Διαλέξεις: Φωτογραφία & Τέχνη στο Μουσείο Κυκλαδικής

Η φωτογραφία, από την πρώτη της εμφάνιση στις αρχές του 19ου αιώνα, δεν ανήκε στην τέχνη: αποτελούσε ένα τεχνολογικό μέσο κατασκευής εικόνων που μπορούσε να χρησιμοποιήσει ο καθένας στην καθημερινότητα του για πολλούς και ποικίλους λόγους.

Ωστόσο, ήδη από τις αρχές του 20ού αιώνα, η σχέση της με την αναπαράσταση, την περιγραφή, την πληροφορία, τη γνώση, την αρχειοθέτηση, τη μνήμη, την κοινωνία και την κουλτούρα ήταν τόσο ουσιαστική, ώστε στα τέλη της δεκαετίας του 1960 να αρχίσει να κερδίζει συστηματικά έδαφος στον κόσμο της τέχνης.

Μάλιστα, από τότε μεγάλος αριθμός καλλιτεχνών, κινημάτων αλλά και θεωρητικών και φιλοσόφων τη χρησιμοποιεί και την προσεγγίζει με εξαιρετικά ενδιαφέροντες και πρωτότυπους τρόπους, αναδεικνύοντας την στο κατεξοχήν εικαστικό μέσο της εποχής μας.

Στον κύκλο θα αναλυθούν οι παρακάτω ενότητες:

1η – 3η διάλεξη
α) την αμφίδρομη σχέση της φωτογραφίας με τη ζωγραφική στα τέλη του 19ου και τις αρχές του 20ού αιώνα και το καινούργιο βλέμμα απέναντι στην πραγματικότητα που αυτή επέφερε
β) την ενσωμάτωση και την αξιοποίηση της φωτογραφικής εικόνας στο έργο τέχνης από καλλιτέχνες του Κυβισμού, του Κονστρουκτιβισμού, του Dada, του Υπερρεαλισμού και της Pop Art, σε μια εποχή που το ερώτημα «ποια είναι η σχέση της τέχνης με την καθημερινή ζωή» γινόταν όλο και πιο επιτακτικό στο δυτικό κόσμο και η αξία της φωτογραφίας ως μαρτυρίας γινόταν όλο και μεγαλύτερη

4η – 6η διάλεξη
γ) τη χρήση της φωτογραφίας από το σύνολο σχεδόν των εκπροσώπων της εννοιολογικής και μεταμοντέρνας τέχνης από τα τέλη της δεκαετίας του 1960 και μετά και τον ενδιαφέροντα διάλογο της με τομείς όπως το θέατρο, η performance, ο κινηματογράφος και η λογοτεχνία.

Θα έχουμε την ευκαιρία να μελετήσουμε τα έργα και τις σκέψεις καλλιτεχνών όπως οι S. Calle, J. Baldessari, A. Messager, Ch. Boltanski, E. Ruscha, V. Burgin, J. Hilliard, A. Gursky, J. Wall, Th. Struth, N. Golding, C. Sherman, W. Tillmans, G. Wearing, A. Sekula κ.ά.

Λίγα λόγια για την εισηγήτρια:
H Ιωάννα Βετσοπούλου αποφοίτησε από το Τμήμα Αγγλικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών (1984). Συνέχισε τις σπουδές της στο Τμήμα Ιστορίας και Θεωρίας της Τέχνης του Πανεπιστημίου του Essex, στη Μεγάλη Βρετανία, όπου ειδικεύτηκε στη μελέτη της τέχνης των αρχών του 20ού αιώνα και του κλασικού Μοντερνισμού και απέκτησε Μεταπτυχιακό τίτλο (ΜΑ).
Από τον Ιανουάριο του 1988 διδάσκει Ιστορία της Τέχνης ως ελεύθερος επαγγελματίας. Έχει οργανώσει και διδάξει πολυάριθμα σεμινάρια σχετικά με την Ιστορία της Τέχνης του 20ού αιώνα, την Ιστορία της Νεοελληνικής Ζωγραφικής, την Αναγεννησιακή τέχνη, το Ρομαντισμό και την Ευρωπαϊκή τέχνη του 19ου αιώνα, σε συνεργασία με φορείς όπως το Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Χαλκίδας, το Τμήμα Επιμόρφωσης Ενηλίκων του Κολεγίου Αθηνών, τα Εκπαιδευτικά Προγράμματα του οίκου δημοπρασιών Christie’s, την πολιτιστική εταιρεία ΠΥΡΝΑ και το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης. Επίσης, συνεργάζεται ως μεταφράστρια με τον εκδοτικό οίκο Καστανιώτη και έχει μεταφράσει – από τα αγγλικά στα ελληνικά – τους εξής τόμους από τη σειρά Τέχνη και Ιδέες: Αρτ Νουβώ, Κυβισμός, Μιχαήλ Άγγελος, Ρομαντισμός, Βαν Γκογκ και Η Αναγέννηση στη Βόρεια Ευρώπη.

Οι διαλέξεις θα γίνονται με σύγχρονη προβολή διαφανειών στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, Νεοφύτου Δούκα 4. Με την ολοκλήρωση του κύκλου διαλέξεων, θα δοθεί στους συμμετέχοντες βεβαίωση παρακολούθησης.

κάθε Τρίτη 19:00 – 20:30
Κόστος συμμετοχής: 180 ευρώ