Από τον στωικισμό στον μεταδομισμό: Τα έργα του Banksy είναι κάθε άλλο παρά τυχαία

Ποιος είναι ο πραγματικός σας εαυτός, ο άνθρωπος που είστε τώρα ή αυτός που είστε σε θέση να γίνετε; Είναι ένα μεθυστικό ερώτημα, σίγουρα, και δεν θα περίμενε κανείς να έρθει αντιμέτωπος με αυτό, ενώ περπατάει σε έναν δρόμο της Μασσαλίας τις τελευταίες μέρες του Μαΐου.

Ωστόσο, είναι ακριβώς το υπαρξιακό δίλημμα που ο Banksy, ο οποίος κάποτε υποστήριξε ότι «το να είσαι ο εαυτός σου είναι υπερεκτιμημένο», εγκατέστησε κρυφά σε ένα απομονωμένο τμήμα της ήσυχης οδού Félix Fregier, τον τόπο ενός νέου έργου – την τελευταία δόση της δεκαετούς καριέρας του ασύλληπτου καλλιτέχνη ως προκλητικού φιλοσοφικού φαρσέρ.

Για περισσότερα από 30 χρόνια, ο Banksy έχει εμπλουτίσει πολλά από τα πιο εμβληματικά έργα του – από το κορίτσι που απλώνει απελπισμένα το χέρι του για ένα μπαλόνι σε σχήμα καρδιάς μέχρι τον μασκοφόρο «ταραξία» που εκσφενδονίζει ένα μπουκέτο λουλούδια – με αναφορές σε παλιούς δασκάλους, από τον Μιχαήλ Άγγελο μέχρι τον Μονέ, τον Βερμέερ και τον Βαν Γκογκ. Αλλά υπάρχουν και άλλα. Κάτω από τα κρυφά στένσιλ του κρύβεται μια βαθιά και σκόπιμη ενασχόληση και με την ιστορία των ιδεών, από τον κλασικό στωικισμό μέχρι τον μεταδομισμό.

Στις 29 Μαΐου, ο Banksy δημοσίευσε στο Instagram μια φωτογραφία του πρώτου του νέου έργου μετά από πέντε και πλέον μήνες, προκαλώντας το ενδιαφέρον του διαδικτύου, αποκρύπτοντας την ακριβή τοποθεσία του. Η τοιχογραφία που ανακαλύφθηκε λίγο αργότερα στη μεγάλη πόλη-λιμάνι της νότιας Γαλλίας, τη Μασσαλία, είναι, με την πρώτη ματιά, παραπλανητικά απλή: μια ψηλή σιλουέτα ενός φάρου ζωγραφισμένη με σπρέι σε έναν κενό μπεζ αστικό τοίχο- ένα σκουριασμένο κολωνάκι δρόμου τοποθετημένο σε κοντινή απόσταση- και μια ζωγραφισμένη σκιά που εκτείνεται στο πεζοδρόμιο, συνδέοντας το αντικείμενο του πραγματικού κόσμου με την επαυξημένη, αν και δισδιάστατη, αντήχησή του. Πάνω στον μαύρο φάρο είναι γραμμένες οι λέξεις: «Θέλω να γίνω αυτό που είδες σε μένα».

View this post on Instagram

A post shared by Banksy (@banksy)

Όποιος επιθυμεί να βρει μια πηγή για τις ιδέες που τροφοδοτούν το νέο έργο του Banksy, αρκεί να ανοίξει οποιαδήποτε ιστορία της φιλοσοφίας και να ανατρέξει στη θεμελιώδη αλληγορία του σπηλαίου του Πλάτωνα και στη συνέχεια να αναποδογυρίσει την αρχαία μεταφορά. Στην παραβολή του Πλάτωνα, οι φυλακισμένοι που είναι αλυσοδεμένοι μέσα σε ένα σπήλαιο μπερδεύουν τις σκιές στον τοίχο με την πραγματικότητα. Αλλά εδώ, ο Banksy, όντας Banksy, αλλάζει το σκηνικό, αντιστρέφοντας τη σχέση μεταξύ ουσίας και σκιάς. Στην τοιχογραφία του Banksy, το μονότονο κολωνάκι δεν εκπέμπει μια μειωμένη απομίμηση του εαυτού του, αλλά κάτι πολύ μεγαλύτερο – έναν φάρο, ένα σύμβολο φωτισμού και καθοδήγησης. Εδώ, είναι η σιλουέτα, όχι η πραγματικότητα, που είναι αληθινή.

View this post on Instagram

A post shared by Banksy (@banksy)

Η αντιστροφή του Banksy μας προτρέπει να αναρωτηθούμε πού βρίσκεται πραγματικά η πραγματικότητα: σε αυτό που είναι ή σε αυτό που θα μπορούσε να είναι; Η οδυνηρή φράση του – «Θέλω να γίνω αυτό που είδες σε μένα» – είναι σαγηνευτικά ελαστική. Είναι αυτό το κολωνάκι που ονειρεύεται να είναι κάτι περισσότερο από αυτό που φαίνεται; Ή η σκιά που επιθυμεί να γίνει φως; Ή μήπως είναι όλοι μας – συμπεριλαμβανομένου και του Banksy – που αγωνιζόμαστε να ανταποκριθούμε στις καλύτερες εκδοχές που φαντάζονται όσοι πιστεύουν σε εμάς;

Η απάντηση είναι σίγουρα ναι σε όλα τα παραπάνω. Και είναι επίσης ναι στο ερώτημα: «είναι αυτό το νέο έργο μια λάμπα ικανή να φωτίσει περαιτέρω επίπεδα νοήματος του Banksy;». Αυτό που ακολουθεί είναι μια σύντομη αναδρομή σε μερικά από τα πιο γνωστά έργα του καλλιτέχνη και πώς και αυτά αναζωογονούνται από, και συχνά ανατρέπουν, πολλές από τις πιο σημαντικές φιλοσοφικές αρχές – τόσο κοινωνικές όσο και διανοητικές – που στηρίζουν το ποιοι είμαστε και ποιοι θα μπορούσαμε να είμαστε.

Ακολουθούν αναλύσεις όπως παρουσιάζονται στο βιβλίο How Banksy Saved Art History της Kelly Grovier.

Girl with Balloon, 2002

View this post on Instagram

A post shared by Banksy (@banksy)

Η νέα τοιχογραφία του Banksy στη Μασσαλία δεν είναι η πρώτη που συνοδεύεται από μια εντυπωσιακή λεζάντα που συνδέει το έργο με την ιστορία των ιδεών. Από τις πιο διάσημες τοιχογραφίες του, το Girl with Balloon, το οποίο απεικονίζει ένα παιδί να απλώνει το χέρι του προς ένα μπαλόνι σε σχήμα καρδιάς που απομακρύνεται από κοντά του, εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 2002 σε διάφορα σημεία του Λονδίνου, μεταξύ άλλων στο South Bank, μαζί με την παρηγορητική διαβεβαίωση «υπάρχει πάντα ελπίδα».

Αυτή η πεποίθηση, η οποία τροφοδοτεί την αδιάκοπη προσπάθεια για ένα ιδεώδες που είναι φαινομενικά ανέφικτο στην τοιχογραφία, ομοιοκαταληκτεί πλούσια με πτυχές των ιδεών του Γερμανού φιλοσόφου του 19ου αιώνα Άρθουρ Σοπενχάουερ σχετικά με μια άσβεστη και παράλογη «Θέληση» ως θεμελιώδη δύναμη που κινεί την ανθρωπότητα.

Όταν, χρόνια αργότερα, ο Banksy έκρυψε πονηρά έναν τηλεχειριζόμενο καταστροφέα στο πλαίσιο μιας εκδοχής του Girl with Balloon που βγήκε σε δημοπρασία το 2018 και κατέστρεψε εντυπωσιακά το έργο μπροστά στα μάτια των έντρομων επισκεπτών της δημοπρασίας, κατάφερε να ανεβάσει τον πήχη της πίστης του Σοπενχάουερ στη ματαιότητα της επιθυμίας, εκδηλώνοντάς την με τόλμη ο ίδιος. Όπου υπάρχει θέληση υπάρχει και τσακωμός.

Flower Thrower (or Love is in the Air), 2003

View this post on Instagram

A post shared by Deborah Priya Henry (@deborahenry)

Η περίφημη τοιχογραφία του Banksy με έναν μασκοφόρο άνδρα παγωμένο για πάντα στη στιγμή πριν εξαπολύσει όχι ένα μάρμαρο ή μια μολότοφ, αλλά ένα μπουκέτο λουλούδια μπορεί να φαίνεται, σε πρώτη ανάγνωση, ότι αποτελεί παράδειγμα της δέσμευσης ενός ειρηνιστή για ειρηνική ανυπακοή.

Το έργο φαίνεται να απηχεί τις αρχές της Σατυαγκράχα του Μαχάτμα Γκάντι – μια φιλοσοφία μη βίας που ο Ινδός ηθικολόγος επινόησε το 1919. Η πλήρως λυγισμένη φιγούρα του Banksy, αδόκιμα οπλισμένη με μια χούφτα ομορφιάς, φαίνεται να ενσαρκώνει την επιμονή του Γκάντι να ασκεί ηθική και όχι σωματική δύναμη.

Ή μήπως ο Banksy υπονόμευσε πονηρά τη φιλοσοφική διεκδίκηση της ειρηνιστικής δύναμης, απεικονίζοντας τον ήρωά του ως έναν εξαγριωμένο ταραχοποιό; Ο θυμός της φιγούρας δεν έχει μετριαστεί από μια έκκληση στα ανώτερα ιδανικά της ομορφιάς και της αλήθειας. Αντιθέτως, τα ιδανικά αυτά έχουν γίνει «όπλο» του Banksy. Εδώ, η ομορφιά και η αλήθεια δεν αφοπλίζουν, αλλά είναι καταστροφικά εκρηκτικές.

One Nation Under CCTV, 2007

View this post on Instagram

A post shared by Pratyush Bhardwaj (@pratyush.bee.it)

Η τοιχογραφία του Banksy στη Μασσαλία χρησιμοποιεί μια δοκιμασμένη τεχνική για να εξασφαλίσει ότι το έργο προεξέχει στον αστικό χώρο στον οποίο θα το συναντήσουμε – αναδεικνύοντας το φιλοσοφικό του δυναμικό από κάτι σαθρό και επίπεδο σε κάτι αναμφισβήτητα επείγον.

Είναι μια τακτική που χρησιμοποίησε σε ένα έργο του 2007 που εμφανίστηκε κοντά στην Oxford Street του Λονδίνου, στο οποίο απεικονίζει ένα αγόρι στην κορυφή μιας επισφαλώς ψηλής σκάλας, ζωγραφίζοντας με σπρέι τη διεισδυτική παρατήρηση ότι είμαστε «Ένα έθνος κάτω από CCTV» με εξωφρενικά υπερμεγέθη γράμματα.

Επίσης, μέσα στην τοιχογραφία απεικονίζεται ένας ένστολος αστυνομικός και ο υπάκουος σκύλος του που παρακολουθούν τον νεαρό βάνδαλο, ενώ πάνω από όλους αυτούς προεξέχει από τον τοίχο μια πραγματική κάμερα CCTV, που προφανώς καταγράφει τα πάντα. Τα ατελείωτα στρώματα επιτήρησης μέσα στην επιτήρηση, τα οποία πιστοποιεί το έργο – καθώς βλέπουμε το κράτος να παρακολουθεί έναν αστυνομικό ο οποίος παρακολουθεί το αγόρι – αποτυπώνουν με ανατριχιαστική ακρίβεια το φιλοσοφικό περίγραμμα της τεράστιας και παντοδύναμης μηχανής φυλακής στην οποία ο Γάλλος φιλόσοφος Μισέλ Φουκώ πίστευε ότι όλοι στην κοινωνία είναι πλέον ανεπανόρθωτα μπλεγμένοι.

Στη μελέτη του Φουκώ «Επιτήρηση και τιμωρία: Η γέννηση της φυλακής», αναβιώνει ένα σχέδιο για μια φυλακή που πρότεινε ο βρετανός ωφελιμιστής φιλόσοφος Τζέρεμι Μπένθαμ στα τέλη του 18ου αιώνα, το «Πανοπτικόν», και το χρησιμοποιεί ως μια απειλητική μεταφορά για το πώς κανείς δεν μπορεί να ξεφύγει από το ολέθρια διεισδυτικό μάτι του πανοπτικού κράτους.

Mobile Lovers, 2014

View this post on Instagram

A post shared by The World of Banksy Praha (@banksyprague)

Το πνευματώδες έργο του Banksy Mobile Lovers του 2014 ρίχνει ένα ανατριχιαστικό φως στην κατάσταση των σύγχρονων σχέσεων. Η τοιχογραφία απεικονίζει ένα ζευγάρι του οποίου η σχεδόν τρυφερή αγκαλιά διακόπτεται από τη βαθύτερη αγάπη που έχουν για τη ζεστή λάμψη των smartphones τους.

Η Γαλλίδα υπαρξίστρια φιλόσοφος Σιμόν ντε Μποβουάρ, που πέθανε το 1986, μπορεί να μην έζησε αρκετά για να δει την εμφάνιση των κινητών τηλεφώνων. Ωστόσο, το βιβλίο της «Για μια ηθική της αμφισβήτησης», που άσκησε βαθιά επιρροή και δημοσιεύτηκε ακριβώς 60 χρόνια πριν από την κυκλοφορία του iPhone το 2007 με την εξερεύνηση της καταστροφής που μπορεί να προκαλέσει η αποστασιοποίηση και η αποσύνδεση στην πραγμάτωση του αληθινού μας εαυτού, είναι βαθιά προφητικό για τη σύγχρονη δυσχερή θέση μας.

Για να είμαστε ελεύθεροι, επέμενε η ντε Μποβουάρ, απαιτείται μια βαθιά προσοχή στον άλλον. Πίστευε στην αυθεντικότητα των ανθρώπινων συναντήσεων, χωρίς την οποία η ζωή είναι μια μάταιη παράσταση, αμυδρά φωτισμένη από συσκευές μιας χρήσης, παρά κάτι βαθύ και ουσιαστικό.