«Θέατρο, μια τέχνη τεχνών» στο Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού
«Το θέατρο δεν είναι διάλεξη, δεν είναι φιλοσοφικό βιβλίο. Είναι εμπειρία, η οποία κάνει τις ιδέες να αφορούν την πραγματικότητα» λέει ο Βρετανός σκηνοθέτης Πίτερ Μπρουκ, αναλαμβάνοντας το ρόλο του οικοδεσπότη στην έκθεση «Θέατρο, μια τέχνη τεχνών» στο Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού.
«Το θέατρο δεν είναι διάλεξη, δεν είναι φιλοσοφικό βιβλίο. Είναι εμπειρία, η οποία κάνει τις ιδέες να αφορούν την πραγματικότητα» λέει ο Βρετανός σκηνοθέτης Πίτερ Μπρουκ, αναλαμβάνοντας το ρόλο του οικοδεσπότη στην έκθεση «Θέατρο, μια τέχνη τεχνών» στο κτίριο 7 του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού.
Σύμφωνα με Τα Νέα, με τα 100 και πλέον αντικείμενα που φιλοξενεί η έκθεση, η οποία εγκαινιάζεται την ερχόμενη Δευτέρα από τον καλλιτεχνικό διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου Νίκο Κούρκουλο, επιχειρείται να εξηγηθεί στους επισκέπτες η μαγική στιγμή της συνάντησης δραματουργού, ηθοποιού και κοινού, αλλά και εκείνες κατά την προετοιμασία της παράστασης.
Εκτός από τα θεατρικά κοστούμια, μακέτες σκηνικών, προσωπικά αντικείμενα μεγάλων ηθοποιών, φωτογραφίες, προγράμματα θεατρικών παραστάσεων, μελωδίες, μάσκες -αρκετά από το αρχείο του Εθνικού Θεάτρου και του Ινστιτούτου Κυβέλης- έχουν επιστρατευτεί για να αποκαλύψουν τη «συνταγή» μιας θεατρικής παράστασης. Και να αποδείξουν πως δεν αρκεί μόνο ένας καλός ηθοποιός ή ένα καλό κείμενο, αλλά χρειάζονται πολλές και διαφορετικές τέχνες για να πετύχει η συνταγή…
Oι πέντε κομψές μακέτες αφηγούνται την ιστορία του θεάτρου και την εξέλιξη στη σχέση μεταξύ θεατή και ηθοποιού, από το αρχαίο ελληνικό θέατρο του Διονύσου και το ρωμαϊκό Ωδείο Hρώδου του Aττικού έως το αναγεννησιακό θέατρο Globe του Σαίξπηρ, το Δημοτικό Θέατρο Kέρκυρας -μικρογραφία της περίφημης Σκάλας του Μιλάνου- και το Θέατρο Tέχνης της οδού Φρυνίχου.
Γοητευτικές μακέτες σκηνικών αποκαλύπτουν πώς «χτίζεται» το περιβάλλον μιας θεατρικής παράστασης, ενώ δίπλα αναδεικνύεται ο παραγνωρισμένος ρόλος του φωτιστή, που με την κατεύθυνση και το χρώμα των φωτιστικών του «σκιαγραφεί» τη διάθεση του ηθοποιού.
Γύρω από μια κυκλική ορχήστρα -και πάντα υπό το άγρυπνο βλέμμα σπουδαίων ηθοποιών όπως η Μαρίκα Κοτοπούλη, η Κατίνα Παξινού, ο Όρσον Oυέλς, ο Λόρενς Oλίβιε, ο Αλεκ Γκίνες, που «παρατηρούν» από ψηλά- η Ιουλιέτα, ο Μαρκήσιος ντε Σαντ, η Αντέλα «ποζάρουν» μέσα από θεατρικά κοστούμια. Στο κέντρο της έκθεσης, μεγάλες «σχολές» του θεάτρου, σημαντικοί δραματουργοί, σπουδαία έργα και αξιόλογοι ρόλοι παρουσιάζονται μέσα από κείμενα, φωτογραφίες- ελληνικών κυρίως- παραστάσεων, κοστούμια ρόλων και θεατρικά αποσπάσματα.
Μυστικά, σχέσεις και συγκρούσεις ξεδιπλώνονται μέσα από τις ζωές τριών ανθρώπων που προσπαθούν να σταθούν ο ένας απέναντι στον άλλον και τελικά απέναντι στον ίδιο τους τον εαυτό.
Πέντε ερωτικές ιστορίες, τοποθετημένες σε διαφορετικές εποχές της Ελλάδας, συνθέτουν το κοινό σύμπαν του έργου «Η Αστερόσκονη», όπου άνθρωποι και χρονικότητες συναντιούνται γύρω από την ίδια ανάγκη για αγάπη και σύνδεση.
Η Δευτέρα 9 Μαρτίου είναι αφιερωμένη στον Αντώνη Καλογιάννη, καθώς το έργο του θα «ζωντανέψει» στη σκηνή του θεάτρου Παλλάς, μέσα από τη μουσική παράσταση «Η φωνή της ψυχής μας».
Σύνταξη
WIDGET ΡΟΗΣ ΕΙΔΗΣΕΩΝΗ ροή ειδήσεων του in.gr στο site σας