Design

«Το μοναδικό πράγμα που εύχομαι να μην είχε συμβεί ήταν το έχει μετατραπεί σε μασκέ πάρτι. Κάποτε ήταν μία βραδιά όπου πολύ κομψοί άνθρωποι φορούσαν πολύ όμορφα ρούχα για να παρακολουθήσουν μία έκθεση...» είχε πει ο σχεδιαστής Τομ Φορντ αντιδρώντας στην εξέλιξη μέσα στα χρόνια ενός fashion θεσμού.

Έρχεται κάποια στιγμή στη ζωή μια μαγική συγκυρία, όπου ταλέντο, έμπνευση, διαύγεια, πάθος, όραμα, αντίδραση, χιούμορ, ευγένεια, επανάσταση και ασυμβίβαστη δημιουργία ισορροπούν πάνω σε έναν και μόνο άνθρωπο. Μια τέτοια περίπτωση είναι ο φοβερός και τρομερός Γάλλος σχεδιαστής, που όμοιός του δεν υπάρχει –ούτε θα υπάρξει.

Εφευρετική, ισχυρογνώμων και εμπορικά σκεπτόμενη, η Mary Quant (Μέρι Κουάντ) ήταν η πιο εμβληματική σχεδιάστρια μόδας της δεκαετίας του 1960. Πρωτοπόρος στο σχεδιασμό και το λιανικό εμπόριο, έκανε δημοφιλή τα πολύ κοντά φουστάνια και άλλα «ασεβή» looks που ήταν καθοριστικά για την ανάπτυξη της σκηνής των «Swinging Sixties». «Οι κανόνες εφευρίσκονται για τους τεμπέληδες που δεν θέλουν να σκέφτονται μόνοι τους» έλεγε.

Η Stella McCartney κυκλοφορεί ολόσωμη φόρμα φτιαγμένη με ιριδίζοντα BioSequins.

Τα φουτουριστικά σχέδια της αείμνηστης αρχιτέκτονος, η οποία είχε το παρατσούκλι «η βασίλισσα της καμπύλης», παραμένουν μέχρι σήμερα μερικά από τα πιο διάσημα κτήρια στον κόσμο.

Η επίδειξη ήταν «ένας σύγχρονος μύθος», αναδιαμορφώνοντας το ποίημα του 17ου αιώνα του Jean de la Fontaine «Ο λύκος και το αρνί» σε μια ιστορία για τις σχέσεις εξουσίας μεταξύ ανθρώπων και ρομπότ, δήλωσαν οι σχεδιαστές της Coperni μετά την επίδειξη.

Οι φαρδιές φούστες ήταν η σούπερ hot μόδα μεταξύ των Βικτωριανών - αλλά η εξαιρετικά εύφλεκτη φύση των κρινολίνων σήμαινε ότι οι γυναίκες καίγονταν συστηματικά ζωντανές ενώ τις φορούσαν.