Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών: Πρόγραμμα εκδηλώσεων 2011-2012

ΘΕΑΤΡΟ
Robert Lepage / Εx Machina
The Far Side of the Moon
12-16 Οκτωβρίου 2011
Ο ανταγωνισμός μεταξύ Σοβιετικών και Αμερικανών κατά την περίοδο του Ψυχρού Πολέμου, το πρόγραμμα Εξωγήινης Νοημοσύνης και οι αναμνήσεις από την παιδική και εφηβική ηλικία δύο αδερφών που έρχονται σε σύγκρουση μετά το θάνατο της μητέρας τους, αποτελούν την πρώτη ύλη αυτής της μοναδικής θεατρικής εμπειρίας που ασχολείται με το θεμελιώδες ερώτημα: Είμαστε μόνοι στο σύμπαν;
Κείμενο-Σκηνοθεσία: Robert Lepage
Ερμηνεύει: Yves Jacques
Μουσική σύνθεση: Laurie Anderson
Επιπλέον μουσική: Beethoven, John Coltrane, Led Zeppelin
Παγκόσμια πρεμιέρα: 29 Φεβρουαρίου 2000, Κεμπέκ, Καναδάς
Κεντρική Σκηνή

Θοδωρής Αμπαζής / ΟΠΕRΑ
Οι έμποροι των εθνών του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη
19 Οκτωβρίου – 6 Νοεμβρίου 2011
Μετά από δέκα χρόνια πειραματισμού και με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από το θάνατο του συγγραφέα δημιουργεί ένα ιδιότυπο μουσικό θέατρο όπου οι τα νέα μέσα συνδιαλέγονται δημιουργικά με το γλωσσικό ιδίωμα του Παπαδιαμάντη και την πρωτότυπη μουσική σύνθεση δημιουργώντας ένα ερεθιστικό σκηνικό περιβάλλον.
Δραματουργική επεξεργασία: Έλσα Ανδριανού
Σκηνοθεσία-Μουσική: Θοδωρής Αμπαζής
Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Βίντεο: Στάθης Αθανασίου
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Συμπαραγωγή: Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών / Ομάδα Θεάτρου ΟΠΕRΑ
Μικρή Σκηνή

Toshiki Okada / Chelfitsch
Hot Pepper, Air Conditioner and the Farewell Speech
10-13 Νοεμβρίου 2011
Ο νεαρός συγγραφέας και σκηνοθέτης από τη Γιοκοχάμα κατορθώνει μέσα από τρεις καθημερινές ιστορίες και μία αριστοτεχνικά δομημένη χορογραφία εμπνευσμένη από τζαζ αυτοσχεδιασμούς του Αμερικανού σαξοφωνίστα Τζον Κολτρέιν να μεταφέρει σκηνικά τα άγχη, τους φόβους και τη μοναξιά μιας κοινωνίας που καταρρέει, τόσο σε Ανατολή όσο και σε Δύση.
Σκηνοθεσία: Toshiki Okada
Ήχος: Norimasa Ushikawa
Φωτισμοί: Tomomi Ohira
Ερμηνεύουν: Taichi Yamagata, Mari Ando, Saho Ito, Kei Namba, Riki Takeda, Fumie Yokoo
Μικρή Σκηνή

Άντζελα Μπρούσκου
Μαμά – Η ζωή είναι αγρίως απίθανη
23 Νοεμβρίου – 4 Δεκεμβρίου 2011
Τα ημερολόγια της Μαργαρίτας Καραπάνου, που εκδόθηκαν με τον τίτλο Η ζωή είναι αγρίως απίθανη, μαζί με το τελευταίο της μυθιστόρημα Μαμά που απευθυνόταν στη μητέρα της, Μαργαρίτα Λυμπεράκη, ενέπνευσαν τη νέα δουλειά της Άντζελας Μπρούσκου. Μητέρα και κόρη, και οι δύο συγγραφείς, ξεδιπλώνουν το νήμα της ζωής τους μέσα σ’ έναν ίλιγγο συνεχών μεταμορφώσεων στα όρια μυθοπλασίας και πραγματικότητας. Μια σχέση λατρείας και μίσους, ταύτισης, ανταγωνισμού και υπέρβασης. Οι δύο γυναίκες θα βιώσουν την αγωνία για την ύπαρξη, την τέχνη, το φύλο, τη μητρότητα, τον έρωτα, το θάνατο. Στην παράσταση συμβάλλει καθοριστικά η δημιουργική χρήση του βίντεο, ενώ την πρωτότυπη μουσική υπογράφει η Μόνικα.
Δραματουργία-Σκηνοθεσία-Κοστούμια: Άντζελα Μπρούσκου
Σκηνικά: Γκάι Στεφάνου
Μουσική: Μόνικα
Φωτισμοί: Νίκος Βλασσόπουλος
Ερμηνεύουν: Άντζελα Μπρούσκου, Παρθενόπη Μπουζούρη
Παραγωγή: Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών
Εκτέλεση παραγωγής: Prologos
Κεντρική Σκηνή

ΓΙΑ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΗΛΙΚΙΕΣ

Νέο Τσίρκο Βιετνάμ
Lang toi – Το χωριό μου
22-29 Δεκεμβρίου 2011
Μια ομάδα νέων καλλιτεχνών, από τους χώρους του τσίρκου, της μουσικής, του θεάτρου και της τέχνης του δρόμου, αναπαράγει εικόνες και αισθήσεις από την καθημερινότητα ενός ειρηνικού χωριού χαμένου στους ορυζώνες. Με λιτά μέσα και πρωτότυπα σκηνικά κατασκευασμένα από μπαμπού, το Lang toi αντλεί έμπνευση από την πλούσια βιετναμέζικη παράδοση αλλά και από τις νέες τεχνικές του τσίρκου τέχνης προσφέροντας σε μικρούς και μεγάλους μια μοναδική σκηνική εμπειρία που καταρρίπτει τους νόμους της βαρύτητας.
Κεντρική Σκηνή

ΘΕΑΤΡΟ
Θωμάς Μοσχόπουλος
Μακμπέθ του William Shakespeare
18 Ιανουαρίου – 26 Φεβρουαρίου 2012
Τρομοκρατία, καταστολή, κοινωνική και ιδεολογική αστάθεια είναι ο σκηνικός χώρος της καθημερινότητας των συγχρόνων του Σαίξπηρ. Το έργο είναι γραμμένο σε μια εποχή δραματικών κρίσεων και μεταβολών σε πολιτικό, κοινωνικό και ιδεολογικό επίπεδο για τη Βρετανία αλλά και ολόκληρη την Ευρώπη.
Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος
Σκηνικά-Kοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Ερμηνεύουν: Αργύρης Ξάφης, Κατερίνα Μάσχα, Ξένια Καλογεροπούλου, Κώστας Μπερικόπουλος, Γιώργος Χρυσοστόμου, Θάνος Τοκάκης, Αστέρης Πελτέκης, Γιώργος Παπαγεωργίου, Δημήτρης Νασιούλας
Παραγωγή: Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών
Εκτέλεση παραγωγής: Polyplanity
Κεντρική Σκηνή

ΘΕΑΤΡΟ
Amir Reza Koohestani / Mehr Theatre Group
Amid the Clouds
15-18 Μαρτίου 2012
Ένας Ιρανός που προσπαθεί να φτάσει στην Αγγλία συναντά μια νεαρή έγκυο και οι δυο πρόσφυγες αποφασίζουν να ακολουθήσουν κοινή πορεία στο ταξίδι.
Το έργο μεταφέρει στη σκηνή το ρυθμό της περσικής αφηγηματικής παράδοσης μαζί με τη σκληρή πραγματικότητα των προσφυγικών καταυλισμών.
Κείμενο-Σκηνοθεσία: Amir Reza Koohestani
Μουσική: Ali Bahrami
Σχεδιασμός φωτισμών: Farshid Mosadequ
Ερμηνεύουν: Baran Kosari, Hassan Madjooni
Μικρή Σκηνή

ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ

Anima Theatre
Τo όνειρο της Τζοκόντα
26 Μαρτίου – 1 Απριλίου 2012
Η παράσταση του Γιώργου Καρακάντζα και της ομάδας του Anima από τη Μασσαλία κινείται στα όρια μεταξύ θεάτρου και εικαστικών τεχνών: Οι πίνακες γίνονται τοπία, στα οποία ταξιδεύει η Τζοκόντα, οι χαρακτήρες ζωντανεύουν και η ίδια μεταλλάσσεται μέσα από την επαφή της με τη σύγχρονη τέχνη. Η παράσταση προτείνει μια πρώτη επαφή των παιδιών (από τριών ετών και άνω) με τα έργα μεγάλων καλλιτεχνών, αλλά αποτελεί συγχρόνως και ένα συναρπαστικό ταξίδι στην ιστορία της τέχνης για όλη την οικογένεια.
Δραματουργία: Γιώργος Καρακάντζας
Σκηνοθεσία: Gilles Debenat
Ερμηνεύουν: Γιώργος Καρακάντζας, Polina Borisova
Μουσική σύνθεση: Stephane Chapoutot
Μικρή Σκηνή

ΘΕΑΤΡΟ
Θεατρική Ομάδα Pequod
Το διπλό βιβλίο του Δημήτρη Χατζή
18 Απριλίου – 6 Μαΐου 2012
Με την πτώση της χούντας και μετά από 28 χρόνια εξορίας στην Ανατολική Ευρώπη, ο Δημήτρης Χατζής (1913-1981) επιστρέφει στην Ελλάδα το 1975 και το επόμενο έτος δημοσιεύει Το διπλό βιβλίο, ένα από τα πιο σημαντικά μυθιστορήματα της μεταπολεμικής περιόδου. Ακολουθώντας τη ζωή του βασικού του ήρωα Κώστα, ο Χατζής καταφέρνει να διατρέξει τη σύγχρονη ιστορία της Ελλάδας – όχι σαν παρατηρητής, ούτε με έναν ιστορικό ή πολιτικό τρόπο, αλλά αποτυπώνοντας το ψυχικό τοπίο που διαμόρφωσαν αυτές οι στιγμές της ιστορίας μας. Έτσι, η ιστορία του Κώστα γίνεται η ιστορία της χώρας μας, φωτίζοντας τις πτυχές του «ρωμαίικου» που δημιούργησαν την Ελλάδα του σήμερα. Συγχρόνως, όμως, η ιστορία του καταφέρνει να γίνει πανανθρώπινη, ένας στοχασμός για τη θέση του ανθρώπου «στο δικό μας κόσμο το σημερινό», ανεξάρτητα από φύλο, χρώμα ή πατρίδα.
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Ξανθόπουλος
Δραματουργική επεξεργασία: Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης / Pequod
Επιμέλεια κίνησης: Ζωή Χατζηαντωνίου
Συμπαραγωγή: Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών / Θεατρική Oμάδα Pequod
Μικρή Σκηνή

ΕΦΗΒΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
Σοφία Βγενοπούλου / Ομάδα Grasshopper
Στην οθόνη φως του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη
11-13 Μαΐου 2012
Από στόμα σε στόμα κυκλοφορεί σε ολόκληρο το σχολείο μια εκρηκτική είδηση, φήμες μάλιστα λένε πως υπάρχουν και αποδείξεις γραμμένες σε κάμερα! Τα πράγματα εξελίσσονται γρήγορα και παίρνουν περίεργη τροπή: φιλίες δοκιμάζονται, άλλες διαλύονται, άλλες στεριώνουν… Έρχεται η ώρα των αποφάσεων: πόσο εύκολα έρχεσαι αντιμέτωπος με όλη σου την τάξη; Σε μια κοινωνία σαν την δική μας πόσο ευάλωτη είναι η ιδιωτική ζωή του καθενός; Τι ρόλο μπορεί να παίζει το φως του φεγγαριού, ή ο φόβος για την απώλεια ενός αγαπημένου προσώπου;
Παραγωγή: Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών
Μικρή Σκηνή

ΘΕΑΤΡΟ / ΧΟΡΟΣ
Schaubühne Berlin
Protect Me
18-20 Μαΐου 2012
Ο Ρίχτερ υιοθετεί μια γλώσσα κοφτερή κι ένα βλέμμα κριτικό και ταυτόχρονα βαθιά ποιητικό για τις επιπτώσεις της σημερινής παγκόσμιας κρίσης στις προσωπικές και επαγγελματικές σχέσεις των νέων.
Σκηνοθεσία-Χορογραφία: Falk Richter & Anouk van Dijk
Σκηνικά: Katrin Hoffmann
Κοστούμια: Daniela Selig
Μουσική: Malte Beckenbach & Matthias Grubel
Δραματουργία: Bernd Stegemann
Φωτισμοί: Carten Sander
Ερμηνεύουν: Anouk van Dijk, Philipp Fricke, Erhard Marggraf, Franz Rogowski, Judith Rosmair, Kay Bartholomaus Schulze, Stefan Stern, Luise Wolfram, Nina Wollny
Κεντρική Σκηνή

ΧΟΡΟΣ
DV8 Physical Theatre
Can we talk about this?
8-11 Δεκεμβρίου 2011
Η διεθνούς φήμης ομάδα DV8 Physical Theatre και ο πολυβραβευμένος Lloyd Newson επισκέπτονται για πρώτη φορά την Ελλάδα με τη νέα τους δουλειά που θα κάνει πρεμιέρα αυτό το καλοκαίρι στην Αυστραλία. Το έργο διαπραγματεύεται τα θέματα της πολυπολιτισμικότητας και της ελευθερίας του λόγου. Εμμένοντας στην ανάγκη διεύρυνσης των ορίων του χορού και στην ενεργοποίηση της κριτικής ματιάς του θεατή, οι DV8 αναρωτιούνται εάν οι δυτικές φιλελεύθερες κοινωνίες δείχνουν σήμερα σεβασμό προς τις μειονοτικές ομάδες, και ιδίως προς τη μουσουλμανική κοινότητα. Βασισμένη σε οπτικά και ηχητικά ντοκουμέντα, συνεντεύξεις και μαρτυρίες, η παράσταση θα είναι ένα μείγμα σωματικής δεξιοτεχνίας, καθημερινής κίνησης και λόγου σε συνδυασμό με μια δημιουργική -όπως πάντα– χρήση της σύγχρονης τεχνολογίας.
Κεντρική Σκηνή

ΧΟΡΟΣ
Ομάδα Σύγχρονου Χορού Πρόσχημα / Μαρία Κολιοπούλου
[πράξη] 21 -Mneme
15-18 Δεκεμβρίου 2011
Ένα ταξίδι στη μνήμη του σώματος από τη Μαρία Κολιοπούλου και την ομάδα χορού Πρόσχημα με στόχο την απόδραση από το παρόν και την αποδέσμευση από την προοπτική του μέλλοντος. Μέσα από μια ιδιότυπη εικαστική εγκατάσταση το έργο προσκαλεί τον θεατή σε μια φανταστική πραγματικότητα εμπνευσμένη από το ασυνείδητο κομμάτι της ύπαρξής μας.
Πρόκειται για την 21η Πράξη μιας σειράς έργων που συνδιαλέγονται με τον κόσμο των ονείρων ενεργοποιώντας τις αισθήσεις του θεατή και διευρύνοντας τα όρια της χορευτικής έκφρασης.
Χορογραφία: Μαρία Κολιοπούλου
Μουσική: Γιάννης Ισιδώρου
Φωτισμοί: Θωμάς Οικονομάκος
Κοστούμια: Αντώνης Βολανάκης
Σκηνικά: Κωνστάντσια Σαραφιανού
Ερμηνεύουν: Νικολέτα Καρμίρη, Μαρία Κολιοπούλου, Ευγενία Σιγαλού
Συμπαραγωγή: Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών / Ομάδα Σύγχρονου Χορού Πρόσχημα
Μικρή Σκηνή

ΧΟΡΟΣ
Ομάδα Φora / Μέντη Μέγα
Μεταπολίτευση
16-19 Φεβρουαρίου 2012
Η νέα δουλειά από τη Μέντη Μέγα και την ομάδα σύγχρονου χορού Φora αποτελεί μια απόπειρα κατανόησης των κοινωνικοπολιτικών συνθηκών που οδήγησαν στην οικονομική και αξιακή κρίση της Ελλάδας του σήμερα. Μουσική, ήχοι, εικόνες και σωματικές μνήμες από την εποχή της Μεταπολίτευσης έρχονται στην επιφάνεια μέσα από τη σφιχτή ρυθμική δομή του γυναικείου τρίο. Με την καθοριστική συνδρομή του λόγου και του τραγουδιού, η χορογραφία στοχεύει στο βαθύτερο στρώμα εμπειριών του θεατή επιχειρώντας μέσα από ποιητικές φόρμες μια διαφορετική προσέγγιση της σύγχρονης ελληνικής ιστορίας.
Χορογραφία: Mέντη Μέγα
Συμπαραγωγή: Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών / Ομάδα Φora
Μικρή Σκηνή

Rosas / Anne Teresa De Keersmaeker
Fase / En atendant
28 Φεβρουαρίου – 4 Μαρτίου 2012
Η παράσταση είναι μια ιδιότυπη σύνθεση που φέρνει στη σκηνή οκτώ χορευτές, με σημείο εκκίνησης το Ars subtilior, μια πολυφωνική μουσική φόρμα του 14ου αιώνα, εποχή κατά την οποία η μεσαιωνική κοινωνία βρισκόταν σε μεγάλη αναταραχή και τα ζητήματα της σαρκικότητας εμφανίζονταν ιδιαίτερα έντονα – μάλιστα, το ιδίωμα γνώρισε άνθηση στη φραγκοκρατούμενη τότε Κύπρο.
Η αθηναϊκή παρουσία των Rosas θα εμπλουτιστεί με το δημοφιλέστερο έργο ρεπερτορίου της βελγικής ομάδας, το Fase. Η Anne Teresa De Keersmaeker, σε μία από τις σπάνιες πλέον εμφανίσεις της στη σκηνή, χορογραφεί τρία ντουέτα και ένα σόλο πάνω σε τέσσερις μινιμαλιστικές συνθέσεις του διάσημου Αμερικανού συνθέτη Στηβ Ράιχ.
Χορογραφία: Anne Teresa De Keersmaeker
En Atendant
Ερμηνεύουν: Bostjan Antoncic, Carlos Garbin, Cynthia Loemij, Mark Lorimer, Mikael Marklund, Chrysa Parkinson, Sandy Williams, Sue-Yeon Youn
Μουσική: Istvan Matuz, Filippo de Caserta, Bart Coen, Johannes Ciconia
Fase
Ερμηνεύουν: Anne Teresa De Keersmaeker, Tale Dolven
Μουσική: Steve Reich (Piano Phase, Come Out, Violin Phase, Clapping Music)
Κεντρική Σκηνή

Ομάδα Χορού Αερίτες / Πατρίτσια Απέργη
Era poVera
22 Μαρτίου – 8 Απριλίου 2012
Ένα έργο πόλης που εμπνέεται από το σύγχρονο αστικό τοπίο αναζητώντας νέους τρόπους επιβίωσης μέσα σε αυτό. Στο Era poVera ο σύγχρονος χορός συναντά διάφορα είδη χορού και σωματικής έκφρασης, εμπνευσμένα από ποικίλες κοινωνικές ομάδες. Μπορεί μια συμμορία να χορέψει απέναντι στο κατεστημένο; Χορογραφία: Πατρίτσια Απέργη
Παραγωγή: Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών
Κεντρική Σκηνή

Ζωή Δημητρίου
You May!
24-27 Μαΐου 2012
Η παράσταση ανιχνεύει τα όρια της ανοχής και τα περιθώρια ρίσκου μέσα στην αυστηρή δομή της σημερινής κοινωνίας. Σύμφωνα με τις θεωρίες για την «κοινωνία του ρίσκου», οι σκοτεινές πλευρές της προόδου, όπως ο πυρηνικός κίνδυνος, οι κλιματικές αλλαγές και η οικονομική κρίση, καθορίζουν τις κοινωνικές συγκρούσεις κάνοντας το σύγχρονο άνθρωπο να υποφέρει από απωθημένα άγχη και φόβους. Αντλώντας την έμπνευσή της από την αριστουργηματική ταινία La Jetée (1962) του πρωτοπόρου Γάλλου κινηματογραφιστή Chris Marker, η ανερχόμενη χορογράφος προτείνει νέες μορφές σκηνικής αφήγησης διευρύνοντας με τόλμη το χορογραφικό της λεξιλόγιο.
Χορογραφία: Ζωή Δημητρίου
Συμπαραγωγή: Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών / Ομάδα Ζωής Δημητρίου
Μικρή Σκηνή

ΜΟΥΣΙΚΗ
ΤΑ ΧΡΩΜΑΤΑ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ
Ορχήστρα των Χρωμάτων
Οκτώβριος 2011 – Μάιος 2012
Για δεύτερη χρονιά η Ορχήστρα των Χρωμάτων, στηριζόμενη στη χορηγία του Ιδρύματος Ωνάση, θα παρουσιάσει έναν πολυσυλλεκτικό κύκλο συναυλιών. Τιμώντας τον μεγάλο Έλληνα συνθέτη Ιάννη Ξενάκη στην επετειακή αυτή χρονιά, δέκα χρόνια από το θάνατό του, θα αφιερώσει ένα βράδυ στα έργα του για ορχήστρα. Μία συναυλία θα είναι επίσης ενταγμένη στο φετινό «Πορτραίτο Συνθέτη» αφιερωμένο στον Γιώργο Κουμεντάκη. Δύο συναυλίες θα διαπραγματευτούν το θέμα «Παραδόσεις και Σύγχρονες Γραφές»: με τη μία εγκαινιάζεται η συνεργασία με το Istanbul Modern Music Ensemble, ενώ στην άλλη θα παρουσιαστούν έργα του δημοφιλούς Κινέζου συνθέτη Tan Dun.
Τέλος, δύο συναυλίες θα είναι αφιερωμένες στα νέα ταλέντα της Ελλάδας: η μία θα παρουσιάσει νέους σολίστ, ηλικίας από 12 έως 18 ετών, δίνοντάς τους την ευκαιρία να αναδειχτούν συνοδευόμενοι από μία ορχήστρα υψηλών προδιαγραφών, ενώ η άλλη θα παρουσιάσει έργα νέων συνθετών.
Διεύθυνση ορχήστρας: Μίλτος Λογιάδης

Η ΚΑΜΕΡΑΤΑ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ
Η Καμεράτα με όργανα εποχής
Οκτώβριος 2011 – Μάιος 2012
Καλλιτεχνική επιμέλεια κύκλου: Γιώργος Πέτρου

ΤΟ «ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ» ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ

Το «Ελληνικό Σχέδιο»
Ο Δημήτρης Παπαδημητρίου και οι συνεργάτες του στο «Ελληνικό Σχέδιο» θα συνεχίσουν το ταξίδι στις λιγότερο γνωστές περιοχές του ελληνικού πολιτισμού, μέσα από τρεις κύκλους με επιμέρους εκδηλώσεις, σε συνεργασία με εκλεκτές φωνές και μουσικούς.
Λευκάδιος Χερν

ΚΥΚΛΟΣ ΑΓΝΩΣΤΟΣ ΕΛΛΗΝΙΣΜΟΣ
Λευκάδιος Χερν
3 Νοεμβρίου 2011
Μια εκδήλωση για το έργο και την ιδιαίτερη ζωή του Λευκάδιου Χερν. Θα παρουσιαστεί σε παγκόσμια πρεμιέρα μια ταινία κινουμένων σχεδίων τεχνολογίας 3D με σενάριο ένα διήγημα του Λευκάδιου Χέρν, ενώ θα γίνει μια προσπάθεια να αποκαλυφθούν τα στοιχεία που έδωσαν στο έργο του την «εθνική ταυτότητα» σε μια χώρα που δεν ήταν των προγόνων του, σε μια γλώσσα που δεν ήταν η μητρική του.
Κεντρική Σκηνή
Ποίηση και στίχος στο ελληνικό τραγούδι

ΚΥΚΛΟΣ ΛΟΓΙΚΗ ΚΑΙ ΦΑΝΤΑΣΙΑ
20 Νοεμβρίου 2011
Αγώνες Ελληνικού Τραγουδιού

ΚΥΚΛΟΣ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ
16-18 Δεκεμβρίου 2011
Μια διοργάνωση για την ανάδειξη νέων συνθετών, στιχουργών και τάσεων του έντεχνου ελληνικού τραγουδιού. Παράλληλα με τους Αγώνες, θα γίνουν επίσης εκπαιδευτικά εργαστήρια με θέμα το ελληνικό τραγούδι.
Τραγούδι, σενάρια για ταινίες μικρού μήκους

Τραγούδι, σενάρια για ταινίες μικρού μήκους
12 Φεβρουαρίου 2012

Από τη Μαρία Πολυδούρη στην Κική Δημουλά
11 Μαρτίου 2012
Οι γυναίκες δημιουργοί συχνά απουσιάζουν ή ετεροπροσδιορίζονται, όπως στην περίπτωση της Μαρίας Πολυδούρη, που αποτελεί συνειρμό του ονόματος του Καρυωτάκη. Από την ποίηση της Μαρίας Πολυδούρη έως τη σύγχρονη γραφή της Κικής Δημουλά, οι δημιουργίες των Ελληνίδων ποιητριών ενέπευσαν συνθέτες, οι οποίοι με τη σειρά τους έδωσαν μια άλλη διάσταση στα ποιήματα δίνοντάς τους τη μορφή του τραγουδιού. Έτσι, η ποίηση μπαίνει ξανά στη ζωή και τα ποιήματα ξαναδιαβάζονται σε ένα μελωδικό ίζημα μετά τη δημιουργική ώσμωση μελωδίας και λόγου.
Λουκιανός: αναγνώσματα επιστημονικής φαντασίας
Κεντρική Σκηνή

Λουκιανός: αναγνώσματα επιστημονικής φαντασίας
Μάρτιος 2012

Θεματική συναυλία για τη Μεγάλη Εβδομάδα
11 Απριλίου 2012

ΚΥΚΛΟΣ ΑΓΝΩΣΤΟΣ ΕΛΛΗΝΙΣΜΟΣ
Η Ορχήστρα των Χρωμάτων σε έργα νέων Ελλήνων συνθετών
15 Μαΐου 2012
Ο Άγνωστος Ελληνισμός δεν περιορίζεται μόνο σε παλιότερους δημιουργούς. Μια εξίσου άγνωστη, ή για την ακρίβεια παραγνωρισμένη, πτυχή της σύγχρονής μουσικής δημιουργίας της χώρας μας συνιστούν και οι νέοι Έλληνες συνθέτες, το έργο των οποίων δεν βρίσκει εύκολα ευκαιρία να παρουσιαστεί στο κοινό.
Κεντρική Σκηνή

Μαθήματα φιλοσοφίας: Από το μυθιστόρημα στο κόμικ
20 Μαΐου 2012
Καλλιτεχνική επιμέλεια κύκλου: Δημήτρης Παπαδημητρίου
Μικρή Σκηνή

ΜΟΥΣΙΚΗ
ΠΟΡΤΡΑΙΤΟ ΣΥΝΘΕΤΗ
ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΟΥΜΕΝΤΑΚΗΣ
Ιανουάριος – Μάρτιος 2012
Το πρόσφατο έργο του συνθέτη διερευνά με παραδειγματικό τρόπο τη σχέση της ελληνικής παράδοσης, από τη σκοπιά ενός σύγχρονου μουσικού ιδιώματος.

Ορχήστρα των Χρωμάτων
Γιώργος Κουμεντάκης (Ισοκράτημα ενός παιδιού και Amor Fati), Luciano Berio (Folk Songs) και άλλα έργα
11 Απριλίου 2012
Το Ισοκράτημα ενός παιδιού (2010) για ορχήστρα, γράφτηκε μετά από ανάθεση του Οργανισμού Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, με αφορμή τον εορτασμό των δέκα χρόνων λειτουργίας του. Εντάσσεται σε μια νέα ομάδα έργων που ερευνούν το βυζαντινό ισοκράτημα, το καθηλωτικό «ίσο», είναι το τρίτο από τον κύκλο των Ισοκρατημάτων και παρουσιάζεται σε πρώτη εκτέλεση στην Αθήνα. Πρόκειται για τη θεμέλιο νότα κάθε αρμονίας που μοιάζει να κινείται επ’ άπειρον, μία στέρεη βάση που πάνω της οικοδομεί ο άνθρωπος την πνευματική του υπόσταση. Το Amor Fati (2007) για ορχήστρα, γράφτηκε μετά από ανάθεση της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης για τα 50 χρόνια από το θάνατο του Νίκου Καζαντζάκη και είναι βασισμένο σε κρητικές κοντυλιές. Ο συνθέτης προσπάθησε να δει το έργο του Καζαντζάκη με σύγχρονη ματιά, χωρίς τη λαθεμένη φολκλορική διάσταση, που είναι περιοριστική.
Κεντρική Σκηνή

ΠΟΡΤΡΑΙΤΟ ΣΥΝΘΕΤΗ
Παραμύθια
Μια παράσταση μουσικού θεάτρου για παιδιά και μεγάλους, σε πρώτη παρουσίαση και για 20 παραστάσεις
Μουσική: Γιώργος Κουμεντάκης, Coti K.
Επιλογή και επεξεργασία παραμυθιών: Γεωργία Αλεβιζάκη
Μικρή Σκηνή | 7-8, 11-15, 18-22, 25-29 Ιανουαρίου & 1-5 Φεβρουαρίου 2012

Τρεις πιανίστες σ’ ένα πιάνο
Με τους Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου, Λορέντα Ράμου και Γιώργο Κωνσταντίνου
(βίντεο: Πέτρος Τουλούδης)
23 Φεβρουαρίου 2012
Καθένας από τους τρεις πιανίστες θα παίξει ένα μέρος από τη Μεσόγειο Έρημο και ένα έργο κλασικής μουσικής της αρεσκείας του, που να συνδέεται υφολογικά με αυτήν. Η συναυλία θα ολοκληρωθεί με ένα έργο για τρεις πιανίστες σε ένα πιάνο, που θα γραφτεί ειδικά για τη συγκεκριμένη συναυλία και θα παρουσιαστεί σε πρώτη εκτέλεση. Η Μεσόγειος Έρημος (1998-2000), γράφτηκε μετά από ανάθεση του Michael Marks Charitable Trust. Έργο για πιάνο, αποτελείται από 24 κομμάτια, τα οποία αντλούν το περιεχόμενό τους από την πανίδα και τη χλωρίδα της Μεσογείου.
Μικρή Σκηνή

Καμεράτα με όργανα εποχής
Five More Steps until You Fall Asleep (πεντοζάλης και νανούρισμα), μεταγραφή για όργανα εποχής, σε πρώτη εκτέλεση.
22 Απριλίου 2012
Κεντρική Σκηνή

ΜΟΥΣΙΚΗ
ΠΑΡΑΔΟΣΕΙΣ ΚΑΙ ΣΥΓΧΡΟΝΕΣ ΓΡΑΦΕΣ
Κωνσταντία Γουρζή
Συνάψεις
3-4 Απριλίου 2012
H συνθέτρια Κωνσταντία Γουρζή σμιλεύει τη μουσική της έμπνευση μέσα από τη δυτική της παιδεία και τις ελληνικές της καταβολές. Ο συνδυασμός των διαφορετικών αυτών μουσικών κατευθύνσεων την ωθεί στη συνειδητή διερεύνηση νέων ήχων δουλεύοντας το απόσταγμα αυτής της γνώσης που συνδυάζει τη δυτική με την ανατολική παράδοση.
Μικρή Σκηνή

Ensemble Intégrales
4 Μαΐου 2012
Το νέο αυτό σύνολο σύγχρονης μουσικής από το Αμβούργο έχει ειδικευτεί σε ένα ρεπερτόριο που διαμορφώνεται σε ευρηματικά και συναρπαστικά θέματα. Θα παρουσιάσουν το πρόγραμμα Ίχνη της Ασίας, με έργα σημαντικών συνθετών, οι οποίοι αφενός αντλούν επιρροές από τις πλούσιες παραδόσεις τους και αφετέρου παραμένουν πιστοί στο πνεύμα πειραματισμού και διεύρυνσης της μουσικής γραφής που χαρακτηρίζει τις σπουδαιότερες στιγμές της σύγχρονης μουσικής δημιουργίας.
Θα ακουστούν έργα των Alireza Mashayeki (Ιράν), Jamilia Jazylbekova (Καζακστάν), Leilei Tian (Κίνα), Suren Soronzonbold (Μογγολία), Misato Mochizuki (Ιαπωνία).
Κεντρική Σκηνή

Istanbul Modern Music Ensemble
18 Μαΐου 2012
Το ΙΜMΕ είναι ένα ευέλικτο μουσικό σχήμα, με βάση το Κέντρο Προηγμένων Μουσικών Σπουδών του Πολυτεχνείου της Κωνσταντινούπολης, επικεντρωμένο στην παρουσίαση έργων σύγχρονης τουρκικής μουσικής, συχνά με τη χρήση παραδοσιακών μουσικών οργάνων. Θα ερμηνεύσουν προγράμματα με έργα νέων Τούρκων και Ελλήνων συνθετών που τους έχει απασχολήσει η σχέση παράδοσης και σύγχρονης γραφής, τα οποία θα παρουσιαστούν στην Αθήνα και την Κωνσταντινούπολη.
Μικρή Σκηνή

ΜΟΥΣΙΚΗ
ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΤΗΣ ΕΠΟΧΗΣ ΜΑΣ
Η ιστορία του στρατιώτη
20 Οκτωβρίου 2011
Ένα σύνολο εξαίρετων μουσικών, όλοι πρώην υπότροφοι του Ιδρύματος Ωνάση, θα ερμηνεύσουν το σπουδαίο έργο του Στραβίνσκυ, μαζί με άλλες συνθέσεις του Ρώσου πρωτοπόρου και έργα σύγχρονων Ελλήνων συνθετών.
Μουσική διεύθυνση και καλλιτεχνική επιμέλεια: Νίκος Χριστοδούλου.
Κεντρική Σκηνή

Ιάννης Ξενάκης / F.B. Mâche
12 Νοεμβρίου 2011
Στο πλαίσιο των εκδηλώσεων που είναι αφιερωμένες στη μνήμη του Ιάννη Ξενάκη, η συναυλία αυτή θα αναδείξει τις συνάφειες με ένα σημαντικό συνθέτη και ελληνιστή, τον Francois Bernard Mâche.
Τέσσερις εξαιρετικοί νέοι μουσικοί, η Αγγελική Καθαρίου (μεσόφωνος), ο Δημήτρης Βασιλάκης (πιάνο), η Κατερίνα Τσενς (φλάουτο) και ο Δημήτρης Δεσύλλας (κρουστά) θα ερμηνεύσουν έργα που διευρύνουν το πεδίο της σύνθεσης, σε ορισμένες περιπτώσεις με τη χρήση ηλεκτρονικών μέσων.
Κεντρική Σκηνή

Diotima Quartet
12 Δεκεμβρίου 2011
Ένα από τα καλύτερα νέα κουαρτέτα, με ρεπερτόριο που εκτείνεται από τον Mozart και τον Haydn μέχρι σύγχρονους συνθέτες, θα κάνει μία εμφάνιση στη Στέγη. Το πρόγραμμα της συναυλίας θα κτιστεί γύρω από το τρίτο κουαρτέτο, με τίτλο Grido, του Γερμανού συνθέτη Helmut Lachenmann. Θα πραγματοποιηθεί και ένα workshop σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Γκαίτε.
Κεντρική Σκηνή

Artis Quartet & Γιάννης Βακαρέλης
20 Φεβρουαρίου 2012
Το κουαρτέτο Artis από τη Βιέννη, θα συμπράξει με τον διεθνή Έλληνα δεξιοτέχνη πιανίστα Γιάννη Βακαρέλη σε ένα πρόγραμμα που θα παρουσιάσει το τρίτο κουαρτέτο για έγχορδα του Δημήτρη Τερζάκη και το κουιντέτο για πιάνο και έγχορδα του Johannes Brahms.
Κεντρική Σκηνή

Τρίο ΙΑΜΑ
1-2 Μαρτίου 2012
Το ΙΑΜΑ, που αποτελείται από τρία αδέλφια, τον Γιάννη Ανισσέγκο (φλάουτα), τη Μαρία Ανισσέγκου (τσέλο) και τον Αντώνη Ανισσέγκο (πιάνο), πηγαίνουν ένα βήμα πιο πέρα και προσκαλούν νέους συνθέτες να γράψουν έργα για το τρίο.
Το πρόγραμμα της συναυλίας θα περιλαμβάνει ένα νέο έργο του Γιώργου Κουμεντάκη γραμμένο ειδικά για το τρίο στο πλαίσιο του Πορτραίτου που του αφιερώνει η Στέγη, και έργα του Δημήτρη Παπαγεωργίου, του Steingrimur Rohloff, του Carlos Stella (όλα γραμμένα για το ΙΑΜΑ) και της Kaija Saariaho.
Μικρή Σκηνή

ΜΟΥΣΙΚΗ
JAZZ, ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ, ΝΕΑ ΜΕΣΑ
Robert Glasper Experiment
21 Οκτωβρίου 2011
Ο Robert Glasper είναι ένας καλλιτέχνης που ακολουθεί δύο αλληλοσυμπληρωματικές λογικές, η μία με το ακουστικό του τρίο, η άλλη με το πιο ηλεκτρικό και εμποτισμένο με hip-hop σύνολο Experiment.
Θα παρουσιάσει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το Experiment συνδυάζοντας την πιανιστική δεξιοτεχνία με τον αστικό, ηλεκτρικό ήχο του hip-hop.

Dave Holland & Pepe Habichuela
20 Νοεμβρίου 2011
Ο Dave Holland είναι από μόνος του ένα σημαντικό κεφάλαιο στην ιστο­ρία της σύγχρονης τζαζ. Μετά τη συμμετοχή του στο επαναστατικό σύνολο του Miles Davis της εποχής του Bitches Brew, συνέπραξε με έναν εντυπωσιακό αριθμό μουσικών: Anthony Braxton, Stan Getz, Cassandra Wilson, Jack DeJohnette, Chick Corea, Joe Henderson, Thelonious Monk, Betty Carter, Pat Metheny, Kenny Wheeler, Bill Frisell, Roy Haynes και Herbie Hancock, μεταξύ άλλων, χωρίς να αναφέρουμε τα δικά του προσωπικά projects.
Ο Pepe Habichuela προέρχεται από μια «δυναστεία» δεξιοτεχνών του φλαμένκο από τη Γρανάδα. Ο ίδιος έχει εισάγει αρκετά νεωτεριστικά στοιχεία στη μουσική του, οπότε η συνεργασία με έναν πρωτοπόρο της τζαζ αποτέλεσε λογικό βήμα. Η κοινή εμφάνισή τους υπόσχεται μια συναρπαστική και γοητευτική βραδιά μουσικής.
Κεντρική Σκηνή

Τριήμερο Πανόραμα Ελληνικής Jazz
2-4 Δεκεμβρίου 2011
Σε ένα μίνι-φεστιβάλ στη Στέγη θα παίξουν τρία από τα πιο ενδιαφέροντα σχήματα της ελληνικής jazz και world σκηνής, με καλεσμένους μουσικούς από άλλες χώρες της Μεσογείου. Πιο συγκεκριμένα, στα φεστιβάλ αυτό θα εμφανιστούν: Ο Γιώργος Τρανταλίδης με την Τριλογία του και τον Gilad Atzmon, τον ακτιβιστή σαξοφωνίστα από το Ισραήλ που έχει αγαπήσει πολύ τα τελευταία χρόνια το αθηναϊκό κοινό•
οι Mode Plagal, πρώτοι διδάξαντες της ελληνικής έθνικ-τζαζ μουσικής, με καλεσμένο τον Μαροκινό τραγουδιστή και δεξιοτέχνη του guimbri Majid Bekkas, έναν εξαιρετικό αντιπρόσωπο της Gnawa παράδοσης• το κουαρτέτο του δεξιοτέχνη και ανανεωτή του νέι, Χάρη Λαμπράκη, με τον φλαουτίστα Andrea Romani.
Μικρή Σκηνή

Γιώργος Ψυχογιός
24 Ιανουαρίου 2012
Ο Γιώργος Ψυχογιός είναι μια σπάνια περίπτωση στη σημερινή ελληνική σκηνή. Λειτουργώντας πάντα μέσα από την οπτική του αυτοσχεδιασμού, καλύπτει ένα ευρύτατο φάσμα μουσικής έκφρασης, από την πρώιμη κλασική περίοδο μέχρι και την τζαζ. Ο Keith Jarrett έχει γράψει γι’ αυτόν: « Ένας μεγάλος πιανίστας και συνθέτης! Ο αυτοσχεδιασμός του είναι απίστευτο θεϊκό δώρο! Η απόλυτη έκπληξη για μένα.»
Κεντρική Σκηνή

Fernando Augusti / Barry Guy / Ramon Lopez
11 Φεβρουαρίου 2012
Η ευρωπαϊκή σκηνή έχει αναδείξει εξαιρετικούς μουσικούς του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού, και το τρίο των Augusti, Guy & Lopez είναι ανάμεσα στα σχήματα που βρίσκονται στη πρώτη γραμμή του ενδιαφέροντος σήμερα. Παράλληλα με τη συναυλία, ο Ramon Lopez θα παραδώσει ένα workshop για τον αυτοσχεδιασμό ενώ μαζί με τον σκιτσογράφο Wozniak θα δώσουν μια παράσταση για παιδιά με τίτλο Mama Africa, στις 10 Φεβρουαρίου.
Μικρή Σκηνή

Borderline Festival 2012
7-8 Απριλίου 2012
Το Borderline εξερευνά τις «παραμεθόριες» περιοχές της σύγχρονης μουσικής. Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν, με αποστάσεις τόσο από τον ακαδημαϊσμό όσο και από την ποπ, αντλούν έμπνευση από τις εξελίξεις στο χώρο των νέων μέσων και της ψηφιακής τεχνολογίας, αλλά διατηρούν γερές βάσεις στις πρακτικές του αυτοσχεδιασμού.
Μικρή Σκηνή

Mercan Dede
27 Απριλίου 2012
Ενσωματώνοντας παραδοσιακά όργανα από την Τουρκία και άλλες περιοχές σε ένα σύνολο που περιλαμβάνει πνευστά, synthesizers και κρουστά, ο Mercan Dede έχει δημιουργήσει ένα δικό του κόσμο συνδυάζοντας παραδοσιακά ακούσματα με μια σύγχρονη ρυθμική και χορευτική μουσική. Ο ίδιος (επίσης γνωστός ως DJ Arkin Allen) παίζει νέι και αντλεί, με δικό του τρόπο, την έμπνευση για την μουσική του από την παράδοση των σούφι.
Κεντρική Σκηνή

Βασίλης Τσαμπρόπουλος & Καμεράτα
31 Μαΐου 2012
Ο Βασίλης Τσαμπρόπουλος θα συμπράξει με την Καμεράτα, για να παρουσιάσει ένα καινούργιο project σε πρώτη εκτέλεση.
Κεντρική Σκηνή

ΜΟΥΣΙΚΗ
ΠΑΡΑΔΟΣΕΙΣ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ

Εν Χορδαίς: Αφιέρωμα στον Δημήτριο Καντεμίρη
11 Νοεμβρίου 2011
Το βραβευμένο σύνολο Εν Χορδαίς, μαζί με καλεσμένους δεξιοτέχνες από τη Μεσόγειο, παρουσιάζουν ένα αφιέρωμα στη μουσική της Κωνσταντινούπολης ανάμεσα στα τέλη του 17ου και στις αρχές του 18ου αιώνα, η οποία διαμόρφωσε το μουσικό γίγνεσθαι της καθ’ ημάς Ανατολής και το επηρεάζει μέχρι και τις μέρες μας.

Kaoru Kakizakai: Shakuhachi Recital
23 Μαρτίου 2012
Σε προγραμματική «αντίστιξη» με τη συναυλία του Ensemble Integrales στη θεματική ενότητα «Παραδόσεις και Σύγχρονες Γραφές», θα πραγματοποιηθεί και μια συναυλία που παρουσιάζει πτυχές των μεγάλων παραδόσεων της Ιαπωνίας. Το shakuhachi, το παραδοσιακό γιαπωνέζικο φλάουτο από μπαμπού, είναι φορέας μιας ιστορίας που χάνεται στο Μεσαίωνα και η οποία σχετίζεται με τη σχολή Ζεν, αλλά έχει περάσει και στη σύγχρονη μουσική. Το αιθέριο ηχόχρωμα του σακουχάτσι έχει γοητεύσει πολλούς Ιάπωνες συνθέτες και η συγκεκριμένη συναυλία θα κινηθεί ανάμεσα στην παράδοση και σε αντιπροσωπευτικά παραδείγματα σύγχρονων συνθέσεων.
Μικρή Σκηνή

ΛΕΞΕΙΣ & ΣΚΕΨΕΙΣ
Για το έτος 2011-2012 έχουν προγραμματιστεί τέσσερις ευρύτεροι κύκλοι, στους οποίους θα ενταχθούν οι ομιλίες στα πλαίσια του τομέα Λέξεις & Σκέψεις. Ο κύκλος Λογοτεχνία: Οι Ιστορίες των Ανθρώπων θα επιχειρήσει να διερευνήσει το ιδίωμα των βιογραφιών και αυτοβιογραφιών. Η διδασκαλία της Ιστορίας στο σχολείο και οι αντιπαραθέσεις που προκαλεί το ζήτημα αυτό στα ΜΜΕ και την κοινωνία αποτελούν αντικείμενο του κύκλου Η Ιστορία ως ιστορικό φαινόμενο και η διδασκαλία της. Ένας μεγάλος κύκλος συζητήσεων σχετίζεται με το καυτό ζήτημα της μετανάστευσης: Εμείς και οι Άλλοι – Εμείς ως Άλλοι. Ο τέταρτος κύκλος, με γενικό τίτλο Το ιδιωτικό και το δημόσιο στο Διαδίκτυο, διερευνά ζητήματα από την ανωνυμία έως τη συμμετοχή στην πολιτική δράση.

MEETING POINTS

Meeting Points 6
5-11 Mαρτίου 2012
Το Μάρτιο η Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών μετέχει για πρώτη φορά στη διεθνή διοργάνωση Meeting Points. Πρόκειται για ένα διεθνές φεστιβάλ αφιερωμένο στο σύγχρονο αραβικό πολιτισμό, που πραγματοποιείται κάθε δύο χρόνια σε πρωτεύουσες χωρών της Μέσης Ανατολής και της Βόρειας Αφρικής, στις Βρυξέλλες και στο Βερολίνο, με πρωτοβουλία του Young Arab Theatre Fund (YATF). Θέατρο, μουσική, χορός, εικαστικά, συζητήσεις, προβολές και διαλέξεις καλλιτεχνών από το Κάιρο, τη Δαμασκό, το Αμάν, τη Βηρυτό, την Τύνιδα, το Λονδίνο και το Παρίσι θα μετατρέψουν για μία εβδομάδα τη Στέγη σε διεθνή πλατφόρμα καλλιτεχνικής δημιουργίας και πολιτικού στοχασμού.
Ο Τυνήσιος Fadel Jaibi, ένας από τους σημαντικότερους σκηνοθέτες του αραβικού κόσμου, η διεθνούς φήμης εικαστικός Mona Hatoum, ο Λιβανέζος μουσικός Tarek Atoue, η πραγματικά διεθνής φύση της σημερινής μουσικής πρωτοπορίας, και ο Omar Abu Saada από τη Δαμασκό με ένα multimedia project για το ρόλο των μέσων κοινωνικής δικτύωσης στην οργάνωση και την εξάπλωση των εξεγέρσεων στον αραβικό κόσμο, είναι μερικοί μόνο από τους καλλιτέχνες που θα βρεθούν στην Αθήνα.
Σύμφωνα με το σκεπτικό του φετινού επιμελητή, κορυφαίου θεωρητικού και κριτικού τέχνης Okwui Enwezor, το Meeting Points 6 επιχειρεί μια ανατομία της σύγχρονης κοινωνίας των πολιτών (Civic Imagination) προσεγγίζοντας, μεταξύ άλλων, ζητήματα ταυτότητας και ετερότητας, συλλογικής μνήμης και ιστορίας, κοινωνικού αποκλεισμού και πολιτικής ευθύνης σε μια ιδιαίτερα κρίσιμη για τον αραβικό κόσμο ιστορική συγκυρία.

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ

Robert Mapplethorpe
1 Νοεμβρίου 2011 – 15 Φεβρουαρίου 2012
Η Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση του Αμερικανού φωτογράφου-συμβόλου Ρόμπερτ Μέηπλθορπ στην Ελλάδα. Σε συνεργασία με το Ίδρυμα Robert Mapplethorpe της Νέας Υόρκης, η έκθεση συγκεντρώνει περισσότερα από 100 έργα, όλα αντιπροσωπευτικά της μοναδικής αισθητικής του καλλιτέχνη. Ο Μέηπλθορπ θεωρείται ένας από τους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα με τη μεγαλύτερη επιρροή και ένα ορόσημο στην αμερικανική αβάν-γκαρντ σκηνή. Στο μύθο του συνέβαλε το γεγονός ότι η εκκεντρική ζωή του και η προκλητική, αυτοβιογραφική σε μεγάλο βαθμό, τέχνη του σταμάτησαν βίαια με τον πρόωρο θάνατό του στα τέλη της δεκαετίας του ’80. Έκτοτε το έργο του έχει γίνει αντικείμενο εκτενούς μελέτης, ενώ η αμεσότητα και η ειλικρίνεια που διέπουν τον τρόπο με τον οποίο προσεγγίζει τη ζωή και την τέχνη εξακολουθούν να προσελκύουν το διεθνές ενδιαφέρον.

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ

Για την περίοδο 2011-2012, το Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων της Στέγης Γραμμάτων & Τεχνών οργανώνει διάφορες δραστηριότητες και παράλληλες δράσεις που πλαισιώνουν το καλλιτεχνικό της πρόγραμμα. Απευθυνόμενοι σε ένα ευρύτατο κοινό –παιδιά, έφηβοι, οικογένειες, ενήλικες, μεμονωμένα άτομα ή ομάδες– θα προσφέρουμε διαδραστικές ξεναγήσεις στις εικαστικές εκθέσεις, συναντήσεις του κοινού με τους καλλιτέχνες, εργαστήρια και σεμινάρια κ.ά. Το αναλυτικό πρόγραμμα θα υπάρχει από το Σεπτέμβριο στην ιστοσελίδα της Στέγης (στην ενότητα Μάθηση).