Κωνσταντίνος Κερεστετζής: «Δεν μπορώ να ζωγραφίσω ένα τοπίο αν δεν το περπατήσω, αν δεν ζήσω μέσα σε αυτό».

Τι σημαίνει ζωγραφική για σας;
Πάντα με γοήτευε αυτή η διατύπωση του Τσαρούχη και την ασπάζομαι πλήρως, ‘’ζωγραφική είναι τα πρακτικά των συναντήσεων με τα πράγματα’’, είναι τόσο αφηρημένη αλλά και τόσο συγκεκριμένη ταυτόχρονα.

Ποια είναι τα στοιχεία που χαρακτηρίζουν τα έργα σας;
Η ζωγραφική μου είναι άμεσα εξαρτημένη από τη φύση, από τα πράγματα, το οπτικό ερέθισμα είναι απαραίτητο για να ξεκινήσει η καλλιτεχνική διαδικασία. Δε μπορώ να ζωγραφίσω ένα τοπίο για παράδειγμα αν δεν το περπατήσω, αν δεν ζήσω μέσα σε αυτό. Μια ζωγραφική από φωτογραφίες είναι μια απατηλή κατάσταση που απλά δημιουργεί τη ψευδαίσθηση ότι κάτι βλέπεις και κάτι κάνεις. Έτσι ζωγράφισα την Κωνσταντινούπολη έτσι ζωγραφίζω και το Άγιο Όρος σήμερα.

Από ποιους καλλιτέχνες έχετε επηρεαστεί;
Πολλοί ζωγράφοι βρέθηκαν στο δρόμο μου και επηρεάσανε το έργο μου με πολλούς τρόπους και σε πολλά επίπεδα. Από τους εν ζωή θα ξεχωρίσω όμως τον Κ. Παπατριανταφυλλόπουλο που τον θεωρώ ως τον μόνο ουσιαστικό ζωγράφο που κατάλαβε το βάθος της διδασκαλίας του Τσαρούχη και τη παράδοσή μας ενώ ταυτόχρονα έχει το δικό του στίγμα στα εικαστικά πράγματα και αλήθεια του οφείλω πάρα πολλά. Από την άλλη χρωστάω πολλά στους ζωγράφους της ισπανικής σχολής, αλλά ενώ μελέτησα πιο πολύ τον Ελ Γκρέκο, εν τέλει ένιωσα μεγαλύτερη συγγένεια με το έργο του Βελάσκεθ. Τώρα από τη μαθητεία μου στις καλών τεχνών τόσο της Θεσσαλονίκης όσο και της Αθήνας έμαθα πράγματα που τα περισσότερα ήταν άχρηστα σκουπίδια και δυστυχώς με ταλαιπωρήσανε για μεγάλο σχετικά διάστημα τόσο εμένα όσο και πολλούς άλλους που είχαμε αγάπη για τη ζωγραφική.

Τι θέλετε να δηλώσετε μέσα από τα έργα σας;
Δεν προσπαθώ να δηλώσω τίποτα, μόνο την αγάπη μου να εκφράσω για τη μαγεία του φωτός. Τα πράγματα που ζωγραφίζω με ενδιαφέρουν στην ουσία ως αφορμή για να μιλήσω για την περιπέτεια τους με το φως, αλλιώς αυτά καθ’ αυτά μικρή σημασία έχουν μέσα στη ζωγραφική μου. Το φως αναγνωρίζω ως ανώτερη αξία.

Πιστεύετε ότι η ζωγραφική είναι ένα μέσο τέχνης που μπορεί να ‘’γιατρέψει’’ προβλήματα;
Αν αναφέρεστε σε προβλήματα που αφορούν τον ίδιο τον δημιουργό θα πρέπει να εξετάσουμε την φύση αυτών των προβλημάτων, αλλά μήπως εννοείτε τον φιλότεχνο και τον συλλέκτη; ή μήπως στα προβλήματα της κοινωνίας γενικότερα; Η αλήθεια είναι πάντως ότι γενικότερα η ενασχόληση με την τέχνη ωφελεί τον άνθρωπο.

Έχετε συγκεκριμένες καλλιτεχνικές εμμονές;
Όχι δεν έχω, γενικότερα τις αποφεύγω γιατί μόνο ζημιά βλέπω σε αυτές.

Αφήνετε δουλειές ανολοκλήρωτες;
Προσπαθώ να έχω μια συνέπεια με αυτά που κάνω και να μην ανοίγω νέα μέτωπα στα οποία δεν θα μπορέσω να ανταποκριθώ.

Από πού αντλείτε υλικό για να δημιουργήσετε ένα έργο;
Τα υλικό με το οποίο δημιουργείται ένα έργο τέχνης διεκδικείται από δύο κόσμους, τον εσωτερικό και τον εξωτερικό. Εκεί που λοιπόν που συναντούνται αυτοί οι δύο κόσμοι κρύβεται αυτό το υλικό που με πολύ προσοχή το ανασύρω στην επιφάνεια και με αυτό εργάζομαι.

Συνομιλείτε με τα έργα σας;
Είναι ζωντανή η σχέση γιατί μέσα σε αυτά βλέπω ολόκληρα κομμάτια του εαυτού μου, που δείχνουν με τρόπο αμείλικτα ειλικρινή την ψυχική και πνευματική μου κατάσταση χωρίς να μου κρύβουν τίποτα, βέβαια είναι ένα ζήτημα κατά πόσο θέλω και μπορώ να δω με αντίστοιχη ειλικρίνεια τον εαυτό μου χωρίς να νερώνω το κρασί μου.

Ποιος είναι ο αγαπημένος σας πίνακας;
Ανήκει στην ισπανική σχολή και είναι ο πίνακας του Βελάσκεθ, ‘’Las meninas’’. Ένα έργο που τα έχει όλα.

Πιστεύετε στο ταλέντο ή όλα είναι θέμα δουλειάς;
Θεωρώ πολύ σωστή την αναλογία 10% ταλέντο και 90% δουλειά. Έχω δει πολλά ταλέντα να χάνονται όχι μόνο γιατί δεν εργάζονταν αρκετά αλλά και γιατί εργαστήκανε λανθασμένα. Θέλει προσοχή γενικότερα με αυτό το θέμα.

Πολλοί νέοι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν τις νέες τεχνολογίες

Επιμέλεια: Μαρία Παπουτσή