Όταν η αρχαία Ρώμη συναντά τον μινιμαλισμό

Άνεση ή υψηλή αισθητική;

O Norbert Stumpfl, εκτελεστικός διευθυντής σχεδιασμού της ιταλικής ανδρικής μάρκας Brioni, αφιέρωνε ανέκαθεν πολύ χρόνο και φροντίδα στις αισθητικές του επιλογές, με τρόπο τέτοιο ώστε να συνδυάζουν την αίσθηση της απλής άνεσης και χαλάρωσης, αλλά και αυτήν της εντυπωσιακής πλην μετρημένης πολυτέλειας.

Αυτό φαίνεται και από τις συλλογές ρούχων του, που αποτελούνται από εξειδικευμένα, χειροποίητα κοστούμια και χωρίζονται σε πολυτελή μάλλινα και μετάξια – και από το τριώροφο, αρχοντικό 3.200 τετραγωνικών ποδιών στο κέντρο της Ρώμης όπου ζει ο Αυστραλός σχεδιαστής, 44 ετών, η σύζυγός του, Δάφνη Καρρά, κεραμίστρια, μαζί με τις δύο κόρες τους.

Προτού η οικογένεια εγκαταλείψει το Παρίσι και άρχισε να ενοικιάζει το σπίτι το 2019, οι ιδιοκτήτες της ολοκλήρωσαν μια πολυετή ανακαίνιση, ενημερώνοντας τον χώρο με στοιχεία όπως δοκάρια από ανοξείδωτο χάλυβα, δάπεδο από μπετόν και γυαλί και, στα ανώτερα επίπεδα, παράθυρα από το δάπεδο μέχρι την οροφή.

Αυτό σημαίνει ότι, ενώ η δομή του σπιτιού αντανακλά την ρωμαϊκή, αρχιτεκτονική πεμπτουσία – το ίδρυμα μπορεί να χρονολογείται από τον 8ο αιώνα π.Χ. και τα απομεινάρια των αρχαίων τειχών, καθώς και ένα απλό μωσαϊκό με λευκά πλακάκια κοντά στην είσοδο στο ισόγειο εξακολουθεί να είναι ορατό – ευλογείται με μια εκπληκτική ποσότητα φωτός για αυτόν τον ήσυχο παράδρομο, ο οποίος διαθέτει επίσης ένα μεσαιωνικό μοναστήρι.

Και έτσι, οι νέοι μισθωτές είχαν έναν φωτεινό και ευχάριστα καθαρό καμβά, αλλά και με ιστορικό πλούτο.

«Είναι ένας όμορφος συνδυασμός αρχαίας Ρώμης και πολύ μοντέρνου μινιμαλισμού», λέει ο Stumpfl. Είναι επίσης ένας συνδυασμός που συμπληρώνεται τέλεια από την προσέγγισή του στους εσωτερικούς χώρους, ο οποίος καθορίζεται από το σεβασμό τόσο των παλαιών διαδικασιών όσο και των φρέσκων, ξεφλουδισμένων μορφών, και από μια έμφαση στην υλικότητα.

Όπως λέει, «Αγοράζω μόνο κομμάτια με τα οποία θέλω να ζήσω για πάντα, και ό, τι έχουμε είναι μαλακό και διαχρονικό και σχετικά με την τεχνική».

Από το δρόμο, ένας τοίχος που καλύπτεται από κισσό κρύβει την πέτρινη πρόσοψη του κτηρίου, η οποία είναι μερικώς βαμμένη χρυσοκίτρινη.

Οι επισκέπτες περπατούν μέσα από μια σιδερένια πύλη και πάνω σε ένα σκοτεινό και στενό μαρμάρινο κλιμακοστάσιο από τραβερτίνη, όπου βρίσκουν μια αυλή 2.300 τετραγωνικών ποδιών γεμάτη με καμέλιες και πορτοκαλιές, λεμονιές και φράουλες και, λίγο πιο πέρα, από την μπροστινή πόρτα.

Πέρα από αυτόν, υπάρχει ένας μεγάλος χώρος ενιαίας διαρρύθμισης – άτυπος για παραδοσιακά ιταλικά σπίτια, τα οποία είναι πιο πιθανό να έχουν πολλά μικρά δωμάτια και πιθανώς μια μεγάλη και επιχρυσωμένη αίθουσα χορού – που περιλαμβάνει την κουζίνα, με φούρνο από τούβλα καύσης ξύλου σε σχήμα θόλου και εκτεθειμένο αρχαίο τείχος του οποίου τα ράφια είναι επενδεδυμένα με κεραμικά του Karras (γήινα μπολ και αγγεία με γυαλιστερά φινιρίσματα) – και την τραπεζαρία.

Εκεί, ένα οβάλ ξύλινο τραπέζι περιβάλλεται από έξι δερμάτινες και χρωμιωμένες vintage πεταλούδες καρέκλες από τη Δανία αρχιτέκτονα Arne Jacobsen του 20ου αιώνα που βρήκε ο Stumpfl στις Βρυξέλλες. («Ταξιδεύω αρκετά για να αγοράσω κομμάτια που μου αρέσουν πραγματικά», λέει.)

Κρυμμένα κάτω από αυτά και ένα φυσικό βαμμένο μαροκινό χαλί είναι γυάλινα πάνελ δαπέδου που προσφέρουν θέα στο κελάρι. «Εκεί η γυναίκα μου κρατάει το εργαστήριο κεραμικής της, έτσι μπορείτε απλά να σηκώσετε το χαλί και να πείτε γειά σου», λέει ο Stumpfl, ή, όπως θέλουν να κάνουν οι κόρες του ζευγαριού, σκονίστε την επιφάνεια και στη συνέχεια σχεδιάστε αφηρημένα σχήματα και μηνύματα πάνω τους δάχτυλα.

Οι ξύλινες δοκοί οροφής του σπιτιού, οι οποίες είχαν εγκατασταθεί πριν από έναν αιώνα, όταν το κτίριο ανήκε στην οικογένεια ενός ξυλουργού του οποίου το μαγαζί βρισκόταν στο ισόγειο, προσέφερε επίσης λίγο άνετο.

Σε μια πτήση από καμπύλες σκάλες από σκυρόδεμα υπάρχουν δύο σαλόνια, το ένα με ένα ζευγάρι μοντέρνων λευκών λινά Ghost καναπέδες από την ιταλική ομάδα σχεδιασμού Gervasoni, έναν εξορθολογισμένο ξύλινο ταμπλό της δεκαετίας του 1950 από τον Γάλλο σχεδιαστή Gérard Guermonprez που ανοίγει και κλείνει με μια πινελιά διακριτού κουμπί, και μια λευκή επιτραπέζια λάμπα κυψέλης από μεταλλικούς δίσκους από τον Φινλανδό σχεδιαστή Ilmari Tapiovaara το 1955.

Αυτός ο πιο επίσημος χώρος, λέει ο Stumpfl, είναι «να καθίσει αναπαυτικά και να υποδεχτεί», ενώ ο άλλος, με ξύλινα ράφια στοιβαγμένα με έργα τέχνης και βιβλία αρχιτεκτονικής και μαύρα συνδετικά γραφείων γεμάτα αποκόμματα περιοδικών, καθώς και ένα ζευγάρι καρέκλες και δύο κουβέρτες, είναι για «να ζήσουν τηνκαθημερινότητα»

Και οι δύο, ωστόσο, είναι διακοσμημένοι με έργα τέχνης, συμπεριλαμβανομένου ενός ασημένιου γλυπτού από τον Fritz Nagel που βρίσκεται πάνω σε ένα τραπέζι Laccio από ξύλο και ατσάλι Marcel Breuer, έναν λιθογράφο περιορισμένης έκδοσης του 1966 από τον Ellsworth Kelly, ένα μαύρο κεραμικό γλυπτό από Antoine Tarot και φωτογραφίες από τη σειρά «Illuminance» του 2011 του Rinko Kawauchi.

Η οικογένεια περνά πολύ χρόνο γύρω από το vintage τραπεζάκι σαλονιού της δεκαετίας του ’70 στο σαλόνι, είτε διαβάζουν είτε παίζουν με πλεκτά πλεκτά από τους Danae, 10 και Thea, 7, αν και τα κορίτσια έχουν πλήρη λειτουργία του σπιτιού. Στο καθιστικό, υπάρχει ένα κομμάτι που, με την πρώτη ματιά, μοιάζει με ένα εύθραυστο αφηρημένο γλυπτό. στην πραγματικότητα, είναι ένα κουβάρι, ένα αμερικανικό παιδικό παιχνίδι που προορίζεται να στρίβει και να τεντώνεται σε οποιοδήποτε σχήμα μπορεί να φανταστεί κανείς. «Είναι το πρώτο οικογενειακό μας σπίτι», λέει ο Stumpfl.

Άλλες πινελιές υπάρχουν με τη μορφή φυτών, πέντε από τα οποία γεμίζουν το πίσω μέρος του καθιστικού, το οποίο διαθέτει γυάλινη οροφή και μια σπειροειδή σκάλα από χάλυβα και γυαλί που οδηγεί στα τρία υπνοδωμάτια στο επάνω επίπεδο. Στο απογευματινό φως, το κλιμακοστάσιο γίνεται πρίσμα και τα ουράνια τόξα γεμίζουν το χώρο. «Το αντιμετωπίζουμε ως ένα είδος θερμοκηπίου», λέει ο Stumpfl.