Local Stage: Έλληνες καλλιτέχνες και παραστάσεις σε όλο τον κόσμο

Οι καλλιτέχνες και οι χώροι τέχνης έχουν τη δική τους «σκηνή» στην πλατφόρμα, όπου μπορούν να αναρτήσουν φωτογραφίες, βίντεο και κείμενο. Στη «σκηνή» ανακοινώνονται οι παραστάσεις και οι «θαμώνες» της ενημερώνονται αυτόματα για οτιδήποτε νέο συμβαίνει.

Στην πλατφόρμα παίζονται μονάχα ζωντανά οι παραστάσεις, την ώρα που γίνονται, και το βίντεο δεν αποθηκεύεται αυτόματα. Αυτό συμβαίνει, όπως αναφέρει ο Παύλος Κερασίδης στο in.gr, διότι σε «μια ζωντανή παράσταση μπορούν να γίνουν λάθη ή απρόοπτα που ο καλλιτέχνης δε θέλει να μένουν αποθηκευμένα. Πολύ εύκολα όμως, από αυτόν που πραγματοποιεί το live streaming μπορεί να αποθηκευτεί το βίντεο τοπικά και στη συνέχεια να ανέβει στο local stage χειροκίνητα από τον καλλιτέχνη».

Ο εμπνευστής του πρότζεκτ, Παύλος Κερασίδης, σημειώνει ότι το local stage γεννήθηκε από δική του προσωπική ανάγκη. Όλα ξεκίνησαν τυχαία. Όταν ένα βράδυ διάβαζε ένα αφιέρωμα στην ηλεκτρονική έκδοση του βρετανικού περιοδικού «Sound On Sound» και γνώρισε τον όρο «cyber performance».

«Δεν είχα ακούσει ποτέ για τον όρο. Δεν πολυκοιμήθηκα εκείνο το βράδυ , ενθουσιάστηκα με την ιδέα. Εκείνο τον καιρό, περίπου ενάμιση χρόνο πριν, έτρεχα μια παράσταση σε χώρους της Αθήνας, οπότε χωρίς καθυστέρηση δημιούργησα με την καλλιτεχνική μου ομάδα ένα ‘’Cyber Performance’’ με την παράσταση αυτή. Η εμπειρία ήταν εξαιρετική. Προσκαλέσαμε φίλους που δεν είχαν καταφέρει να έρθουν σε κάποιον από τους χώρους που είχαμε κάνει την παράσταση, όπως και πολύ κόσμο από το εξωτερικό. Φίλοι και συγγενείς από Αγγλία, Αμερική, Ολλανδία, Αυστραλία, Ιαπωνία, αλλά και πόλεις της Ελλάδας παρακολούθησαν την παράσταση και συζήτησαν μέσα στο live chat», σημειώνει.

Μετά την εμπειρία αυτή ο κ. Κερασίδης στράφηκε προς την ανάπτυξη μιας πλατφόρμας που να εστιάζει στο ελληνικό κοινό και στην εγχώρια τέχνη. Μιλά για μια νέα μορφή επικοινωνίας που αναδεικνύει το εύρος της ελληνικής καλλιτεχνικής ατζέντας και αφορά σε όλες τις μορφές τέχνης. Από στούντιο μέχρι ωδεία, παραστάσεις, σεμινάρια, εργαστήρια ακόμη και ταβέρνες, όπου συμβαίνουν live γεγονότα, θα «συστήνονται» στο κοινό.

Έλληνες του εξωτερικού θα μπορούν, επίσης, μέσα από λίγα κλικ να περιηγηθούν στα εγχώρια καλλιτεχνικά «μονοπάτια». Η προβολή δράσεων του εξωτερικού δεν είναι μέσα στο πλάνο καθώς η πλατφόρμα έχει χτιστεί με σκοπό την ανάδειξη της ελληνικής σκηνής. Τόσο το περιεχόμενο όσο και η γλώσσα στη σελίδα φέρουν την ντόπια «υπογραφή».

Σύμφωνα με τον κ. Κερασίδη, «μεγάλο ενδιαφέρον έχουν δείξει χώροι τέχνης, πολυχώροι και studio ηχογράφησης» ως προς το εγχείρημα.

Υπάρχουν όμως και ορισμένοι ενδοιασμοί. Οι χρήστες μπορεί να κάνουν λόγο για μια καλή συντροφιά και το local stage να φαίνεται ως μια ιδανική οικονομική λύση με την οποία εξοικονομείται χρόνος, το θέμα όμως της φυσικής προσέλευσης στα δρώμενα μπαίνει μοιραία στο «ταμπλό».

«Η διαδικασία της φυσικής παρακολούθησης δεν αντικαθίσταται . Το local stage δεν θα επηρεάσει την προσέλευση. Αυτός που θα πάει να δει την παράσταση, θα τη δει ούτως ή άλλως», αναφέρει ο κ. Κερασίδης, και προσθέτει ότι η σελίδα δίνει την ευκαιρία σε όσους δεν προτίθενται να παρακολουθήσουν παραστάσεις να τις δουν διαδικτυακά.

Για την παρακολούθηση μιας ζωντανής παράστασης και την περιήγηση στις «σκηνές» των καλλιτεχνών και των χώρων τέχνης χρειάζεται δωρεάν εγγραφή.

Όπως ισχυρίζεται ο κ. Κερασίδης, «σύντομα θα δοθεί η δυνατότητα στον καλλιτέχνη και στο χώρο τέχνης να μπορεί να ορίσει εισιτήριο για τη ζωντανή του παράσταση για να αξιοποιήσει την υπηρεσία οικονομικά, πέρα από την προβολή του».

Για ένα live streaming στο localstage χρειάζεται ένας υπολογιστής, μια web camera και μια σύνδεση Διαδικτύου. Εάν όμως ο καλλιτέχνης ή ο χώρος τέχνης θέλει να παρέχει κάτι παραπάνω στους θεατές του, τότε μπορεί να χρησιμοποιήσει ένα εξωτερικό πρόγραμμα για live μοντάζ, το οποίο συνεργάζεται άμεσα με την πλατφόρμα. Ο χρήστης μπορεί να χρησιμοποιήσει πολλές κάμερες, να διαχειριστεί τίτλους, να αναπαράγει έτοιμα βίντεο, να προβάλλει εικόνες, να χρησιμοποιήσει πολλαπλές πηγές ήχου και άλλα τεχνολογικά τεχνάσματα.

Ελισάβετ Σταμοπούλου