Ruvan Wijesooriya & Nick Zinner: Η underground σκηνή της Νέας Υόρκης παίρνει σάρκα και οστά στην Αθήνα

Η νοσταλγία για τη μουσική σκηνή της Νέας Υόρκης των αρχών της δεκαετίας του 2000 συναντά τη φωτογραφία και τη σύγχρονη τέχνη στην έκθεση Passerby, που παρουσιάζεται στην Αθήνα. Μέσα από εκατοντάδες εικόνες των Ruvan Wijesooriya και Nick Zinner, η έκθεση ανασυνθέτει έναν κόσμο που διαμορφώθηκε στην underground κουλτούρα της εποχής, εξερευνώντας παράλληλα την ουτοπία ως μια εμπειρία που γεννιέται στις στιγμές της συλλογικότητας και χάνεται σχεδόν αμέσως μόλις συμβεί.

Η έκθεση εντάσσεται στο πρόγραμμα Sonic Histories του The Intermission, το οποίο διερευνά τις προφορικές παραδόσεις και τις πολιτισμικές ιστορίες που διασώζονται ή ενσωματώνονται στη μουσική, φέρνοντας σε διάλογο ακαδημαϊκούς, μουσικούς, καλλιτέχνες και θεωρητικούς.

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 2 Ιουλίου, ενώ την επιμέλεια της έκθεσης υπογράφει η Βασιλεία Κάγκα.

Passerby

Αντλώντας έμπνευση από την ιδέα της ουτοπίας όχι ως ενός σταθερού προορισμού αλλά ως κάτι ασταθούς και ατελούς, το Passerby εξερευνά την κοινή ιστορία των Ruvan Wijesooriya και Nick Zinner στο πλαίσιο της underground μουσικής σκηνής της Νέας Υόρκης στις αρχές της δεκαετίας του 2000, μιας εποχής που συχνά ανακαλείται μέσα από το Meet Me in the Bathroom και τη φευγαλέα γοητεία της indie sleaze, πριν τα πάντα μετατραπούν σε content. Εστιάζοντας σε στιγμές όπου ο χρόνος μετατοπίζεται για λίγο, όπου κάτι μοιάζει να διαρκεί, έστω και μόνο για μία νύχτα, η έκθεση ανατρέχει σε εφήμερες εμπειρίες: μια συναυλία, ένα δωμάτιο γεμάτο κόσμο, μια συζήτηση που παρατείνεται, τον χώρο ανάμεσα στον ήχο και τα σώματα, τα άφτερ που δεν τελειώνουν ποτέ. Οι στιγμές αυτές είναι φευγαλέες, αλλά έχουν σημασία. Είναι τα σημεία όπου κάτι άλλο γίνεται δυνατό, όπου η εγγύτητα αντικαθιστά την απόσταση, όπου τα άτομα διαλύονται μέσα σε κάτι συλλογικό και η εμπειρία υπερβαίνει την καταγραφή.

Η ουτοπία συμβαίνει εκεί. Όχι ως μονιμότητα, αλλά ως ρήξη.

Ο τίτλος Passerby είναι δανεισμένος από το ομώνυμο μπαρ, μια θρυλική επέκταση της γκαλερί του Gavin Brown στην 15η Οδό, ανάμεσα στην 8η και 9η Λεωφόρο της Νέας Υόρκης, όπου κάποτε σύχναζαν καλλιτέχνες, μουσικοί και τα κάθε λογής φρικιά του downtown. Αρχικά σχεδιασμένη ως μια περιοδεύουσα έκθεση, με διαφορετικούς επιμελητές να ανασυνθέτουν το υλικό σε κάθε πόλη, η πρώτη εκδοχή του Passerby παρουσιάστηκε στη Χονολουλού το 2023. Η Αθήνα αποτελεί τη δεύτερη στάση του.

Μέσα από μια συλλογή εκατοντάδων φωτογραφιών, το Passerby συγκεντρώνει περισσότερες από δύο δεκαετίες μιας underground σκηνής, λειτουργώντας ως αρχείο ενός κόσμου που δεν έμεινε ποτέ στάσιμος. Ο Wijesooriya κατέγραψε τη διαμόρφωση της αναδυόμενης μουσικής σκηνής του downtown καθώς αυτή εξελισσόταν, ενώ ο Zinner φωτογράφιζε τη ζωή στις περιοδείες και στα παρασκήνια, κινούμενος μέσα στα ίδια περιβάλλοντα ως ενεργό μέρος τους.

Στον πυρήνα της έκθεσης βρίσκεται η ένταση ανάμεσα στην παρουσία και την απουσία. Οι φωτογραφίες αποτυπώνουν στιγμές που δεν προορίζονταν να διαρκέσουν, κι όμως επιμένουν ως ίχνη. Η ουτοπία, εδώ, δεν είναι κάτι στο οποίο φτάνεις. Είναι κάτι από το οποίο περνάς. Υπάρχει μόνο όσο συμβαίνει, στον χώρο ανάμεσα στους ανθρώπους, στην επικάλυψη ήχου και εικόνας, στη σύντομη αναστολή όλων όσων βρίσκονται έξω από αυτό.

Και έπειτα χάνεται.

Nick Zinner

Ο Nick Zinner είναι κιθαρίστας των Yeah Yeah Yeahs, του εμβληματικού ροκ συγκροτήματος της Νέας Υόρκης που έχει προταθεί πέντε φορές για βραβείο Grammy και ιδρύθηκε το 2000. Έχει συνεργαστεί ή/και εμφανιστεί με καλλιτέχνες όπως οι Iggy Pop, Bright Eyes, Santigold, The Haxan Cloak, TV On The Radio, Damon Albarn, Africa Express, Phoebe Bridgers, Amen Dunes και Songhoy Blues, ενώ παράλληλα συνθέτει μουσική για τον κινηματογράφο και την τηλεόραση.

Έχει εκδώσει πέντε φωτογραφικά βιβλία, με πιο πρόσφατο το 131 Different Things (Akashic). Φωτογραφίες του έχουν δημοσιευθεί στους The New York Times, Vice, Rolling Stone και σε άλλα διεθνή μέσα, ενώ έχουν παρουσιαστεί σε εκθέσεις σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένων ατομικών εκθέσεων στο Τόκιο, το Βερολίνο, τη Νέα Υόρκη, τη Χονολουλού, το Λονδίνο, το Λος Άντζελες και την Πόλη του Μεξικού.

Πριν συνιδρύσει τους Yeah Yeah Yeahs, σπούδασε φωτογραφία στο Bard College υπό την καθοδήγηση των Larry Fink και Stephen Shore. Σήμερα ζει και εργάζεται κυρίως μεταξύ Λος Άντζελες και Νέας Υόρκης.

Ruvan Wijesooriya

Ο Ruvan Wijesooriya είναι φωτογράφος με πορεία που διαμορφώθηκε μέσα από τον χώρο της μουσικής. Ξεκινώντας τη σταδιοδρομία του συνεργαζόμενος με stylists μουσικών καλλιτεχνών και ως μουσικός δημοσιογράφος, στράφηκε στη φωτογραφία, δημιουργώντας ένα εκτενές αρχείο καλλιτεχνών, μουσικών σκηνών και πολιτιστικών κοινοτήτων. Αυτή η αφοσίωση στη “ντοκουμενταρίστικη” καταγραφή —όπως αποτυπώνεται στη μακροχρόνια συνεργασία του με τους LCD Soundsystem— επεκτάθηκε και στο έργο NYC Rising: Protests, Rallies and Police Riots (2022). Το έργο του βρίσκεται πάντα μέσα στην καρδιά των γεγονότων, διαμορφωμένο από σχέσεις εμπιστοσύνης και μια βαθιά αγάπη για τη ζωή.

Η ίδια αίσθηση οικειότητας διαπερνά και τα πρόσφατα πρότζεκτ του. Το Those Who See είναι μια συνεργατική έκθεση που συνδυάζει τα πορτρέτα του με ποιήματα γραμμένα από περισσότερους από τριάντα αυτόχθονες ηγέτες και ηγέτιδες. Το Reunion εξερευνά τον κύκλο του πυρηνικού καυσίμου για μη στρατιωτική χρήση, προσεγγίζοντας το θέμα με στόχο να το καταστήσει πιο κατανοητό και προσβάσιμο στο ευρύ κοινό.

Το έργο του παρουσιάζεται και συλλέγεται διεθνώς. Φωτογραφίες και κείμενά του έχουν δημοσιευθεί σε δεκάδες εθνικής εμβέλειας περιοδικά, ενώ έχει εκδώσει περισσότερα από επτά βιβλία. Οι εκθέσεις του έχουν συνήθως διαδραστικό χαρακτήρα και συχνά ενσωματώνουν πολυαισθητηριακά στοιχεία, προσφέροντας μια βιωματική εμπειρία στο κοινό.

Βασιλεία Κάγκα

Η Βασιλεία Κάγκα (γενν. 1990) είναι κουίρ φεμινίστρια επιμελήτρια και περφόρμερ. Απόφοιτος του Τμήματος Επικοινωνίας, Μέσων και Πολιτισμού του Παντείου Πανεπιστημίου στην Αθήνα, με ειδίκευση στη Διαχείριση Πολιτισμού, έχει συμμετάσχει σε αυτοοργανωμένα καλλιτεχνικά πρότζεκτ στην Ελλάδα και το εξωτερικό, με έμφαση στην ενδυνάμωση περιθωριοποιημένων φωνών. Το 2017 ξεκίνησε τη σειρά εκθέσεων Aye Mari στο Βερολίνο, προσεγγίζοντας την κουίρ επιμέλεια ως εργαλείο επούλωσης και συλλογικόποίησης.

Το 2020 βραβεύτηκε από την ARTWORKS και υπήρξε συνεπιμελήτρια της ετήσιας έκδοσης του τρίτου κύκλου του Προγράμματος.

Από το 2022 σπουδάζει Ψυχοδυναμική Ψυχοθεραπεία, ενώ εργάζεται στο The Intermission και στην Artemis Contemporary Inc. Το 2024 εκδόθηκε το πρώτο της ποιητικό art book με τίτλο “Seminaria” .

Στοιχεία εκδήλωσης

Εγκαίνια Πέμπτη 2 Ιουλίου

19:00: Ομιλία Ruvan & Nick

20:00 Εγκαίνια έκθεσης

21:00 DJ Set Ruvan & Nick – Party

Χώρος: Castor Place, Ασκληπιού 5 & Κάστορος 48, Πειραιάς

Διάρκεια έκθεσης: 3 έως 9 Ιουλίου

Ωράριο

Πα-Σα: 12:00-20:00

Κυ: 15:00-20:00

Δε-Τρ: 17:00-20:00

Τε-Πε: 12:00-20:00

Είσοδος ελεύθερη