Μαρσέλ Ντυσάν: Ο πιο επιδραστικός καλλιτέχνης του 20ού αιώνα;

Δύο μορφές δεσπόζουν σε κάθε συζήτηση για τον πιο επιδραστικό καλλιτέχνη της νεότερης εποχής: ο Πάμπλο Πικάσο και ο Μαρσέλ Ντυσάν. Ο Πικάσο φαίνεται να προηγείται, κυρίως γιατί εργάστηκε σε «παραδοσιακά» μέσα – ζωγραφική και γλυπτική – που εκτίθενται εύκολα και έχουν αγοραστική αξία, ενώ επηρέασε και τον ίδιο τον Ντυσάν στα πρώτα του βήματα.

Κι όμως, αν το ζητούμενο είναι ποιος άλλαξε τους κανόνες του παιχνιδιού, τότε η ζυγαριά γέρνει προς τον Ντυσάν: έναν δημιουργό που αναδιατύπωσε τι είναι τέχνη και τι μπορεί να γίνει τέχνη, ανοίγοντας έναν δρόμο που αντιστέκεται στη λογική της μαζικής παραγωγής.

Κρήνη

Ορατότητα και παρεξήγηση

Η «μάχη» τους είναι άνιση και για έναν ακόμη λόγο: ο Πικάσο είναι παντού, ενώ ο Ντυσάν δύσκολα εντοπίζεται. Πριν από τη μεγάλη αναδρομική έκθεση «Marcel Duchamp» στο Museum of Modern Art της Νέας Υόρκης, δεν είχε υπάρξει στις Ηνωμένες Πολιτείες – τη χώρα όπου έζησε μεγάλο μέρος της ζωής του – μια πλήρης αποτίμηση του έργου του για περισσότερο από μισό αιώνα.

Όπως σημειώνουν οι New York Times, ακόμη κι όταν βρίσκεται μπροστά σου, το έργο του παραμένει δύσκολο: μικρά, αινιγματικά αντικείμενα, εργαλεία καθημερινότητας, πρόχειρες σημειώσεις γραμμένες με σχεδόν αόρατα γράμματα. Σε μια περίοδο όπου οι εκθέσεις κυνηγούν το εντυπωσιακό και το άμεσο – όπως όσες προηγήθηκαν στο Museum of Modern Art ή η πολυαισθητηριακή «New Humans: Memories of the Future» στο New Museum – το έργο του Ντυσάν δεν «παραδίδεται» εύκολα, απαιτώντας χρόνο, συγκέντρωση και δεύτερη ματιά.

Μια έκθεση-ορόσημο

Σύμφωνα με το Gothamist, η νέα έκθεση στο Museum of Modern Art αποτελεί την πρώτη μεγάλης κλίμακας αναδρομική παρουσίαση του έργου του Ντυσάν στη Βόρεια Αμερική εδώ και περισσότερα από 50 χρόνια.

Συγκεντρώνει πάνω από 290 έργα και περίπου 100 αρχειακά τεκμήρια, προερχόμενα από περισσότερα από 26 ιδρύματα και 29 ιδιωτικές συλλογές και γκαλερί — μια σπάνια, σχεδόν πλήρη αποτύπωση της πορείας του.

Τα πρώτα έργα: μια «παραδοσιακή» αρχή

Η έκθεση στο MoMA ξεκινά με έναν απροσδόκητα κλασικό Ντυσάν: υδατογραφίες με παιδιά που παίζουν, πορτρέτα των αδελφών του (Μαγκντελέν, Σουζάν, Ιβόν), ακόμη και ένας μικρός πίνακας εκκλησίας στη Νορμανδία, επηρεασμένος από τον Κλωντ Μονέ.

Ακολουθούν σατιρικές, ελαφρώς μισογυνικές σκηνές από την περίοδο που ζούσε στο Παρίσι και σκεφτόταν να γίνει επαγγελματίας σκιτσογράφος. Έπειτα, ένα πορτρέτο του πατέρα του (1910), επηρεασμένο από τον Πολ Σεζάν, και μια σκηνή με τους αδελφούς του να παίζουν σκάκι – οικογενειακή εμμονή.

Nude Descending a Staircase

Η στροφή στο παράξενο

Κάπου εκεί, το «παλιό» σταματά. Δύο έργα του 1910 σηματοδοτούν τη ρήξη: το «Πορτρέτο του Δρ. Ντυμουσέλ», όπου το πρόσωπο μοιάζει παραμορφωμένο, και το «Παράδεισος», μια σχεδόν εφιαλτική εικόνα με έντονο ερωτισμό, που θυμίζει σκοτεινή εκδοχή του Πολ Γκογκέν. Το θέμα της «παγωμένης» επιθυμίας θα διατρέξει μεγάλο μέρος του έργου του.

Κυβισμός, κίνηση και σκάνδαλο

Ο Ντυσάν πειραματίστηκε με τον κυβισμό, αλλά διέκρινε ότι κινδύνευε να γίνει εμπορικό τέχνασμα. Επηρεασμένος από τη φωτογραφία κίνησης, προσπάθησε να αποτυπώσει τη ροή του χρόνου στον καμβά.

Το αποτέλεσμα ήταν το «Γυμνό που κατεβαίνει μια σκάλα (Νο. 2)» (1912). Όταν το παρουσίασε στο Παρίσι, προκάλεσε οργισμένες αντιδράσεις – ακόμη και από τους αδελφούς του. Το έργο αποσύρθηκε και ο ίδιος απομακρύνθηκε από τον καλλιτεχνικό κόσμο: «Δεν με ενδιέφεραν πια οι ομάδες», θα πει αργότερα.

Το 1913, ωστόσο, το ίδιο έργο παρουσιάστηκε στην Armory Show και προκάλεσε σάλο, κάνοντάς τον διάσημο στην Αμερική.

Η εγκατάλειψη της ζωγραφικής και το «Μεγάλο Γυαλί»

Μέχρι τότε, ο Ντυσάν είχε ήδη αποφασίσει να αφήσει τη ζωγραφική. Παρ’ όλα αυτά, δημιούργησε σημαντικά έργα όπως «Η Νύφη» (1912), μια ερωτική «μηχανή», και το μνημειώδες «Η Νύφη γυμνωμένη από τους εργένηδες της, ακόμη» («Large Glass», 1912–1923).

Το έργο αυτό, ύψους σχεδόν τριών μέτρων, παρουσιάζει μια «μάχη» ανάμεσα σε μια απρόσιτη νύφη και τους εργένηδες που την επιθυμούν. Συχνά συγκρίνεται, ως προς τη σημασία του, με τη «Γκερνίκα» του Πάμπλο Πικάσο. Δεν εκτίθεται στο MoMA, αλλά μόνιμα στο Philadelphia Museum of Art.

Τα readymades στο επίκεντρο

Σύμφωνα με το Gothamist, ένα από τα πιο εντυπωσιακά τμήματα της έκθεσης είναι αφιερωμένο στα «readymades», τα καθημερινά αντικείμενα που ο Ντυσάν μετέτρεψε σε τέχνη.

Στο MoMA παρουσιάζονται, μεταξύ άλλων:

• οι εκδοχές της «Κρήνης» (το αυθεντικό του 1917 έχει χαθεί)
• μια μεταλλική σχάρα μπουκαλιών
• ένα φτυάρι χιονιού που κρέμεται από το ταβάνι
• ένας τροχός ποδηλάτου
• ένα παράθυρο με τζάμια

Όπως είχε πει ο ίδιος το 1961, πρόκειται για «την πιο σημαντική ιδέα» του έργου του.

Τα «φορητά μουσεία»

Κεντρική θέση έχει και η πιο εκτεταμένη παρουσίαση μέχρι σήμερα του «Boîte-en-Valise» — μικρές βαλίτσες που περιέχουν μινιατούρες των έργων του.

Η ιδέα αυτή αμφισβητεί την έννοια του μοναδικού έργου τέχνης, μετατρέποντας το ίδιο το έργο σε κάτι αναπαραγώγιμο και φορητό.

The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even

Πειράματα με την οπτική

Η έκθεση περιλαμβάνει επίσης τα λιγότερο γνωστά αλλά εξαιρετικά σημαντικά πειράματά του:

• οπτικές ψευδαισθήσεις
• περιστρεφόμενους δίσκους
• κινητικά έργα με σπείρες

Τα έργα αυτά δημιουργούν μια σχεδόν υπνωτική εμπειρία, αποκαλύπτοντας το ενδιαφέρον του για την αντίληψη και την κίνηση.

Ροζ Σελαβί και παιχνίδια ταυτότητας

Ο Ντυσάν δημιούργησε και ένα alter ego, τη Ροζ Σελαβί, φωτογραφημένη από τον Μαν Ρέι. Μέσα από αυτήν υπέγραφε έργα και «φανταστικές» δραστηριότητες.

Η μυστική δημιουργία

Παρά την εντύπωση ότι είχε εγκαταλείψει την τέχνη, από το 1944 έως το 1966 εργαζόταν κρυφά στο έργο «Étant donnés». Μια εγκατάσταση που αποκαλύπτεται μόνο μέσα από δύο οπές και εξακολουθεί να προκαλεί ερμηνείες.

Ο Τζάσπερ Τζονς το χαρακτήρισε «το πιο παράξενο έργο σε οποιοδήποτε μουσείο».

Η τελική ανατροπή

Ο Ντυσάν πίστευε ότι η τέχνη δεν πρέπει να υπηρετεί την πολιτική. Κι όμως, η ίδια του η στάση ήταν βαθιά ανατρεπτική. «Ο μεγάλος καλλιτέχνης του μέλλοντος θα δουλεύει υπόγεια», είχε πει.

Και αυτό ακριβώς έκανε: μακριά από τα φώτα, άλλαξε τα θεμέλια της τέχνης. Σε μια εποχή που επιστρέφουν πιο συντηρητικές αντιλήψεις, το έργο του θυμίζει πόσο αναγκαία είναι η αμφισβήτηση.