Η γυμνή αλήθεια του έκλεινε την «πόρτα». Ο αμερικανός ζωγράφος Έρικ Φισλ συνάντησε την «οδό» της αποστροφής τα τελευταία 35 χρόνια όταν τα μουσεία δεν φιλοξενούσαν τα έργα του που απεικόνιζαν γυμνές φιγούρες. Ο αμφιλεγόμενος καλλιτέχνης έγινε γνωστός στη δεκαετία του ’80, αλλά ήρθε κατά καιρούς αντιμέτωπος με «τρικυμίες» και νέα καλλιτεχνικά ρεύματα, που δεν άφηναν «χώρο» για την γλαφυρή αναπαράσταση της σεξουαλικότητας.

«Το ενδιαφέρον των μουσείων επικεντρωνόταν σε μια κατεύθυνση μακριά από τη δική μου. Αρχικά ως νέος καλλιτέχνης σκέφτηκα με αφέλεια πως η δουλειά μου δεν ταίριαζε με τον τρόπο ζωής των ατόμων, αλλά μετά σκέφτηκα πως το σκληρό περιεχόμενο έφταιγε. Στην πραγματικότητα, όμως, τα μουσεία φοβούνται τα σεξουαλικού περιεχομένου έργα», δήλωσε ο καλλιτέχνης.

Ο Φισλ σε ένα εξαιρετικά αφαιρετικό πλάνο απεικονίζει σεξουαλικές εικόνες της μεταπολεμικής Αμερικής, δεν στοχεύει στην ανάδειξη του καθημερινού, αλλά ψάχνει να βρει αυτό που δεν υπάρχει, να πει τη δική του ιστορία. Επιδιώκει, δηλαδή, να κατασκευάσει ένα περιγραφικό «οικοδόμημα» με απλές κινήσεις.

Από τα πιο γνωστά έργα του το «Bad Boy», «A Visit To/A Visit From/The Island»,« Master Bedroom», «The Old Man’s Boat and the Old Man’s Dog».

Μπορεί η γλυπτική και η ζωγραφική του Φισλ να έμπαινε για καιρό στο «ντουλάπι», όμως συνάντησε την αναγνώριση με το μουσείο Albertina της Βιέννης να διοργανώνει την Πέμπτη 13 Φεβρουαρίου την πρώτη έκθεση – αφιέρωμα προς τιμήν του.

Ο ευρηματικός Φισλ χρησιμοποιεί πολλά διαφορετικά φύλλα όταν δημιουργεί. Στο ένα ζωγραφίζει μια γυμνή φιγούρα, στο άλλο μια καρέκλα, ενώ στο τρίτο έναν ακόμη γυμνό και τότε διερωτάται ποια αφήγηση μπορεί να «γεννηθεί».

Η δυναμική αυτή περιγραφή την οποία χρησιμοποιούσε στην τέχνη του, ενώ παράλληλα περιέγραφε με την ίδια του τη φωνή τα έργα του στο photoshop, τον βοήθησε να παλέψει με τα «φάντασμα» της αυτοκτονίας της αλκοολικής μητέρας του που τον «κυνηγούσε» για καιρό.

Αντιδράσεις συνάντησε η δουλειά του Φισλ στο καλλιτεχνικό Ινστιτούτο της Καλιφόρνιας όπου σπούδαζε και αργότερα ως νέος καλλιτέχνης στο Σικάγο. Την ανοδική πορεία «είδε», όμως, όταν μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, ενώ τη δεκαετία του ’80 «εκτέθηκε» στην Γκαλερί της Mary Boone, μαζί με τα έργα των σπουδαίων καλλιτεχνών Julian Schnabel και David Salle.

Η αξία των έργων του Φισλ υποχώρησε κατά τη δεκαετία του ΄90 όταν ήρθε αντιμέτωπος με τις ιδιοτροπίες του καλλιτεχνικού κόσμου. «Με επισκίασε μια άλλη γενιά με διαφορετικές ευαισθησίες», δήλωσε χαρακτηριστικά ο Έρικ Φισλ.

Ελισάβετ Σταμοπούλου

Ειδήσεις Σήμερα: