«Σε μια φάση αναζήτησης κοινού βρίσκεται σήμερα ο ελληνικός κινηματογράφος. Το δόγμα που ίσχυε παλιά, όσο λιγότερα εισιτήρια, τόσο καλύτερη η ταινία, είναι πια ξοφλημένο».Την εκτίμηση αυτή έκανε την Τετάρτη από τη Δράμα ο γνωστός σκηνοθέτης και σεναριογράφος Ντίνος Κατσουρίδης, σε συνάντηση που είχε με παλιούς και νέους κινηματογραφιστές στο αμφιθέατρο του δημοτικού ωδείου της πόλης, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους.
«Σε μια φάση αναζήτησης κοινού βρίσκεται σήμερα ο ελληνικός κινηματογράφος. Το δόγμα που ίσχυε παλιά, όσο λιγότερα εισιτήρια, τόσο καλύτερη η ταινία, είναι πια ξοφλημένο».Την εκτίμηση αυτή έκανε την Τετάρτη από τη Δράμα ο γνωστός σκηνοθέτης και σεναριογράφος Ντίνος Κατσουρίδης, σε συνάντηση που είχε με παλιούς και νέους κινηματογραφιστές στο αμφιθέατρο του δημοτικού ωδείου της πόλης, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους.
Ο Ντίνος Κατσουρίδης, με 50 χρόνια κινηματογραφικής καριέρας και 90 ταινίες στο ενεργητικό του, πρότεινε τη δημιουργία μιας κρατικής σχολής κινηματογράφου που «τη συζητάμε 40 χρόνια τώρα», όπως είπε, η οποία θα όπλιζε τους νέους κινηματογραφιστές με τα κατάλληλα εφόδια, ώστε να μπορέσουν να αντισταθούν σε πιέσεις.
«Σήμερα, ξεκινάνε με τα ξυλοπόδαρα και ήταν μεγάλο λάθος του Κέντρου Κινηματογράφου, που ζητούσε πριν από λόγια χρόνια από τους νέους σκηνοθέτες να έχουν εξασφαλίσει τη διανομή των ταινιών τους και μετά να τους χρηματοδοτήσει. Ετσι, θα είχαν οδηγηθεί στην κυριαρχία του εμπορικού μοντέλου. Ευτυχώς, αυτή η προϋπόθεση αποσύρθηκε με τον αγώνα που κάναμε» ανέφερε.
Ο κ. Κατσουρίδης τόνισε, εξάλλου, ότι ο σκηνοθέτης δεν θα πρέπει να είναι δικτάτορας στη δουλειά του με τους συντελεστές της ταινίας, έστω και αν τελικά πρόκειται για τη δική του ταινία. Μιλώντας για τη διάκριση μεταξύ παλιού και νέου ελληνικού κινηματογράφου, επισήμανε ότι η διαφοροποίηση βρίσκεται στην έννοια και τη σημασία του σκηνοθέτη για την ταινία, ο οποίος πρέπει να είναι και ο τελικός κριτής στο μοντάζ.
Σύμφωνα με την ψυχολογία, το να λέει κάποιος παθολογικά ψέματα δεν θεωρείται ξεχωριστή ψυχική διαταραχή. Πρόκειται περισσότερο για ένα μοτίβο συμπεριφοράς
Σε παγκόσμια πρώτη από τον καλλιτεχνικό οργανισμό Altera Pars το «Lost & Found» της Nalini Vidoolah Mootoosamy, σε μετάφραση και σκηνοθεσία Πέτρου Νάκου, συνεχίζει την πορεία του και μετά το Πάσχα.
Η παράσταση «Η Ευτυχία της Αργιθέας» επιχειρεί να δώσει φωνή σε όσες ζωές έμειναν στο περιθώριο της Ιστορίας, χωρίς εξιδανίκευση και χωρίς διδακτισμό — μόνο με παρουσία.
Σύνταξη
WIDGET ΡΟΗΣ ΕΙΔΗΣΕΩΝΗ ροή ειδήσεων του in.gr στο site σας