Heart in heart, (un)- documented και Διευρυμένες οικολογίες στο ΕΜΣΤ
Οι εκθέσεις heart in heart, (un)- documented και Διευρυμένες οικολογίες θα φιλοξενηθούν στους χώρους του ΕΜΣΤ μέχρι το τέλος του καλοκαιριού. Το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης εγκαινιάζει στις 11 Ιουνίου μια μεγάλη έκθεση με τίτλο heart in heart, στην οποία συμμετέχουν 23 καλλιτέχνες με έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, εγκαταστάσεις, σχέδια, φωτογραφίες, βίντεο και διαδικτυακά έργα, προερχόμενα […]
Οι εκθέσεις heart in heart, (un)- documented και Διευρυμένες οικολογίες θα φιλοξενηθούν στους χώρους του ΕΜΣΤ μέχρι το τέλος του καλοκαιριού.
Το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης εγκαινιάζει στις 11 Ιουνίου μια μεγάλη έκθεση με τίτλο heart in heart, στην οποία συμμετέχουν 23 καλλιτέχνες με έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, εγκαταστάσεις, σχέδια, φωτογραφίες, βίντεο και διαδικτυακά έργα, προερχόμενα από τη συλλογή του ΕΜΣΤ, τα περισσότερα από τα οποία παρουσιάζονται για πρώτη φορά. Η έκθεση καταλαμβάνει ολόκληρο τον εκθεσιακό χώρο του Μουσείου στο κτίριο του Ωδείου Αθηνών και θα διαρκέσει τέσσερις μήνες. Τον τίτλο της έκθεσης δανειζόμαστε από το ομώνυμο γλυπτό της καλλιτέχνιδος Γιάελ Καναρέκ, που αποτελεί πρόσφατο απόκτημα της συλλογής. Η έκθεση προϋποθέτει μια κυρίαρχη στις μέρες μας μουσειολογική στρατηγική, σύμφωνα με την οποία καλούμαστε να ξανασκεφτούμε τη συλλογή, την καρδιά ενός μουσείου, σαν ένα διαρκώς μετακινούμενο πεδίο νέων σχέσεων μεταξύ των έργων, ή κατά την ορολογία ενός σύγχρονου στοχαστή, όπως ο Homi Bhabha, με όρους «μεταβασιμότητας» και μετάφρασης. Μέσα από μια τέτοια δυναμική αντίληψη, τα έργα και η ιστορία τους αλλάζουν συνεχώς, νέες αφηγήσεις και σημασίες αναδύονται, παρελθόν και παρόν αναδομούνται το ένα μέσα στο άλλο.
Μια διείσδυση σε κρυμμένα μυστικά και κρυφούς κώδικες, προσωπικά ημερολόγια και ενδόμυχες εξομολογήσεις, ερωτικές επιστολές και ιστορίες, φόβους, επιθυμίες και συναισθήματα επιχειρεί η έκθεση μέσα από σύγχρονα και παλαιότερα έργα που αποκρύπτουν, συνομιλούν, συγκρούονται, αποθηκεύουν μνήμες και αγγίγματα, επιτρέποντας τη δημιουργία κρυφών διασυνδέσεων μεταξύ τους και μιας αφήγησης που κρύβει και αποκαλύπτει ταυτόχρονα μέσα από τις εικόνες και τις λέξεις των άλλων.
Στο πλαίσιο της έκθεσης heart in heart οργανώνεται στο Χώρο νέων μέσων και στους Αίθριους χώρους του μουσείου το αφιέρωμα soundscapes με ηχητικά έργα μερικών από τους σημαντικότερους σύγχρονους εκπροσώπους της sound art (ηλεκτρονική, περιβαλλοντική κ.ά.), μεταξύ των οποίων οι: Erik Belgum, Jürgen Bräuninger, Steven Feld, Bill Fontana, Thomas Gerwin, Bob Gluck, Yael Kanarek, Daniel Lentz, Steve Roden, Mario Verandi, Nils Vigeland, Hildegard Westerkamp’s Trevor Wishart.
Επιμέλεια: Άννα Καφέτση Διάρκεια έκθεσης: 12/06/2009 – 11/10/2009
Γιώργος Δρίβας (Un)- documented Project room – Μεσοπάτωμα Το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση του Γιώργου Δρίβα με τίτλο (un-)documented η οποία θα πραγματοποιηθεί από τις 12 Ιουνίου 2009 έως τις 6 Σεπτεμβρίου 2009. Παρουσιάζεται για πρώτη φορά όλη μαζί η τριλογία Social Software (2005-2009) που αποτελείται από τα Beta Test, (2005), Case Study (2007) και Development Plan (2009), το έργο Closed Circuit (2005) καθώς και η νέα βιντεοεγκατάσταση με τίτλο Empirical Data, σε συμπαραγωγή του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης. Ο Γιώργος Δρίβας δημιουργεί αφηγηματικά βίντεο που αποτελούνται από ασπρόμαυρες ψηφιακές φωτογραφίες, κείμενο σε μορφή διάτιτλων, μουσική και ήχο. Με φωτογραφική τεχνική αρτιότητα και με αντικειμενική, σχεδόν επιστημονική γλώσσα, ο Δρίβας αφηγείται ιστορίες που θίγουν θέματα αποξένωσης, κοινωνικής προσαρμογής, υπόσχεσης αλλά και ματαίωσης διαπροσωπικών και ερωτικών σχέσεων σε μια κοινωνία επιτήρησης.
Διευρυμένες Οικολογίες Υπαίθρια έκθεση στο περιστύλιο και στο πάρκο
Στο πλαίσιο του θεματικού κύκλου εκθέσεων Δημόσιος χώρος και κοινωνικά δίκτυα, το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης διοργανώνει την πρώτη υπαίθρια έκθεση. Η έκθεση Διευρυμένες Οικολογίες. Προσεγγίσεις σε με εποχή κρίσης διαπραγματεύεται θέματα του σύγχρονου οικολογικού προβληματισμού. Χωρίς να θέτει μια συγκεκριμένη περιβαλλοντική θεματική, επιδιώκει να διευρύνει την ιδέα της οικολογίας και να την προσεγγίσει μέσα από την σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία, προσφέροντας ένα χώρο για συλλογισμό γύρω από αυτήν την πολυσύνθετη έννοια. Στην έκθεση συμμετέχουν 27 καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες και καλλιτεχνικές ομάδες που δραστηριοποιούνται κυρίως στην Αθήνα και οι οποίοι δημιούργησαν έργα για τους υπαίθριους χώρους που εκτείνονται γύρω από το κτίριο του Ωδείου Αθηνών.
Οι καλλιτέχνες δεν έχουν δημιουργήσει έργα «για» το περιβάλλον, αλλά έργα που μας ενθαρρύνουν να σκεφτούμε την κοινωνική, πολιτική και πολιτισμική πραγματικότητα, καθώς και τις σχέσεις αστικού και φυσικού περιβάλλοντος· ατόμου, φύσης και κοινωνίας· φύσης και τεχνολογίας· αρχιτεκτονικής και οικολογίας. Η έκθεση έχει τη μορφή μιας ανοιχτής αφήγησης όπου διαφορετικές θεματικές και πρακτικές αντιπαρατίθενται και παρουσιάζονται γλυπτικές και ηχητικές εγκαταστάσεις, in situ έργα, νυχτερινές βιντεοπροβολές, παρεμβάσεις στο τοπίο, συμμετοχικές δράσεις καθώς και έργα που εστιάζουν σε κοινότητες ανθρώπων.
Μυστικά, σχέσεις και συγκρούσεις ξεδιπλώνονται μέσα από τις ζωές τριών ανθρώπων που προσπαθούν να σταθούν ο ένας απέναντι στον άλλον και τελικά απέναντι στον ίδιο τους τον εαυτό.
Πέντε ερωτικές ιστορίες, τοποθετημένες σε διαφορετικές εποχές της Ελλάδας, συνθέτουν το κοινό σύμπαν του έργου «Η Αστερόσκονη», όπου άνθρωποι και χρονικότητες συναντιούνται γύρω από την ίδια ανάγκη για αγάπη και σύνδεση.
Η Δευτέρα 9 Μαρτίου είναι αφιερωμένη στον Αντώνη Καλογιάννη, καθώς το έργο του θα «ζωντανέψει» στη σκηνή του θεάτρου Παλλάς, μέσα από τη μουσική παράσταση «Η φωνή της ψυχής μας».
Σύνταξη
WIDGET ΡΟΗΣ ΕΙΔΗΣΕΩΝΗ ροή ειδήσεων του in.gr στο site σας