Στο μυαλό του ζωγράφου Δημήτρη Ρόκου: «Άνδρες της διπλανής πόρτας καμαρώνουν αυτάρεσκα με τα όπλα τους»

Σε μια εποχή που η ανθρωπότητα μοιάζει να ζει (ή να φαντασιώνεται) κι από ένα νέο πιθανό μελλοντικό καταστροφικό τέλος ολοένα και συχνότερα, ο ζωγράφος Δημήτρης Ρόκος εμπνέεται από τις πιο αμφιλεγόμενες και σκοτεινές εκφάνσεις της σύγχρονης κουλτούρας της γοητείας της σύγκρουσης και ξεκινά μια επικών διαστάσεων σειρά από sci-fi αρτ κόμικς με θέμα την τέχνη και την αναβλητικότητα.

Το THE END κυκλοφόρησε τον περασμένο Ιούνιο από τις εκδόσεις inkpress και αποτελεί το πρώτο μέρος μιας τριλογίας, όπου το κάθε βιβλίο θα αποτυπώνει κι από ένα στάδιο της δημιουργίας του ίδιου του έργου, κάνοντας έτσι την ίδια την διαδικασία πρωταγωνιστή της αφήγησης.

Artwork: Δημήτρης Ρόκος

Artwork: Δημήτρης Ρόκος

Την σχετική ομιλία του καλλιτέχνη κατά την παρουσίαση στο βιβλιοπωλείο Hyper Hypo, στις 2 Απριλίου (8:00 μ.μ) θα συνοδεύει έκθεση ορισμένων από τα real size αυθεντικά σχέδια που απαρτίζουν τις σελίδες του βιβλίου, τα ίδια ακριβώς χαρτιά που στα επόμενα χρόνια θα χρωματιστούν για τις ανάγκες των δύο επόμενων επεισοδίων. Συν ένας καλεσμένος-έκπληξη όπως μας είπε ο καλεσμένος.

Ευκαιρία να τον ρωτήσουμε μερικές διευκρινιστικές λεπτομέρειες για αυτό το τόσο σύγχρονο κι ενδιαφέρον πρότζεκτ.

Στις σελίδες του βιβλίου παρακολουθούμε τους συντελεστές ενός κινηματογραφικού συνεργείου που μέσα στην αγωνία της τέχνης τους χάνουν το όριο ανάμεσα στο πραγματικό και την φαντασία

Πέμπτη 2 Απριλίου 2026 | 20:00 με 23:00 Τοποθεσία: HYPER HYPO (Βορέου 1, Μοναστηράκι) Διάρκεια έκθεσης: Πέμπτη 2 με Σάββατο 11 Απριλίου 2026 Είσοδος Ελεύθερη

-Ξεκινάτε ένα καλλιτεχνικό τρίπτυχο από το «τέλος». Το THE END είναι μια ανατροπή ή μια δήλωση;

Τόσο το πρώτο μέρος αυτής της τριλογίας όσο και ολόκληρη η τριλογία, αρχίζουν και τελειώνουν οποτεδήποτε ξεκινάει ή σταματάει να ασχολείται κάποιος μαζί τους (είτε εγώ είτε ο αναγνώστης). Η κεντρική ιδέα ήταν να αποτυπώσω τα στάδια της δουλειάς μου με έναν τρόπο που να κάνει τη δική μου διαδικασία και την δική μου προσωπική δημιουργική αγωνία να μοιάζει σαν μία –εν δυνάμει ενδιαφέρουσα για όλους- συμβατική ιστορία δράσης.

-Τι σημαίνει για εσάς το «τέλος»; Είναι μια οριστική κατάσταση ή μια μετάβαση;

Το THE END είναι γεμάτο από υπαινιγμούς και σχόλια σε γνωστά αφηγηματικά κλισέ, κυρίως του –εμπορικού με την ευρεία έννοια-
κινηματογράφου και των κόμικς θα έλεγα. Τόσο σε αυτές τις τέχνες όσο και στα ποπ τραγούδια, τη λογοτεχνία, το θέατρο κλπ, το «τέλος» είναι ίσως το απόλυτο κλισέ, όλοι το αναζητούμε και το συζητάμε, πολύ συχνά περιμένοντας από αυτό συγκεκριμένα χαρακτηριστικά ή απαντήσεις. Σ΄ αυτό το πρότζεκτ μάλλον το σπρώχνω (το «τέλος») όσο πιο μακριά γίνεται, ίσως για να μην με καταπιέζει το βάρος της σημασίας που άθελά μου του δίνω κι εγώ. Ή απλά για να χρησιμοποιήσω αυτή την καθυστέρηση σαν δικαιολογία ώστε να βρίσκω αντιπερισπασμούς και να έχω κάτι να απασχολούμαι για πολύ καιρό χωρίς να βασανίζομαι να βρω τι.

-Πώς συνομιλεί το βιβλίο με την έκθεση; Είναι δύο αυτόνομα έργα ή δύο όψεις του ίδιου πράγματος;

Το βιβλίο είναι το έργο. Τα σχέδια που θα εκτεθούν στο Hyper Hypo είναι απλά μια ενδεικτική επιλογή «σαλονιών» από τις σελίδες του βιβλίου. Το σύνολο των σελίδων του βιβλίου όμως αποτελούνται από εκατοντάδες έργα εν εξελίξει. Κι εφόσον έχουν τυπωθεί και εκδοθεί, μπορούν να θεωρηθούν και τελειωμένα.

To THE END είναι μια τριλογία, όπου το κάθε μέρος απαθανατίζει και ένα συγκεκριμένο στάδιο της ίδιας της δημιουργίας του ίδιου ενιαίου έργου

Artwork: Δημήτρης Ρόκος

-Τι θα δει ο επισκέπτης μπαίνοντας στην έκθεση THE END;

Μια σειρά αυθεντικών σχεδίων. Γύρω στα δέκα δισέλιδα φτιαγμένα στο ακριβές μέγεθος των σαλονιών του βιβλίου, που είχα από την αρχή σκοπό να τυπωθούν όσο πιο κοντά στην αληθινή τους κατάσταση γίνεται, δίνοντας δηλαδή την αίσθηση ολοκληρωμένων εν εξελίξει προσχεδίων. Στην εκδήλωση θα πω ο ίδιος κάποια πράγματα για την έκδοση ενώ θα έχω μαζί μου κι έναν εκλεκτό καλεσμένο-έκπληξη.

-Ποια είναι η βασική ιδέα που διατρέχει τα έργα;

Στις σελίδες του βιβλίου παρακολουθούμε τους συντελεστές ενός κινηματογραφικού συνεργείου που μέσα στην αγωνία της τέχνης τους χάνουν το όριο ανάμεσα στο πραγματικό και την φαντασία. Υπάρχουν πολλές αναφορές σε πιασιάρικα θέματα της εποχής, όπως είναι οι θεωρίες συνωμοσίας, το Multiverse, η καταστροφή της ανθρωπότητας, η βία ως ναρκισσιστική φαντασίωση, το τέρας της Τεχνητής Νοημοσύνης και η διάσπαση προσοχής.

-Υπάρχει μια αφήγηση ή ο θεατής καλείται να τη συνθέσει μόνος του;

Υπάρχει μια –αρκετά αφηρημένη αλλά σίγουρα ανιχνεύσιμη πιστεύω- αφηγηματική γραμμή που δημιουργός και θεατής κατά κάποιον τρόπο
συνθέτουν ταυτόχρονα. Το βιβλίο βγάζει και μια έντονη αίσθηση coloring book ενώ πολλές από τις τελείως κενές σελίδες σχεδόν προκαλούν τον αναγνώστη να πάρει την κατάσταση στα χέρια του και κυριολεκτικά να συμπληρώσει την εξέλιξη με δικά του μέσα.

-Πώς συνδέεται το THE END με τα επόμενα δύο μέρη;

To THE END είναι μια τριλογία, όπου το κάθε μέρος απαθανατίζει και ένα συγκεκριμένο στάδιο της ίδιας της δημιουργίας του ίδιου ενιαίου έργου. Τα ίδια ακριβώς σχέδια που υπάρχουν στις σελίδες του πρώτου βιβλίου (που κυκλοφόρησε τον περασμένο Ιούνιο) -σε πολλά σημεία εμφανώς μισοφτιαγμένα ή σε κάποιες περιπτώσεις έως και ακριβώς πριν καν ξεκινήσουν να εμφανίζονται-, στο δεύτερο μέρος θα έχουν σχεδόν ολοκληρωθεί και μισοχρωματιστεί ενώ στο τρίτο θα πάρουν την τελική μορφή που θα τους έδινα έτσι κι αλλιώς, με συγκεκριμένη τεχνική και προαποφασισμένες εικαστικές επιλογές.  Με αυτόν τον τρόπο, παρά τα όσα απεικονίζονται ως δράση, υποτίθεται ότι η βασική αγωνία του αναγνώστη μετακινείται προς το πώς θα ολοκληρωθεί η φόρμα και όχι το δράμα.

-Πότε θα δούμε τη συνέχεια;

Ελπίζω κάποια στιγμή στα μέσα του 2027. Νομίζω θα είναι το πιο περίεργο και περιπετειώδες στάδιο από τα τρία, κι αυτό στο οποίο περιμένω να δω με την μεγαλύτερη αγωνία αν και κατά πόσο μπορεί να ενδιαφέρει οποιονδήποτε άλλον εκτός από έμενα.

-Είναι ένα έργο που ολοκληρώνεται μόνο όταν παρουσιαστούν και τα τρία μέρη;

Είναι ένα έργο που θέτει ακριβώς αυτή την ερώτηση. Και δεν ξέρει τι να απαντήσει.

Υπάρχουν πολλές αναφορές σε πιασιάρικα θέματα της εποχής, όπως είναι οι θεωρίες συνωμοσίας, το Multiverse, η καταστροφή της ανθρωπότητας, η βία ως ναρκισσιστική φαντασίωση, το τέρας της Τεχνητής Νοημοσύνης και η διάσπαση προσοχής

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Dimitris Rokos (@dimitrisrokosfuture)

-Πόσο επηρεάζει η σημερινή πραγματικότητα το έργο σας;

Ένα από τα κυρίαρχα στοιχεία στη ζωγραφική μου ήταν νομίζω από πάντα μια παιγνιώδης διάθεση να διακωμωδήσω την αναπαραγωγή ορισμένων συγκεκριμένων στερεότυπων στην μαζική τέχνη. Τα τελευταία αρκετά χρόνια μάλιστα είχα στραφεί λίγο πιο συγκεκριμένα –ως θεματική- στην γοητεία που επιμένει να μας ασκεί η εξουσία των όπλων. Κάτι που έχω την εντύπωση ότι μέσα σ’ αυτό το διάστημα εξελίχθηκε, στον αληθινό κόσμο, από guilty pleasure ή υποκουλτούρα σε mainstream κατάσταση. Μέχρι πρόσφατα, απέφευγα να συνδέω ευθέως οτιδήποτε ήταν αυτό που έκανα με την πολιτική επικαιρότητα, για πολλούς και διάφορους λόγους. Αλλά τώρα που κυκλοφόρησα ένα βιβλίο που λέγεται THE END, δείχνει άνδρες της διπλανής πόρτας σε γυμναστήρια και πεδία μάχης, να φωτογραφίζονται αυτάρεσκα με τα όπλα τους και να ξεχύνονται με πάθος να υπερασπιστούν την πλευρά που επιλέγουν, σε μια συνθήκη τέλους της ανθρωπότητας που μπορεί όμως και να είναι ένα ψέμα, και μάλιστα σε ένα πρότζεκτ που θα ολοκληρώσω σε 4-5 χρόνια, με όλη αυτή την αβεβαιότητα και τις ανατροπές, δεν μπορώ να κάνω αλλιώς. Βλέπω δηλαδή ξεκάθαρα τη σύνδεση, θέλοντας και μη.

-Υπάρχει μέσα στο THE END ένα σχόλιο για την εποχή που ζούμε;

Ίσως όχι τόσο ηθελημένα όσο μπορεί να φαίνεται υπό το φως της ιστορικής συγκυρίας που περιέγραψα μόλις. Το βιβλίο όντως αφορά κατά κύριο λόγο εμένα και τη δική μου περιπέτεια μέσα σε αυτό που προσπαθώ να κάνω σαν «καλλιτέχνης». Και στα μάτια μου είναι ένα έργο που πάνω απ’ όλα έχει πλάκα. Αλλά μεγάλο μέρος της θεματολογίας που κυριαρχεί στη δουλειά μου κατά καιρούς, φαίνεται να έχει ταιριάξει ιδιαιτέρως επικίνδυνα με πολλά από τα ακραία που συμβαίνουν στον πραγματικό κόσμο τα τελευταία χρόνια.

-Πιστεύετε ότι η τέχνη σήμερα λειτουργεί περισσότερο ως καταγραφή ή ως αντίδραση;

Δεν ξέρω!

Artwork: Δημήτρης Ρόκος

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΡΟΚΟΣ

Εικαστικός, dj και ιδρυτικό μέλος του Κορμοράνου, εταιρείας διοργάνωσης μουσικών/καλλιτεχνικών εκδηλώσεων με έδρα την Αθήνα, ο Δημήτρης Ρόκος γεννήθηκε το 1980, σπούδασε ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, έχει κάνει δύο ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα το 2006 και 2012 αντίστοιχα, μία στο Παρίσι το 2014 και πολλές ομαδικές στην Ελλάδα και την Ευρώπη και έχει εικονογραφήσει αφίσες και εξώφυλλα δίσκων για καλλιτέχνες όπως Erol Alkan, Molly Nilsson, Simple Symmetry και Acid Baby Jesus. 

Ως dj, έχει παίξει σε αμέτρητα πάρτυ, μπαρ, κλαμπ και φεστιβάλ σε όλη την Ελλάδα, συχνά δίπλα σε ένα ετερόκλητο φάσμα από διεθνείς djs και live σχήματα ενώ τα τελευταία χρόνια εμπλέκεται ενεργά και σε πολλών ειδών οπτικοακουστικά projects, σε πολλούς και διαφορετικούς ρόλους.

instagram.com/kormoranoskyrios

instagram.com/dimitrisrokosfuture

*Πέμπτη 2 Απριλίου 2026 | 20:00 με 23:00

Τοποθεσία: HYPER HYPO (Βορέου 1, Μοναστηράκι)

Διάρκεια έκθεσης: Πέμπτη 2 με Σάββατο 11 Απριλίου 2026

Είσοδος Ελεύθερη