Ιρίνα Μπόικο: «Το Θέατρο προκαλεί συναισθηματικές και δημιουργικές αναζητήσεις στις παιδικές ψυχές»

Πριν 10 χρόνια ίδρυσε το «People & Puppet’ Svit» όπου ανεβάζει παιδικές παραστάσεις με ηθοποιούς και κούκλες με ενεργή συμμετοχή των παιδιών, όπως επίσης και παραστάσεις για μεγάλους.

Σε μερικές παραστάσεις χρησιμοποιεί την τεχνική San Art, δηλαδή ζωγραφική με άμμο. Κατά καιρούς έχει σχεδιάζει και διεξάγει σεμινάρια δημιουργικής απασχόλησης για παιδιά.

Συνέντευξη: Πάνος Βασιλάκης

Πώς και γιατί αποφασίσατε να ασχοληθείτε με το παιδικό θέατρο;

Ασχολούμαι με το παιδικό θέατρο ακόμα από τα χρόνια των σπουδών μου και το Θέατρο Κούκλας μου, «People & Puppet’ Svit», το ίδρυσα 10 χρόνια πριν και ανεβάζουμε παραστάσεις με ηθοποιούς και κούκλες για παιδικό και ενήλικο κοινό.

Επαγγελματικά, έχετε ασχοληθεί με κάτι άλλο εκτός από το θέατρο;

Ναι, είμαι και σκηνοθέτης κινηματογράφου και έχω κάνει ντοκιμαντέρ και ταινίες μικρού μήκους, με τις οποίες έχω εκπροσωπήσει την Ελλάδα στο εξωτερικό και έχω βραβευτεί.

Σκηνοθετικά, πόσο δύσκολο είναι να ανέβει μια παιδική παράσταση; Επίσης, πόσο δύσκολο είναι να κρατήσετε αμείωτο το ενδιαφέρον των μικρών παιδιών;

Όταν αρχίζω να σκηνοθετώ ένα νέο έργο, είτε πρόκειται για ταινία, είτε για παράσταση ενηλίκων, είτε για παιδική, συνήθως ο ενθουσιασμός και η ανάγκη να εκφραστώ τη συγκεκριμένη στιγμή με το συγκεκριμένο τρόπο, είναι τόσο μεγάλη, που δεν σκέφτομαι πόσο δύσκολο ή εύκολο είναι για να πραγματοποιηθεί. Απλώς προχωράω, βήμα – βήμα , μέχρι το τελικό αποτέλεσμα. Στο Θέατρο Κούκλας μας ανεβάζουμε παραστάσεις για παιδιά πολύ μικρής ηλικίας, από 1,5 έως 6 χρονών. Και επειδή μιλάμε για σκηνοθεσία για τόσο μικρούς θεατές, πρέπει να έχουμε υπ’ όψιν μας τις ιδιαιτερότητες αυτής της ηλικίας. Το παιδί αυτής της ηλικίας μόλις μαθαίνει να συγκεντρώνεται, να παρακολουθεί, να ακούει και εμείς πρέπει να το υπολογίζουμε αυτό. Γι ‘αυτό και στις παραστάσεις μας υπάρχει συμμετοχή, δράση, συγκεκριμένος ρυθμός, που κρατάει το ενδιαφέρον των παιδιών αμείωτο. Στο ρεπερτόριο του Θεάτρου Κούκλας έχουμε επίσης και δύο παραστάσεις ενηλίκων, τη «Jeanne D’Arc», που παίξαμε για δύο χρόνια και το «Δρόμο προς τη Θάλασσα», που η πρεμιέρα του θα γίνει το Νοέμβρη.

Ποια είναι τα χαρακτηριστικά των παραστάσεων που ανεβάζετε; Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική;

Οι παραστάσεις μας είναι με ηθοποιούς και κούκλες και με ενεργή συμμετοχή των παιδιών. Φέτος στις δύο παραστάσεις, «Μαμά για το «Μαμουθάκι» και «Πέτα,Λούδα!» χρησιμοποιούμε και τεχνική San Art, ζωγραφική με άμμο και στο τέλος των παραστάσεων τα παιδιά μπορούν να ζωγραφίσουν τα ίδια στο τραπέζι με την άμμο, φτιάχνοντας τα δικά τους παραμύθια.

Θέατρο Κούκλας της Ιρίνα Μπόικο «People & Puppets’ Svit». Υπάρχει κάποιος λόγος που δόθηκε αυτός ο τίτλος και τι σημαίνει;

People σημαίνει άνθρωποι, Puppets σημαίνει κούκλες, Svit σημαίνει κόσμος στα Ουκρανικά. Είναι, δηλαδή, ένας Κόσμος των Ανθρώπων και των Κουκλών. Το «People & Puppets’ Svit» είναι ένα θέατρο, που οι άνθρωποι και οι κούκλες είναι συμπρωταγωνιστές.

Τι παραστάσεις συνήθως ανεβάζετε και με τι κριτήριο τις επιλέγετε;

Ανεβάζουμε παραστάσεις για παιδιά 1,5-6 ετών και παραστάσεις ενηλίκων με ηθοποιούς και κούκλες. Έχουμε στο ρεπερτόριό μας παραστάσεις για παιδιά, βασισμένες στα κλασσικά παραμύθια και διασκευασμένα από εμένα, καθώς και παραμύθια που έγραψα εγώ. Κριτήρια επιλογής ενός συγκεκριμένου έργου για ανέβασμα στη σκηνή, είτε πρόκειται για παιδιά, είτε για ενηλίκους, είναι ένα- πρέπει να μου αρέσει, να με εμπνέει, να με αγγίζει και να δημιουργεί μέσα μου μια ανάγκη να το ερευνήσω και να ασχοληθώ με το συγκεκριμένο έργο για αρκετό καιρό. Με κάθε έργο που ανεβάζω, έχω μια προσωπική σχέση, κάθε σχέση πηγάζει από διαφορετική πηγή.

Το παιδικό θέατρο πόσο σημαντικό είναι για την ανάπτυξη ενός παιδιού;

Το Θέατρο ως σύνθετη μορφή τέχνης που συνδυάζει και άλλες τέχνες, παίζει το σπουδαιότερο και σημαντικότερο ρόλο στην ανάπτυξη ενός παιδιού. Βοηθάει στην ανάπτυξη της φαντασίας του, του ανοίγει τους ορίζοντες, το μαθαίνει να εισπράττει και να εκφράζει συναισθήματα. Ένα μωρό παρακολουθώντας μια θεατρική παράσταση, επίσης μαθαίνει να συγκεντρώνεται. Να βλέπει, να ακούει και να βγάζει συμπεράσματα. Το Θέατρο αναπτύσσει στο παιδί αισθητική, ευαισθητοποιεί την ψυχή του και προκαλεί συναισθηματικές και δημιουργικές αναζητήσεις.

Πόσο σημαντικό είναι τα παιδιά να συμμετέχουν ενεργά σε μια παράσταση;

Επειδή εμείς κάνουμε θέατρο για μωρά και μικρά παιδιά, θεωρώ, ότι το στοιχείο της συμμετοχής στις δικές μας παραστάσεις είναι απαραίτητο. Σε εμάς πολλά παιδιά έρχονται σε πρώτη επαφή με το Θέατρο, σε μας μαθαίνουν να συγκεντρώνονται και να παρακολουθούν μια ιστορία, ένα θέμα. Δεν είναι εύκολο για ένα τρίχρονο, έτσι δεν είναι; Τα παιδιά αυτής της ηλικίας ερευνούν τον κόσμο, έχουν ανάγκη, να αγγίζουν, να δοκιμάζουν, να συμμετέχουν στις δράσεις. Ζουν κυριολεκτικά το παραμύθι, ταυτίζονται με τους ήρωες και αυτό είναι υπέροχο! Γι’ αυτό και λατρεύω αυτή την ηλικία και γι’ αυτό και ανεβάζω παραστάσεις για αυτή την ηλικία. Γινόμαστε οι συμπρωταγωνιστές, όλοι μαζί δημιουργούμε! Είναι απερίγραπτο!

Το κουκλοθέατρο θεωρείτε ότι απευθύνεται αποκλειστικά σε παιδιά ή και σε μεγάλους;

Το Κουκλοθέατρο είναι μια μορφή τέχνης, που κατά την άποψή μου, αγγίζει όλους τους ανθρώπους, ανεξαρτήτως ηλικίας. Ανάλογα τι έργο επιλέγεις να ανεβάσεις. Η παράσταση κουκλοθεάτρου, που απευθύνεται στους ενηλίκους, για μένα είναι ένα εικαστικό, μαγικό, παραμυθένιο θέαμα, που επικοινωνεί με την ψυχή του ανθρώπου σε άλλο επίπεδο, μεταφυσικό, θα έλεγα.

Η κρίση έχει επηρεάσει το παιδικό θέατρο;

Η οικονομική κρίση είναι πολύ σκληρό πράγμα, που βιώνουν οι άνθρωποι, όμως, ως γνωστόν, οι τέχνες ανθίζουν στις εποχές κρίσης. Εμείς, στο Θέατρό μας, μειώσαμε την τιμή του εισιτηρίου, για να μην είναι τα χρήματα εμπόδιο στα να μπει ένα παιδί σε αυτό το μαγικό και παραμυθένιο κόσμο του Θεάτρου.

Τι ετοιμάζετε για το μέλλον;

Το Νοέμβρη στο Θέατρό μας θα παιχτεί πρεμιέρα: «Ο Δρόμος προς τη Θάλασσα» μια παράσταση για ηθοποιούς, κούκλες και τεχνική Sand Art για ενήλικο κοινό. Είναι ένα έργο για τις ανθρώπινες αναζητήσεις, για το νόημα της ζωής και για την Ευτυχία…