Medea Electronique: «Θέλουμε η Αθήνα να έχει το δικό της φεστιβάλ πειραματικής ηλεκτρονικής μουσικής, να γίνει θεσμός»

Πείτε μας λίγα λόγια για τους Medea Electronique.
Η Medea Electronique ιδρύθηκε το 2006, και απαρτίζεται από δημιουργούς που μοιράζονται τη διάθεση για πρωτοπορία. Ενεργοί σε τομείς όπως η μουσική, η κινούμενη εικόνα, η ζωγραφική, τα πολυμέσα, η ρομποτική, τα μέλη της ομάδας συγχωνεύουν ξεχωριστά πεδία έρευνας και πρακτικής σε μια προσπάθεια ανάπτυξης ενός ιδιαίτερου ύφους. Η δραστηριότητα της Medea Electronique συμπεριλαμβάνει σύγχρονες θεατρικές παραστάσεις, πειραματικά οπτικοακουστικά δρώμενα, συνθέσεις ηλεκτροακουστικής μουσικής.

Τι ακριβώς κάνετε;
Σαν ομάδα δημιουργούμε συλλογικά έργα, στα οποία δε συμμετέχουν πάντα όλα τα μέλη, γεφυρώνοντας διαφορετικούς τρόπους έκφρασης. Αυτό γίνεται με έργα είτε audio/visual, είτε video performance, video installation. Επίσης κάνουμε εισηγήσεις σε εργαστήρια διαφόρων θεμάτων που καλύπτουν τα μέλη της ομάδας – sound art, multimedia programming, animation, video art.
Πέραν των έργων και των εργαστηρίων, η Medea Electronique διοργανώνει ένα δεκαήμερο, ετήσιο «residency» για καλλιτέχνες από διάφορα πεδία, στην Κουμαριά. Πρόκειται ουσιαστικά για ένα «είδος καλλιτεχνικής συγκατοίκησης», για έναν κοινό τόπο στον οποίο συναντιούνται δημιουργοί, ζουν εκεί για ένα ορισμένο διάστημα και παράγουν έργο ερχόμενοι ο ένας σε τριβή με τον πολιτισμό και την κουλτούρα του άλλου. Η Κουμαριά διοργανώνεται κάθε χρόνο το φθινόπωρο, και γίνεται σε έναν ελαιώνα έξω απ’ τη Σπάρτη.
Βέβαια, διοργανώνουμε και το φεστιβάλ, «Electric Nights», το οποίο γίνεται για τρίτη συνεχόμενη χρονιά, και σκοπεύουμε να συνεχίσουμε τη διοργάνωση αυτή ετησίως.

Τι ακριβώς είναι το φεστιβάλ που ετοιμάζετε και ποιος μπορεί να συμμετέχει σε αυτό;
Το «Electric Nights» είναι ένα φεστιβάλ πειραματικής ηλεκτρονικής μουσικής, το οποίο διαρκεί 27 συνεχόμενες ώρες. Το σκεπτικό πίσω από αυτό είναι ότι η μακρά σε χρόνο έκθεση στον ήχο επιδρά άμεσα στην αντίληψη του ήχου. Μπορεί κάποιος να έχει μια μοναδική εμπειρία, η οποία θα «διογκώνεται» όσο περνάει η ώρα. Αυτό δε σημαίνει ότι το κοινό «πρέπει» να κάτσει και τις 27 ώρες, σε καμία περίπτωση. Εμείς απλά στήνουμε αυτό το φεστιβάλ προκειμένου όποιος θέλει να μπορεί να έρθει ό,τι ώρα θέλει και να ακούσει τα live σετ για όσο χρόνο θέλει, να φύγει και να ξανάρθει. Προφανώς και οι 27 ώρες είναι πεπερασμένες, αλλά αμφιβάλω αν κάποιος θα μείνει παραπονεμένος από τη διάρκεια.
Στο φεστιβάλ μπορούν να συμμετάσχουν καλλιτέχνες που ανταποκρίνονται στο ανοιχτό κάλεσμα που κάνουμε, το οποίο γίνεται μέσα στο Δεκέμβριο. Μετά το κλείσιμο του καλέσματος, η ομάδα μας επιλέγει τις αιτήσεις που ταιριάζουν πιο πολύ στο ύφος του φεστιβάλ, πάντα με τον περιορισμό των 27 σετ, ένα για κάθε ώρα. Το κάλεσμα αυτό δημοσιεύεται στο site της Medea Electronique καθώς και σε άλλα κοινωνικά μέσα.

Θα υπάρχει αυτοσχεδιασμός και αλληλεπίδραση;
Αυτό εξαρτάται από τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες. Σίγουρα θα υπάρξει και αυτοσχεδιασμός και αλληλεπίδραση. Το Instant Synthesis Ensemble (I.S.E.) της Medea Electronique για παράδειγμα, χρησιμοποιεί και τα δύο αυτά στοιχεία σαν βασικό χαρακτηριστικό του. Οι Self-Absorption επίσης βασίζονται στον αυτοσχεδιασμό (ημι-δομημένο) και την αλληλεπίδραση. Και τα δυο αυτά σχήματα κάνουν χρήση δικτύου προκειμένου τα μέλη τους να αλληλεπιδρούν. Θα υπάρξουν και άλλα παρόμοια σετ, αλλά στο κάλεσμα που κάνουμε δεν είμαστε αυστηροί όσον αφορά στο τι θα παρουσιάσει ο καθένας, το αφήνουμε ανοιχτό.

Εσείς έχετε σπουδάσει, πέρα από την Ελλάδα, στο Άμστερνταμ και στο Βερολίνο. Που αισθανθήκατε περισσότερο οικεία σε σχέση με την ηλεκτρονική μουσική; Τι «πήρατε» από κάθε μέρος;
Όσο σπούδαζα στο Άμστερνταμ, έτρεχε μια σειρά από συναυλίες πειραματικής ηλεκτρονικής και ακουστικής μουσικής. Σε αυτές τις συναυλίες πήρα το «βάπτισμα του πυρρός» για την πειραματική ηλεκτρονική μουσική. Για την πειραματική ακουστική μουσική το είχα ήδη πάρει αφού σπούδαζα κλασσική κιθάρα και ειδικευόμουν στο σύγχρονο ρεπερτόριο.
Στο Βερολίνο δεν ασχολήθηκα τόσο με τις συναυλίες, αλλά με άλλες μορφές τέχνης, οπότε δεν παρακολούθησα στενά τη μουσική δραστηριότητα της πόλης.
Γυρίζοντας στην Ελλάδα βρήκα έναν κύκλο μουσικών πολύ δραστήριων, τόσο στην ακουστική, όσο και στην ηλεκτρονική πειραματική μουσική, πράγμα το οποίο ήταν πέραν των προσδοκιών μου, για να πω την αλήθεια. Μάλλον εδώ νιώθω πιο οικεία από τα τρία αυτά μέρη, τόσο γιατί το ξέρω καλά, όσο και γιατί είμαι βασισμένος και δραστηριοποιούμαι εδώ.

Ποιος είναι το στόχος για το φεστιβάλ, τι θα θέλατε να επιτύχετε μέσω αυτού, καθώς και οι μελλοντικοί σας στόχοι/ κινήσεις;
Ο στόχος του φεστιβάλ είναι να γίνει θεσμός στην πόλη, να ανοιχτεί σε ένα ευρύτερο κοινό και να γίνει αποδεκτό, τόσο για το ύφος του, όσο και για τη φόρμα του – 27ωρο. Θέλουμε να πείσουμε τον κόσμο να έρθει και να κάτσει, να ζήσει αυτή την εμπειρία, και να την αναμένει για την επόμενη χρονιά. Θέλουμε η Αθήνα να έχει το δικό της φεστιβάλ πειραματικής ηλεκτρονικής μουσικής, και αυτό να είναι γνωστό. Μελλοντικοί στόχοι είναι η συνεχής βελτίωσή του και η εύρεση πόρων οι οποίοι θα καλύπτουν τις ανάγκες του φεστιβάλ.

ELECTRIC NIGHTS
Φεστιβάλ live πειραματικής ηλεκτρονικής μουσικής

Για 27 ώρες
3 & 4 Απριλίου 2015

BOOZE
:Terminal Stage
:Upstairs

Μαρία Πετροπούλου