Ένα πέτρινο, αναξιοποίητο για πάνω από τριάντα χρόνια κτήριο, έγινε ένα απαστράπτον Θέατρο με δύο θεατρικές σκηνές. Μιλάμε για το θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ που κλείνει φέτος τα δέκα χρόνια του! Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ και Παιδική Σκηνή Αερόπλοιο Πρόγραμμα 2010 – 2011 «Το τέλος του παιχνιδιού» του Σάμουελ Μπέκετ Από 24 Σεπτεμβρίου έως 1η Νοεμβρίου για […]
Ένα πέτρινο, αναξιοποίητο για πάνω από τριάντα χρόνια κτήριο, έγινε ένα απαστράπτον Θέατρο με δύο θεατρικές σκηνές. Μιλάμε για το θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ που κλείνει φέτος τα δέκα χρόνια του!
«Το τέλος του παιχνιδιού» του Σάμουελ Μπέκετ Από 24 Σεπτεμβρίου έως 1η Νοεμβρίου για 20 μόνο παραστάσεις (καθημερινά εκτός Τρίτης και Τετάρτης)
Με τo κορυφαίο εμβληματικό έργο του Samuel Becket – έργο σταθμός για τον 20ό αιώνα, που γνώρισε πέρσι μεγάλη καλλιτεχνική επιτυχία ξεκινάει για τη νέα χειμερινή περίοδο το ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ. Μοναχικοί και αιώνιοι οι ήρωες του Μπέκετ είναι κλεισμένοι σε ένα ασφυκτικό αδιέξοδο δωμάτιο – φυλακή. Περιμένουν. Αλλά ούτε και αυτοί μπορούν να συγκεκριμενοποιήσουν και να ορίσουν το τι περιμένουν. Μας αφήνουν έτσι ελεύθερους να υποθέσουμε ότι δεν μπορούν να περιμένουν τίποτα άλλο από το θάνατο. Σε προχωρημένη ψυχική και υπαρξιακή αποσύνθεση οι τέσσερεις ήρωες του Μπέκετ βλέπουν από ένα μικρό παράθυρο τον έξω κόσμο έντρομοι. Έξω επικρατεί το απόλυτο τίποτα και έτσι η παραμικρή κίνηση τους τρομοκρατεί. Συντελεστές Μετάφραση: Κωστής Σκαλιώρας Σκηνοθεσία-σκηνικό: Νίκος Καμτσής Κοστούμια: Μίκα Πανάγου Μουσική: Κώστας Χαριτάτος Διανομή: Πολύκαρπος Πολυκάρπου (Χαμ), Νίκος Αλεξίου (Κλοβ), Ναταλία Στυλιανού (Νελ), Πάνος Ροκίδης (Ναγκ)
«Reunion» του David Mamet Στη σκηνη Στάθης Σύρος Από 22 Οκτωβρίου έως 19 Δεκεμβρίου (κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 23:00 και Κυριακή στις 21:30)
Δύο μονόπρακτα του David Mamet με τον γενικό τίτλο Reunion θα παρουσιαστούν στη σκηνή ΣΤΑΘΗΣ ΣΥΡΟΣ σε σκηνοθεσία του νεαρού σκηνοθέτη Γρηγόρη Ρέντη (βραβευμένος για τη μικρού μήκους ταινία του «Η Δύση»). Οι επί μέρους τίτλοι : «Reunion» και «Μαύρο πόνυ». Μία Κυριακή του 1973, η εικοσιτετράχρονη Κάρολ επισκέπτεται τον πατέρα της, Μπέρνι, στο διαμέρισμά του. Έχουν να βρεθούν 20 χρόνια, από τότε που ο Μπέρνι χώρισε με την μητέρα της. Εκείνη έχει έρθει να βρει λύση στην αδιέξοδη ζωή της. Εκείνος τη δέχεται για να περισώσει ό,τι αξίζει από το τσαλακωμένο παρελθόν του. Στην διάρκεια ενός απογεύματος θα προσπαθήσουν να παραδεχθούν τα λάθη τους με την ελπίδα ότι θα έχουν ένα κοινό μέλλον. Συντελεστές Μετάφραση: Παναγιώτης Ευαγγελίδης Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Ρέντης Σκηνικά – Κοστούμια: Καλλιόπη Ανδρεάδη Διανομή: Γιάννης Κοκιασμένος, Κάτια Γκουλιώνη
«Η Νόρα …μετά» του Ερίκου Ιψεν Από 3 Δεκεμβρίου 2010 έως 28 Μαρτίου 2011 (κάθε μέρα εκτός Τρίτης & Τετάρτης)
Το ανατρεπτικό έργο του Ιψεν, «Νόρα», με μια καινούργια ματιά. Η παράσταση του Τόπος Αλλού θα ακολουθήσει και θα ανακαλύψει τη Νόρα στα βήματα της στη σύγχρονη κοινωνική Βαβέλ σε ένα… θαυμαστό καινούργιο κόσμο. Εκεί οφείλεται και έτσι δικαιολογείται η επέμβαση στον τίτλο η Νόρα Μετά. Πράγματι, τι απέγινε εκείνη η Νόρα, που με μια γενναία κίνηση χτύπησε τη γροθιά της στο σπασμένο γυαλί της σαθρής κοινωνίας του Χέλμερ, του Κρόγκσταντ και του γιατρού Ρανκ; Τι κατάληξη είχε η επανάσταση της; Ζώντας ο σημερινός άνθρωπος συνεχείς και διαδοχικές επαναστατικές αποτυχίες, προδοσίες, κοινωνικές και υπαρξιακές απογοητεύσεις, δεν μπορεί να αντιμετωπίσει τη Νόρα με τη ρομαντική διάθεση άλλων καιρών. Τώρα η Νόρα περιφέρεται κάπου στην απέραντη ερημιά του σύγχρονου κόσμου μας. Το κείμενο αυτής της ιδιαίτερης παράστασης θα είναι μια συνεργασία μεταξύ του Σουηδού ποιητή Έρικ Λάρσον και του σκηνοθέτη Νίκου Καμτσή. Συντελεστές Μετάφραση, δραματουργική επιμέλεια κειμένου: Νίκος Καμτσής, Έρικ Λάρσον Σκηνοθεσία: Νίκος Καμτσής Σκηνικό: Βασίλι Ροκομανώφ, Νίκος Καμτσής Κοστούμια: Μίκα Πανάγου Μουσική: Χρήστος Ξενάκης Διανομή: Μαρλέν Σαίτη (Νόρα), Νίκος Αλεξίου (Χέλμερ), Γιώργος Κροντήρης (Κρόγκσταντ), Πολυκαρπος Πολυκάρπου (Ρανκ), Γεωργία Μαυρογιώργη (Λίντε)
«Μις Τζούλια» του Αυγούστου Στρίντμπεργκ σε διασκευή του Πάτρικ Μπάρμπερ Από 8 Απριλίου έως 6 Ιουνίου 2011 (κάθε μέρα εκτός Τρίτης)
Το κλασικό έργο του Στριντμπεργκ σε μία ρηξικέλευθη διασκευή του πολύ γνωστού στο ελληνικό κοινό, Πάτρικ Μπάρμπερ (Closer, Ο Δον Ζουάν στο Σόχο). Ο ανελέητος και λυσσαλέος πόλεμος αρσενικού και θηλυκού τοποθετημένος σε μια εποχή επίσης έντονων συγκρούσεων και ριζικών αλλαγών. Η επέμβαση και η αλλαγή του Μάρμπερ είναι ότι μεταφέρει τη δράση της τραγωδίας του Στρίντμπεργκ «Δεσποινίς Τζούλι» από την κουζίνα ενός αρχοντικού στη Σουηδία του 1888, όπου διαδραματίζεται το πρωτότυπο, στην κουζίνα μιας αριστοκρατικής έπαυλης στα περίχωρα του Λονδίνου στις 26 Ιουλίου του 1945, τη βραδιά που το Αγγλικό Εργατικό Κόμμα κέρδισε τις πρώτες μετά τον πόλεμο εκλογές με μια σαρωτική νίκη σ’ ολόκληρη την Αγγλία, που έμεινε στην ιστορία. Το έργο στη διασκευή του Μπάρμπερ παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε παραγωγή του «Τόπος Αλλού» στην κεντρική σκηνή του θεάτρου. Η Μις Τζούλια θα συνεχίσει και τον Οκτώβριο του 2011 για ένα μήνα.
«Κάλχαας» του Χάινριχ Φον Κλάιστ Από 26 Απριλίου έως 30 Μαΐου 2011 (κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30)
Η ιδέα και το όραμα για την παράσταση ανήκει στο Νίκο Αλεξίου, που είναι σταθερός συνεργάτης εδώ και δύο χρόνια του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ, παίζοντας τους ρόλους του Κλοβ (Τέλος του παιχνιδιού) και του Χέλμερ (η Νόρα μετά). Ο Κάλχαας, ο παθιασμένος και επίμονος ήρωας του παραμυθιού του Κλάιστ θα τα βάλει με θεούς και δαίμονες, με τους ισχυρούς της κοινωνίας του μη θέλοντας να υποταγεί στην μοίρα του φτωχού και αδύναμου αλλά και πιστεύοντας στην ύπαρξη του δικαίου. Τελικά χάνει ότι έχει και δεν έχει και συνθλίβεται. Η παράσταση θα παιχτεί σε μετάφραση και σκηνοθεσία του Νίκου Αλεξίου, ο οποίος θα αναλάβει και το ρόλο του αφηγητή / ερμηνευτή. Με θεατρικό τρόπο και λιτά μέσα θα μας αφηγηθεί το τρομερό παραβολικό παραμύθι του «Καλχαας». Μόνος πάνω στη σκηνή με όπλα το λόγο, την κίνηση, τους ήχους, θα επιχειρήσει να δημιουργήσει σκοτεινές ατμόσφαιρες και να μας μεταφέρει σε μια εποχή προκαταλήψεων και αμείλικτων συγκρούσεων.
Παιδική Σκηνή – Αερόπλοιο
«Παραμύθια για πλάσματα τρυφερά και αθώα» βασισμένο σε αυθεντικά λαϊκά παραμύθια της ελληνικής παράδοσης Από 18 Οκτωβρίου 2010 έως 27 Μαρτίου 2011
Το Αερόπλοιο πιστεύοντας ότι το θέατρο για παιδιά είναι μια σοβαρή ιστορία και όχι ένα τρόπος εύκολης διασκέδασης (και πλουτισμού) συνεχίζει την έρευνα του πάνω στα παραμύθια και ιδιαίτερα στα ελληνικά παραμύθια. Mια δεκαετία απασχολεί σοβαρά αυτό το θέμα. Αυτά τα δέκα χρόνια δεν έμειναν μόνο στις παραστάσεις αλλά τα αποτελέσματα της έρευνας ψηφιοποιήθηκαν.
Το «Παραμύθια για πλάσματα τρυφερά και αθώα» είναι ένα λαμπερό και χαρούμενο θέαμα που φέρνει τα παιδιά στον κόσμο των ζώων λέγοντας τους παραμύθια, που έχουν ως κεντρικούς ήρωες ζώα. Δύο κορίτσια ξεκινούν ένα ταξίδι, φανταστικό και πραγματικό. Πάνω στο βαγόνι ενός τρένου περιπλανώνται σε διάφορα μέρη μαγικά και παραμυθένια και συναντάνε πλάσματα με τα οποία μιλάνε και ακούνε την ιστορία και το παραμύθι τους. Ο κόσμος των παραμυθιών ανοίγεται μπροστά στα μάτια τους και στα μάτια των μικρών θεατών. Η παράσταση θα είναι μια πολύχρωμη περιπέτεια με ταξίδια, άλλοτε κωμικά και άλλοτε δραματικά καθώς μέσα από τα παραμύθια που λέγονται, ανοίγονται κόσμοι πλούσιοι σε νοήματα και σημασίες. Οι ηθοποιοί θα χειρισθούν μάσκες, κούκλες και σκιές, μεγάλα και μικρά ομοιώματα. Η παράσταση θα ζωντανέψει τη φαντασία των μικρών θεατών με μεγάλες προβολές σε γιγαντοοθόνες.