Το σεμινάριο απευθύνεται σε ηθοποιούς, φοιτητές δραματικών σχολών και στον καθένα που θέλει να συνδέει την τέχνη του και τη ζωή του με την οργανική δύναμη της ανάσας, του σώματος και της φωνής.
«Το θέατρο είναι ένας άγριος τόπος μέσα στον πολιτισμό. Το σταυροδρόμι όπου τα αθέατα και αρχέγονα βάθη συναντούν τον ορατό, οριζόντιο και τεχνητό πολιτισμό. Το θέατρο αντηχεί τα βάθη αυτής της κάθετης διάστασης που ονομάζουμε Κάτω Κόσμο.»
R. Nieoczym

Σκοπός του σεμιναρίου είναι να δομήσει ο/η ηθοποιός έναν μονόλογο που θα αναδεικνύει τις προσωπικές του/της δεξιότητες (σώμα, φωνή, φαντασία) και το ψυχικό βάθος του ρόλου, παρουσιάζοντας τον εαυτό του/της ενώπιον σκηνοθετών, παραγωγών και καθηγητών δραματικών σχολών με αυτοπεποίθηση και χωρίς προσωπικούς συμβιβασμούς.

Η δουλειά πραγματοποιείται σε ομαδικό και ατομικό επίπεδο, ενώ επικεντρώνεται στο σώμα, τη φωνή και το κείμενο/εικόνα. Σε αυτή τη διαδικασία καλούμαστε να ξεπεράσουμε τα προσωπικά μας όρια: να επεκτείνουμε τη σωματική, φωνητική και ψυχική μας δύναμη ώστε να αγγίξουμε αυτό που ο Grotowski ονόμαζε Πλήρη Δράση (total act), αποκτώντας σκηνική παρουσία με ένταση και καθαρότητα.

Σώμα: μέσα από εντατική σωματική άσκηση/παιχνίδι (κίνηση, χορός, stretchings) σκοπός είναι η αφύπνιση του σώματος και η ενεργοποίηση των κέντρων του, ώστε ο/η ηθοποιός να ανακαλύψει ξανά την «ελευθερία του ζώου» στο σώμα του/της και να συνειδητοποιήσει την οργανική ενότητα ανάμεσα στο σώμα, τη φωνή και τη φαντασία

Φωνή: χρησιμοποιώντας μια διττή προσέγγιση που βασίζεται στην αντίληψη του Stanislavski για την «οργανική βάση όλων των σωματικών δράσεων» και τη μέθοδο του Grotowski για «το άνοιγμα των ηχείων του σώματος», στόχος είναι η πλήρης ενεργοποίηση του Φωνητικού Κέντρου, ώστε να ανακτήσει ο/η ηθοποιός τη δύναμη της προσωπικής φωνής, που όλοι κατείχαμε ως παιδιά.
Κείμενο και Εικόνα: ο/η ηθοποιός δε μπορεί να παίξει την ουσία του κειμένου. Παίζει τις εικόνες τις οποίες το κοινό μπορεί να δει και να νιώσει. Μέσα από την απελευθέρωση του σώματος και της φωνής, δίνεται στον/την ηθοποιό η δυνατότητα για μια σε βάθος διερεύνηση του ρόλου, ώστε να ανακαλύψει τις «σωματικές εικόνες» που μπορεί να χρησιμοποιήσει για την ανάπτυξη του ρόλου, αποφεύγοντας τα γνωστά κλισέ και τις διανοητικές ασάφειες.

Την πρώτη ημέρα του σεμιναρίου (Τρίτη, 18 Οκτώβρη) η Mad Dam Theatre Ensemble θα εισάγει τους συμμετέχοντες στη μέθοδο της δουλειάς και τις βασικές έννοιες με τις οποίες θα δουλέψουμε με τον σκηνοθέτη Richard Nieoczym κατά τις υπόλοιπες πέντε ημέρες.
Οι συμμετέχοντες καλούνται να γνωρίζουν έναν μονόλογο από το κλασικό ή σύγχρονο ρεπερτόριο, βασισμένο σε ένα οποιοδήποτε θέμα Αγάπης, Προδοσίας ή Eκδίκησης από τον Αισχύλο ως τον Σαίξπηρ και τον Μπρεχτ.

Ημερομηνίες: Τρίτη 18 έως Κυριακή 23 / 10
Ώρες: Τρίτη 17.00 – 22.00 & τις υπόλοιπες καθημερινές 18.00 – 22.00, Σαββατοκύριακο 11.00 – 18.00
Κόστος συμμετοχής: 190 €, (170 € για φοιτητές)
Περιορισμένος αριθμός θέσεων. Δηλώσεις συμμετοχής έως 16/10 στο τηλ: 6943249216
Αντίστοιχο σεμινάριο πραγματοποιείται πραγματοποιείται στη Θεσσαλονίκη 5 έως 9/10 & στο Βόλο 14 έως 16/10

Ειδήσεις Σήμερα: