Το σκανδαλώδες αριστούργημα Ολυμπία του Εντουάρ Μανέ – Αυτό που ενόχλησε ήταν το τολμηρό βλέμμα, όχι το γυμνό

Μια από τις μορφές που εγκαινίασαν τον μοντερνισμό στην ιστορία της τέχνης είναι ο διάσημος Γάλλος ζωγράφος Εντουάρ Μανέ. Εισάγοντας τον ιμπρεσιονισμό μαζί με άλλους καλλιτέχνες ως ένα πραγματικά καινοτόμο καλλιτεχνικό κίνημα που βασίζεται στη ριζική απόρριψη της παραδοσιακής ακαδημαϊκής ρουτίνας, ο παραγωγικός αυτός καλλιτέχνης κατάφερε να καθιερώσει μια τολμηρή και πολυεπίπεδη πρακτική.

Η Ολυμπία του Μανέ, ως ένας από τους πιο διάσημους πίνακές του, συγκλόνισε την κοινωνία και άσκησε τεράστιο αντίκτυπο στις επερχόμενες γενιές καλλιτεχνών.

Αυτή η εξαιρετικά αμφιλεγόμενη σύνθεση ζωγραφίστηκε το 1863 και εκτέθηκε για πρώτη φορά στο κοινό δύο χρόνια αργότερα στο Σαλόνι του Παρισιού.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη The Metropolitan Museum of Art (@metmuseum)

Το τολμηρό βλέμμα μιας ξεδιάντροπης γυναίκας

Αναπαριστά μια γυμνή γυναίκα σε στάση αναψυχής με μια υπηρέτρια που φέρνει λουλούδια- τον πίνακα Ολυμπία του Μανέ ενσάρκωσε η Victorine Meurent (που αργότερα έγινε καταξιωμένη ζωγράφος), ενώ το μοντέλο τέχνης Laure πόζαρε ως υπηρέτριά της.

Το τολμηρό βλέμμα μιας ξεδιάντροπης γυναίκας προκάλεσε μεγάλη αναστάτωση και το κοινό θεώρησε τον πίνακα αυτό άσεμνο, αφού απεικόνιζε μια εργαζόμενη στο σεξ στο μπουντουάρ της.

Το ίδιο το όνομα, Ολυμπία, συνδέθηκε με τις σεξεργάτριες στο Παρίσι του 1860. Ενδιαφέρον λοιπόν είναι ότι, παρ’ όλη τη φασαρία που προκάλεσε ο πίνακας, το 1890, η γαλλική κυβέρνηση απέκτησε την Ολυμπία μετά από δημόσια συνδρομή με επικεφαλής τον άλλο κορυφαίο ζωγράφο του ιμπρεσιονισμού, τον Κλοντ Μονέ.

Το τολμηρό βλέμμα μιας ξεδιάντροπης γυναίκας προκάλεσε μεγάλη αναστάτωση και το κοινό θεώρησε τον πίνακα αυτό άσεμνο, αφού απεικόνιζε μια εργαζόμενη στο σεξ στο μπουντουάρ της

Ένα γυμνό κορίτσι

Το έργο ζωγραφίστηκε με έναν φρέσκο τρόπο που χαρακτηρίζεται από γρήγορες πινελιές, στουντιακό φωτισμό, μεγάλες χρωματικές επιφάνειες και ρηχό βάθος, και η όλη προσέγγιση ήταν αντισυμβατική, αφού ο Μανέ εγκατέλειψε τις ακαδημαϊκές συμβάσεις.

Σε αυτό έρχεται να προστεθεί και το μέγεθος του καμβά, ο οποίος ήταν πολύ μεγαλύτερος από ό,τι συνηθιζόταν για αυτό το είδος ζωγραφικής.

Η γύμνια της Ολυμπίας είναι καλά τονισμένη και διαθέτει σχεδόν φωτογραφική ποιότητα, ενώ το σώμα της είναι πολύ περισσότερο κοριτσίστικο παρά γυναικείο, γεγονός που επίσης συνέβαλε στη γενική εντύπωση του πίνακα.

Η άλλη διαφορά είναι η παρουσία του ζώου, έτσι αντί για σκύλο, ο Μανέ ζωγράφισε μια μαύρη γάτα, παραδοσιακό σύμβολο για τις γυναίκες, καθώς και για τις εργαζόμενες στο σεξ

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Artemis and The Stag (@artemis.and.the.stag)

Οι επιρροές πίσω από την Ολυμπία του Μανέ

Ο Εντουάρ Μανέ ήταν αρκετά γοητευμένος από τα έργα του Τιτσιάνο, έτσι αυτός ο εμβληματικός πίνακας συντέθηκε με βάση την Αφροδίτη του Ουρμπίνο που ζωγράφισε ο ενετός δάσκαλος το 1538.

Τα έργα διαφέρουν ως προς τις χειρονομίες των μοντέλων – η Αφροδίτη του Τιτσιάνο είναι ουσιαστικά μια θεϊκή οντότητα και καλύπτει τα ενδόμυχα μέρη της με τρόπο ευγενικό και ανήσυχο, ενώ η Ολυμπία του Μανέ το κάνει για να τονίσει τη σεξουαλική και οικονομική της ανεξαρτησία από τον άνδρα.

Η άλλη διαφορά είναι η παρουσία του ζώου, έτσι αντί για σκύλο, ο Μανέ ζωγράφισε μια μαύρη γάτα, παραδοσιακό σύμβολο για τις γυναίκες, καθώς και για τις εργαζόμενες στο σεξ. Η συμπεριφορά της Ολυμπίας είναι τολμηρή, καθώς αγνοεί τα λουλούδια (δώρο από πελάτη) που φέρνει η υπηρέτριά της.

Σεξεργάτρια της υψηλής τάξης

Ορισμένοι μελετητές πρότειναν ότι η γυναίκα κοιτάζει προς την κατεύθυνση της πόρτας, καθώς ο πελάτης της φτάνει απροειδοποίητα. Ο πρώτος ιστορικός τέχνης που αναγνώρισε ρητά την ομοιότητα με την Αφροδίτη του Ουρμπίνο ήταν ο Léonce Bénédite.

Ένας άλλος πίνακας με επιρροή στον Μανέ ήταν η Κοιμώμενη Αφροδίτη από το 1510 του Τζορτζόνε. Ο πίνακας του Φρανθίσκο Γκόγια, La Maja desnud από το 1800, θεωρείται επίσης έμπνευση.

Υπάρχουν πολλοί πίνακες που απεικόνιζαν γυμνό κατά τη διάρκεια του 19ου αιώνα, ωστόσο η πλειονότητά τους παρουσίαζε μια θεά ή μια οδαλίσκη, ενώ ο πίνακας Ολυμπία του Μανέ απεικονίζει μια Γαλλίδα εργαζόμενη στο σεξ της υψηλής τάξης που περιμένει έναν πελάτη.

Ο Μανέ είχε ήδη χαρακτηριστεί ως αμφιλεγόμενος καλλιτέχνης – μόλις δύο χρόνια πριν από την έκθεση αυτού του σκανδαλώδους πίνακα, είχε παρουσιάσει τον καμβά Το Γεύμα στο Γρασίδι, μια άλλη σύνθεση βασισμένη στην ανήθικη συμπεριφορά και την αιδώ

Το Γεύμα στο Γρασίδι, Εντουάρ Μανέ

Η κριτική υποδοχή -Στο Παρισινό Σαλόνι του 1865 και μετά

Όπως έχει ήδη αναφερθεί, αυτό που προσέβαλε το κοινό σε αυτόν τον πίνακα του Μανέ ήταν το βλέμμα της Ολυμπίας και όχι το γυμνό της ή η υπηρέτριά της. Ο πίνακας αποτελείται από διάφορες ενδείξεις – το βραχιόλι της, τα μαργαριταρένια σκουλαρίκια της και το ανατολίτικο σάλι πάνω στο οποίο ξαπλώνει – όλα αυτά είναι σύμβολα πλούτου και αισθησιασμού.

Ο Μανέ είχε ήδη χαρακτηριστεί ως αμφιλεγόμενος καλλιτέχνης – μόλις δύο χρόνια πριν από την έκθεση αυτού του σκανδαλώδους πίνακα, είχε παρουσιάσει τον καμβά Το Γεύμα στο Γρασίδι, μια άλλη σύνθεση βασισμένη στην ανήθικη συμπεριφορά και την αιδώ.

Ένα καλό παράδειγμα της οργής του κοινού για την Ολυμπία είναι μια φράση του δημοσιογράφου Antonin Proust, ο οποίος αργότερα θυμήθηκε: «Αν ο καμβάς της Ολυμπίας δεν καταστράφηκε, αυτό οφείλεται μόνο στις προφυλάξεις που έλαβε η κυβέρνηση».

Μια από τις πιο επιδραστικές μορφές της παρισινής κοινωνίας, ο Εμίλ Ζολά ήταν προσεκτικός κατά τη διατύπωση της εξήγησης του πίνακα, έτσι δήλωσε:

«Όταν οι καλλιτέχνες μας δίνουν τις Αφροδίτες, διορθώνουν τη φύση, λένε ψέματα. Ο Εντουάρ Μανέ αναρωτήθηκε γιατί να πει ψέματα, γιατί να μην πει την αλήθεια- μας σύστησε την Ολυμπία, αυτή τη φιλενάδα της εποχής μας, την οποία συναντάτε στα πεζοδρόμια».

Η φιγούρα της υπηρέτριας

Για μεγάλο χρονικό διάστημα, μόνο η κύρια φιγούρα της Ολυμπίας ήταν στο επίκεντρο των μελετητών, ενώ η φιγούρα της υπηρέτριας έγινε αντικείμενο περαιτέρω αναλύσεων αυτού του πίνακα του Μανέ στις αρχές της δεκαετίας του 1990, με βάση μετα-αποικιακές μελέτες.

Γεγονός είναι ότι ο συγκεκριμένος πίνακας ήταν εξαιρετικά σύγχρονος, αφού φιλοτεχνήθηκε μόλις δεκαπέντε χρόνια μετά την κατάργηση της δουλείας στη Γαλλία, οπότε αν το δούμε από αυτή την οπτική γωνία είναι κατανοητό ότι ήταν τόσο εξωφρενικός λόγω του φυλετικού στερεότυπου που αναπαρήγαγε.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Robin Cembalest (@rcembalest)

Η φεμινιστική ερμηνεία και η σημασία της Ολυμπίας

Η Ολυμπία χρησιμοποιήθηκε κατά τη δεκαετία του 1970 ως ένα σημαντικό σημείο αναφοράς στο πλαίσιο του ανδρικού βλέμματος που πρότεινε το φεμινιστικό κίνημα.

Ιδιαίτερα οι μαύρες φεμινίστριες υποστήριξαν ότι ο Μανέ δεν συμπεριέλαβε τη φιγούρα της υπηρέτριας για την καλλιτεχνική σύμβαση, αλλά για να δημιουργήσει ένα ιδεολογικό δίπολο μεταξύ μαύρου και λευκού, καλού και κακού, καθαρού και βρώμικου.

Στην πραγματικότητα, το μαύρο μοντέλο αντιπροσωπεύει όλα τα φυλετικά στερεότυπα της Δύσης, ειδικά όταν αντιπαραβάλλεται με ένα άτομο με ανοιχτότερο δέρμα.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1990, η καλλιτέχνης και κριτικός Lorraine O’ Grady, με έδρα τη Νέα Υόρκη, έγραψε ένα σημαντικό δοκίμιο με τίτλο Olympia’s Maid: Reclaiming Black Female Subjectivity, όπου εξέφραζε τα εξής: «Η υπηρέτρια της Ολυμπίας, όπως και όλες οι άλλες «περιφερειακές νέγρες», είναι ένα ρομπότ που βολικά φτιάχνεται για να εξαφανιστεί στο παρασκήνιο.

»Ενώ το συγκρουσιακό βλέμμα της Ολυμπίας αναφέρεται συχνά ως το αποκορύφωμα της προκλητικότητας απέναντι στην πατριαρχία, το αντιθετικό βλέμμα της υπηρέτριας της Ολυμπίας αγνοείται- αποτελεί μέρος του φόντου με ελάχιστη έως καθόλου προσοχή στον κρίσιμο ρόλο της παρουσίας της».

*Με στοιχεία από blog.artsper.com/ Αρχική Εικόνα: Εντουάρ Μανέ – Ολυμπία, 1863 / Creative Commons