Νεορεαλισμός: Τι απέμεινε από το κίνημα που άλλαξε τον παγκόσμιο κινηματογράφο, αλλά δεν μπόρεσε να αλλάξει την Ιταλία;

Σε αντίθεση με άλλα μεγάλα καλλιτεχνικά κινήματα, όπως τα καινοτόμα, ακόμη και επαναστατικά ρεύματα της νουβέλ βαγκ και του βρετανικού ελεύθερου κινηματογράφου, ο νεορεαλισμός ήταν απρογραμμάτιστος. Ο Vittorio De Sica, ο Roberto Rossellini, ο Federico Fellini, ο Cesare Zavattini και ο Luchino Visconti δεν συναντήθηκαν ποτέ στο εκδοτικό γραφείο ενός εντύπου ή σε μια trattoria του Tastevere για να σχεδιάσουν την καλλιτεχνική, κοινωνική και πολιτική τους επίθεση.

Κάτι τέτοιο όμως συνέβη στην Αγγλία, όταν ο Lindsay Anderson, ο Tony Richardson, ο Karel Reisz και οι όμοιοί τους, θυμωμένοι νέοι που θα κινηματογραφούσαν τον νεροχύτη της κουζίνας της χώρας τους, έφτασαν στο σημείο να γράψουν ένα μανιφέστο των κινηματογραφικών τους προθέσεων. Το ίδιο έκαναν και οι Claude Chabrol, Alain Resnais, Jean-Luc Godard, François Truffaut και Jacques Rivette, των οποίων η ιδεολογία διαμορφώθηκε υπό την αιγίδα του περιοδικού Cahiers du Cinéma.

Όταν κυκλοφόρησε το 1945 η ταινία «Ρώμη, ανοχύρωτη πόλη», το περιοδικό Life δήλωσε ότι η ταινία βοήθησε την Ιταλία να αρχίσει να ανακτά την ευγένεια που είχε χάσει κατά τη διάρκεια της διακυβέρνησης του Μουσολίνι

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη dead poets memories (@dead.poets.memories)

Ο Νεορεαλισμός δεν κατασκευάστηκε- αναδύθηκε

Ο Νεορεαλισμός δεν σχεδιάστηκε, απλώς ξεπήδησε, χάρη (ή εξαιτίας) μιας σειράς πολιτικών, κοινωνικών και βιομηχανικών συγκυριών, όλες τους τραγικές, που έλαβαν χώρα τις τελευταίες ημέρες του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, κατά τη διάρκεια της παρακμής του φασισμού του Μουσολίνι και εν μέσω της οικονομικής και ηθικής φτώχειας μιας καταρρέουσας χώρας.

Ήταν τότε, μεταξύ 1943 και 1948, που μια χούφτα σκηνοθέτες δημιούργησαν μια σειρά θαυμάσιων ταινιών που έμοιαζαν να μιλούν για το ίδιο θέμα με παρόμοιο τρόπο: για τις θυσίες του λαού, χρησιμοποιώντας τα παιδιά ως παρατηρητές των δυσκολιών της ζωής των μεγαλύτερων, την απεικόνιση της σεξουαλικής επιθυμίας που προηγουμένως απαγορευόταν από τη φασιστική λογοκρισία, τον ηθικό κατακλυσμό στο μυαλό των πολιτών που, εγκλωβισμένοι ανάμεσα στην πείνα και την ερημιά, ήταν βαθιά αποπροσανατολισμένοι αφού είτε αντιστάθηκαν είτε συνεργάστηκαν με τη ναζιστική εξουσία.

Όταν κυκλοφόρησε το 1945 η ταινία «Ρώμη, ανοχύρωτη πόλη», το περιοδικό Life δήλωσε ότι η ταινία βοήθησε την Ιταλία να αρχίσει να ανακτά την ευγένεια που είχε χάσει κατά τη διάρκεια της διακυβέρνησης του Μουσολίνι. Ήταν ακριβώς αυτό το έργο του Ροσελίνι που οδήγησε στον όρο «νεορεαλιστικό», τον οποίο επινόησε ένας κριτικός ονόματι Ουμπέρτο Μπαρμπάρο για να περιγράψει ταινίες όπως αυτή και «Λούστρο Παπουτσιών» και «Κλέφτης Ποδηλάτων» του Ντε Σίκα, το «Αυτοί που έμειναν ζωντανοί» του Ροσελίνι και το Germany, Year Zero και το «Η Γη Τρέμει» του Βισκόντι. Ιστορικά έργα που, ακόμη, δεν φαίνεται να έχουν ενιαίο ύφος, δεδομένου ότι άλλα ήταν πιο κοντά σε ντοκιμαντέρ και άλλα αφιερωμένα στην αναζήτηση της αλήθειας μέσω της μυθοπλασίας.

Ήταν τότε, μεταξύ 1943 και 1948, που μια χούφτα σκηνοθέτες δημιούργησαν μια σειρά θαυμάσιων ταινιών που έμοιαζαν να μιλούν για το ίδιο θέμα με παρόμοιο τρόπο: για τις θυσίες του λαού

Δείτε ένα σχετικό βίντεο 

Τα ζητήματα παραμένουν

«Εξαιτίας όλων αυτών, το να μιλάμε για νεορεαλισμό, ίσως, υπονοεί μια πλάνη. Ή ίσως όχι. Τι έχει απομείνει από το κίνημα που παρείχε μια ακτινογραφία της χώρας του, μεταμόρφωσε αργότερα τον παγκόσμιο κινηματογράφο με την τεχνική και την ουσία του, αλλά δεν κατάφερε να αλλάξει την ίδια την Ιταλία, η οποία από εκείνες τις ημέρες παραμένει σε μεγάλο βαθμό βυθισμένη σε μια σχεδόν αέναη πολιτική κρίση;» γράφει ο Javier Ocaña στην El Pais.
Το ερώτημα μοιάζει επίκαιρο, επειδή ο κόσμος μιλάει και πάλι για τον νεορεαλισμό μετά τη διεθνή πρεμιέρα του ιταλικού blockbuster, «There’s Still Tomorrow» (Ένα Καινούργιο Αύριο), σε σκηνοθεσία της ηθοποιού Πάολα Κορτελέζι (και το οποίο είδαν πάνω από πέντε εκατομμύρια άνθρωποι στη χώρα του- για να μην αναφέρουμε ότι το είδαν πάνω από 150.000 και πλέον στην Ισπανία μετά από δύο μήνες στις αίθουσες).

Αυτό το ανανεωμένο ενδιαφέρον συνδέεται επίσης με το γεγονός ότι οι σοβαρές, καταστροφικές, αλλά και πανέμορφες ταινίες «Ρώμη, Ανοχύρωτη Πόλη» και «Γερμανία», «Έτος Μηδέν» παίζονται τώρα στις κινηματογραφικές αίθουσες του Ηνωμένου Βασιλείου και της Ιρλανδίας.

«Αρκετά με τη φτώχεια»

Βέβαια, αν κάποια ταινία έχει αναβιώσει την κληρονομιά του νεορεαλισμού, αυτή μάλλον δεν είναι το «Ένα Καινούργιο Αύριο», μια λαϊκή ταινία με κάθε έννοια του όρου και με πολλές αρετές, που όμως θα μπορούσε σχεδόν να θεωρηθεί ο αντίποδας του κινήματος, παρά την ασπρόμαυρη αισθητική και το μεταπολεμικό σκηνικό της, τη βία κατά των γυναικών που μεταφέρεται μέσω του χορού, το εκπληκτικά δραματικό φινάλε της, τη μελοδραματική πινελιά της και τον ορισμένο σχηματισμό του ελαφρού χιούμορ της.

«Όταν κάποιος, είτε πρόκειται για το κοινό, είτε για το κράτος, είτε για την εκκλησία, λέει: “Αρκετά με τη φτώχεια, αρκετά με τις ταινίες που αντικατοπτρίζουν τη φτώχεια”, διαπράττει ένα ηθικό έγκλημα. Αρνούνται να καταλάβουν, να μάθουν. Και μη θέλοντας να μάθουν, συνειδητά ή όχι, κλέβουν από την πραγματικότητα”, λέει ο Cesare Zavattini, ένας από τους πρωταρχικούς σεναριογράφους του κινήματος του νεορεαλισμού, οι δημιουργοί του οποίου κουβαλούσαν τις κάμερες στην ύπαιθρο, με τα στούντιό τους κατεστραμμένα, καταγράφοντας τα ερείπια των δρόμων και των κτιρίων των πόλεών τους.

Οι κινηματογραφιστές χρησιμοποιούσαν συχνά ερασιτέχνες ερμηνευτές και ασκούσαν ανοιχτή κριτική στην αδιαφορία των αρχών, θέτοντας στο επίκεντρο τη μετάβαση από το άτομο στο σύνολο.

Δείτε το τρέιλερ του «There’s Still Tomorrow»

Ο ροζ νεορεαλισμός που προκαλεί σκέψεις

Στην Ιταλία, ο νεορεαλισμός άρχισε να σημαιοστολίζεται και να μεταμορφώνεται μετά το 1948, μετά την έλευση των Χριστιανοδημοκρατών στην εξουσία και τη γέννηση ενός πιο εμπορικού κινηματογράφου χάρη στο υπουργείο κινηματογράφου της κυβέρνησης, με επικεφαλής τον σύντομα διάσημο Τζούλιο Αντρεότι.

Έτσι, η όμορφη λιτότητα έργων όπως ο «Κλέφτης Ποδηλάτων» αντικαταστάθηκε από μια δόση επιτήδευσης, όπως στις «Δύο Γυναίκες» (1961), για να αναφέρουμε δύο τίτλους του ίδιου σκηνοθέτη, του De Sica, στους οποίους είναι αισθητή αυτή η εξέλιξη. Φυσικά, ο νεορεαλισμός συνεχίστηκε σε ταινίες όπως το «Ο Ρόκο και τα Αδέρφια του» (1960) του Visconti, ακόμη και στον προκλητικό ροζ νεορεαλισμό που προκαλεί σκέψεις, ο οποίος κατακρίθηκε άδικα στην εποχή του από ορισμένους κριτικούς λόγω του εγκλήματος της εισαγωγής της κωμωδίας στην αναζήτηση της αλήθειας.

Αυτό, παρά το γεγονός ότι έργα σκηνοθετών όπως ο Mario Monicelli και ο Luigi Comincini (Ο μεγάλος πόλεμος και Όλοι σπίτι σας) μπορούσαν να είναι εξίσου σκληρά ή και πιο σκληρά, ακόμη και με το γέλιο, από κάποιους προκατόχους τους.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Cinema Language (@cinema.language)

Ο παγκόσμιος κινηματογράφος επηρεάστηκε σφόδρα

Εν τω μεταξύ, η επιρροή του νεορεαλισμού στις ταινίες σε όλο τον κόσμο ήταν συγκλονιστική. Στην Ινδία, η έλξη του ήταν εμφανής στο έργο του Satyajit Ray και στην τριλογία του Apu. Το ίδιο θα μπορούσε να ειπωθεί για μεγάλο μέρος του νέου κινηματογράφου, από την Ασία μέχρι την Ευρώπη και τη Βραζιλία.

Και στην ίδια την Ιταλία, όπως στο έργο των αδελφών Taviani και του Ermanno Olmi. Βέβαια, στο νέο Χόλιγουντ της δεκαετίας του 1970, κυρίως στον Τζέρι Σάτζμπεργκ του Scarecrow και του The Panic in Needle Park. Και ακόμη και στην Ισπανία, παρά τη δικτατορική λογοκρισία, σε έργα όπως το Furrows (1951) του José Antonio Nieves Conde.

Περισσότερες από τρεις δεκαετίες νεορεαλιστικής επιρροής μπορούν να εντοπιστούν σε όλες τις χώρες και τις ιστορικές περιόδους, μέσα από την κατάρρευση και τις διάφορες προσπάθειες και τον ηθικό επανεξοπλισμό.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη dead poets memories (@dead.poets.memories)

Τελικά, υπάρχει νεορεαλισμός σήμερα;

«Πού θα μπορούσε κανείς να εντοπίσει το αποτύπωμα του νεορεαλισμού στις σημερινές ταινίες;» αναρωτιέται ο Javier Ocaña στην El Pais και συνεχίζει:
«Λοιπόν, όχι σε οποιαδήποτε σημερινή ασπρόμαυρη ταινία που πραγματεύεται την ιταλική πραγματικότητα. Ούτε στο βλέμμα των αστικών τύψεων που φαίνεται να καθοδηγεί το Roma του Alfonso Cuarón, το οποίο επίσης χαρακτηρίστηκε ως νεορεαλιστικό. Αυτά τα έργα δεν μιλούν για την ουσία του κινήματος. Το κλειδί του βρίσκεται στις ταινίες που προκαλούν, στις αντίστοιχες χώρες τους, φράσεις όπως αυτή που είπε ο Αντρεότι μετά την πρεμιέρα του συγκλονιστικού Umberto D. (1952) του Ντε Σίκα: “Τα βρώμικα ρούχα καθαρίζονται στο σπίτι, δεν βγαίνουν στον αέρα”.

»Αντίσταση, ανανεωμένος αγώνας. Χωρίς δόγμα, χωρίς συγκατάβαση, χωρίς (υπερβολικό) φορμαλισμό. Προσέγγιση με ανοιχτό τρόπο, κριτική, πάντα στο δρόμο προς την αυθεντικότητα. Σύμφωνα με τα λόγια του De Sica, “ο νεορεαλισμός γεννήθηκε μέσα μας, στο πνεύμα μας, στην ανάγκη να εκφραστούμε με έναν τρόπο διαφορετικό από αυτόν που μας επέβαλε ο φασισμός και ένας συγκεκριμένος τύπος αμερικανικού κινηματογράφου”».

*Με στοιχεία από english.elpais.com