O σύγχρονος ελληνικός χορός στο φετινό Φεστιβάλ εκπροσωπείται μέσα από 15 διαφορετικά σχήματα, τα περισσότερα πρωτοεμφανιζόμενα στη διοργάνωση. Βασικό κριτήριο στην επιλογή υπήρξε η ηλικία, η πρωτοτυπία και η φρεσκάδα της κατάθεσης. Πειραιώς 260 (11 & 12, 15 & 16, 25 & 26, 29 & 30 Ιουνίου). Πειραιώς 260 (ΧΩΡΟΣ Ε΄) 11-12 Ιουνίου, 21:00 Ελπίδα […]
O σύγχρονος ελληνικός χορός στο φετινό Φεστιβάλ εκπροσωπείται μέσα από 15 διαφορετικά σχήματα, τα περισσότερα πρωτοεμφανιζόμενα στη διοργάνωση. Βασικό κριτήριο στην επιλογή υπήρξε η ηλικία, η πρωτοτυπία και η φρεσκάδα της κατάθεσης. Πειραιώς 260 (11 & 12, 15 & 16, 25 & 26, 29 & 30 Ιουνίου).
Σύλληψη – Ερμηνεία – Μουσική επιμέλεια Ελπίδα Ορφανίδου Δραματουργία Βασιλική Μουτεβελή Φωτισμοί Βαλεντίνα Ταμιωλάκη Κοστούμια Hiroaki Kanai Η Ελπίδα Ορφανίδου συστήνεται στο ελληνικό κοινό μέσα από τη συμμετοχή της στο Φεστιβάλ Αθηνών με το σόλο της Παπαγάλοι στο βυθό. Με μια δόση υπερρεαλισμού, όπως αποτυπώνεται και στον τίτλο, θα επιχειρήσει να μεταφέρει στο κοινό τις εμπειρίες της από την περιπέτεια στον κόσμο της κίνησης, σε μια περφόρμανς από την οποία δεν λείπει η χρήση της φωνής και οι εκφράσεις του προσώπου. Όπως η ίδια αναφέρει: «Μου αρέσει να χρησιμοποιώ τα χέρια μου και να φτιάχνω πράγματα …. μερικές από τις πιο ενδιαφέρουσες εργασίες είναι αυτές που ξεκινούν από μια πηγαία ανάγκη για δράση. Η τέχνη είναι ελεύθερη, ξεδιάντροπη, ανεύθυνη. Παραμένω στο απλό και δημιουργώ το σύνθετο εάν αυτό είναι αναγκαίο. Και το περιττό είναι στην ουσία πολύ αναγκαίο. Στο τέλος, τα πάντα μπορούν να συγκεντρωθούν σε ένα απλό στοιχείο, στο οποίο ένα άτομο μπορεί να στηρίξει την ύπαρξη του: την ικανότητα να αγαπάς.»
trio 7d9 Rush ένα έργο για 4 χορευτές
Σύλληψη – Χορογραφία trio 7d9 Μουσική Χρύσανθος Χριστοδούλου Φωτισμοί – Τεχνική υποστήριξη HELLBLAU, Γιάννης Ροζέας Φωνή Δημήτρης Πασσάς Σκηνικά αντικείμενα Manuel Frattini Κοστούμια Ιωάννα Τσάμη Ερμηνεύουν Karl Paquemar, Marion Ruchti, Ξένια Θεμελή, Χρήστος Στρινόπουλος Συμμετέχει η Ιωάννα Τσάμη Η χορευτική κολλεκτίβα trio 7d9 παρουσιάζει, επίσης για πρώτη φορά στην Ελλάδα, τη νέα της δημιουργία, το Rush. Η Ξένια Θεμελή, ο Χρήστος Στρινόπουλος και η Μάριον Ρούχτι συνέστησαν το trio 7d9 στη Βέρνη το 2007. Φέτος, έρχονται στο Φεστιβάλ Αθηνών με την τρίτη χορογραφική τους δουλειά, όπου πειραματίζονται με στοιχεία από το θέατρο, τα εικαστικά και φυσικά την καθαρή κίνηση. Όπως μας υποδηλώνουν και με τον τίτλο Rush, τους απασχολεί η πρωτογενής ορμή ως κινητήρια δύναμη του ανθρώπου και μας καλούν σε μια παράσταση που διατρέχεται από έκσταση, ενθουσιασμό, θυμό, αλλά και παιγνιώδη διάθεση.
Πειραιώς 260 (ΧΩΡΟΣ Ε΄) 15-16 Ιουνίου Ώρα έναρξης 21:00 Ομάδα Χορού Lemurius Υπερπαραγωγή
Χορογραφία/ Ερμηνεία Νίκος Δραγώνας, Γιάννης Μανταφούνης, Κατερίνα Σκιαδά Επιμέλεια σκηνικού Ρόζα Γιαννοπούλου, Κλειώ Μπομπότη Σχεδιασμός Φωτισμού Aλέκος Γιάνναρος Επιμέλεια κοστουμιών Δέσποινα Μακαρούνη Μουσικοί Αναστάσης Γούλιαρης, Δημήτρης Τάσαινας, Φωτεινός Τσακόπουλος Διασκευή – Ενορχήστρωση μουσικής Δημήτρης Τάσαινας Ο Νίκος Δραγώνας, ο Γιάννης Μανταφούνης και η Κατερίνα Σκιαδά, έχοντας ήδη διανύσει σημαντική πορεία ως χορευτές σε άλλες ομάδες, ένωσαν τις δυνάμεις τους και δημιούργησαν την ομάδα χορού Lemurius, με έναυσμα τους την αγάπη για την έννοια της κοινότητας, αλλά και με διάθεση να αμφισβητήσουν τις συμβάσεις γύρω από το χορευτικό θέαμα. Με συνέπεια στο βασικό στόχο ίδρυσης της, η ομάδα Lemurius προχωρά στη δημιουργία του τελευταίου της έργου, μια low budget Υπερπαραγωγή.
Ενενήντα χορευτές και μη, απάντησαν γραπτά σε ένα ερωτηματολόγιο που τους καλούσε να προτείνουν μια αρχή, ένα τέλος και μία σκηνή, μιας υποθετικής παράστασης που θα ήθελαν να παρακολουθήσουν. Βασισμένη στις ιδέες που προέκυψαν από τις απαντήσεις αυτές, η Υπερπαραγωγή φιλοδοξεί να παρουσιάσει επί σκηνής «θέσεις», προσωπικότητες, επιλογές που μοιάζουν ασύμβατες, όμως τελικά είτε δρουν συμπληρωματικά είτε αποκτούν λόγο ύπαρξης ακριβώς μέσα από τη συγχώνευσή τους. Οι τρεις χορογράφοι επιχειρούν να μεταφράσουν και να συνδέσουν με τέτοιο τρόπο το υλικό τους, ώστε να δημιουργήσουν μια δική τους λογική, βάσει της οποίας ο θεατής να αναγνώσει το έργο.
Ομάδα Σύγχρονου Χορού Πέρσας Σταματοπούλου Κοίτα με Χορογραφία Πέρσα Σταματοπούλου σε συνεργασία με τους χορευτές Πρωτότυπη μουσική Coti K. Κοστούμια Ιωάννα Τσάμη Φωτισμοί Παναγιώτης Μανούσης Φωτογραφίες Στέφανος Σάμιος Ερμηνεύουν Μαρκέλλα Μανωλιάδη, Γιώργος Κοτσιφάκης Τρεις διαφορετικές γενιές του σύγχρονου ελληνικού χορού συναντώνται στο ντουέτο Κοίτα με. Η χορογράφος Πέρσα Σταματοπούλου σε συνεργασία με τους χορευτές Μαρκέλλα Μανωλιάδη και Γιώργο Κοτσιφάκη συνυπογράφουν μια δουλειά που εστιάζει στην περιπέτεια του βλέμματος. «… Ως προσταγή αλλά και ως έκκληση , το βλέμμα, μέσα από τη φράση ‘κοίτα με’, λειτουργεί ως κινητήριος δύναμη μεταξύ δύο σωμάτων και στοχεύει στην αναζήτηση ενός εσωτερικού, αθέατου τοπίου. Άλλοτε περιπλανώμενο, σαν ταξιδιώτης που έχει χάσει τον προσανατολισμό του κι άλλοτε εστιάζοντας σε κάτι πολύ συγκεκριμένο, σαν πίνακας ζωγραφικής, διαμορφώνει σ’ ένα εντελώς λιτό και αφαιρετικό περιβάλλον, σχέσεις εκρηκτικές, αλλά και στιγμές σιωπής. Το έργο ‘κοίτα με’ είναι μια βουτιά προς τα μέσα, σ’ ένα μικρόκοσμο επιθυμιών, φόβων, θέλω, παίζοντας ένα παιχνίδι με το «φως» και την έκθεση», αναφέρει η Πέρσα Σταματοπούλου.
Διάρκεια: 50’ Εισιτήρια: 20€, 10€ (φοιτητικό)
Πειραιώς 260 (ΧΩΡΟΣ Ε΄) 29 Ιουνίου, 21.00 30 Ιουνίου, 21.00 & 23.00 Κολεκτίβα Χορού The Plant Double Take Χορογραφία – Ερμηνεία Παναγιώτα Καλλιμάνη, Filipe Lourenço, Emilio Urbina, Rafael Pardillo Σκηνογραφία Heike Schuppelius Μουσική Blaine L. Reininger Φωτισμοί Σάκης Μπιρμπίλης Συμμετέχει η Αλεξάνδρα Παπαγιάννη Χορευτές με σημαντική εμπειρία πλάι σε γνωστές ομάδες χορού και ξεχωριστούς Eυρωπαίους χορογράφους (Γιόζεφ Νατζ, Κατρίν Ντιβερές κ.ά.), οι Γιώτα Καλλιμάνη, Φιλίπε Λουρένκο, Εμίλιο Ούρμπινα και Ραφαέλ Παρδίγιο, αποτελούν την πολυεθνική κολεκτίβα χορού The Plant. Στο Double Take, τη δεύτερη συμμετοχή τους στο Φεστιβάλ Αθηνών μετά το Trente (2009), καταπιάνονται με την ηδονή του «παρατηρείν». Εμπνέονται από τις εικόνες του Έντουαρντ Χόππερ και του Άλφρεντ Χίτσκοκ, και μέσω ενός πολυμορφικού σκηνικού μάς καθιστούν παρατηρητές σε διαφορετικές ιστορίες που εκτυλίσσονται καρέ καρέ. Παράλληλα, στρέφουν τον καθρέφτη προς εμάς αποκαλύπτοντας τον τρόπο με τον οποίο το βλέμμα εισβάλλει στις ζωές των άλλων.
Η Σονάτα του Σεληνόφωτος, ο σκηνικός μονόλογος του μεγάλου ποιητή Γιάννη Ρίτσου, θα παρουσιαστεί για μία μοναδική βραδιά τη Δευτέρα 2 Φεβρουαρίου στο θέατρο Ολύμπια «Μαρία Κάλλας».
Στις 30 και 31 Ιανουαρίου, στο Ολύμπια θα πραγματοποιηθεί η συναυλία «Δύο Επέτειοι, Μία Σκηνή» - αφορμή τη συμπλήρωση 30 δημιουργικών χρόνων του συνθέτη Κώστα Λειβαδά και για τα 40 χρόνια της Ορχήστρας Νυκτών Εγχόρδων «Θανάσης Τσιπινάκης» του Δήμου Πατρέων.