Με τη συνεργασία του Ινστιτούτου Οπτικοακουστικών Μέσων πραγματοποιήθηκαν τα Masterclasses, στο πλαίσιο του 51ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.
Το ΙΟΜ, ανταποκρινόμενο στο θεσμικό του ρόλο για τη διοργάνωση και υποστήριξη σεμιναρίων -και μάλιστα στην ελληνική περιφέρεια- στήριξε και φέτος, για τρίτη συνεχόμενη χρονιά, τη δράση αυτή του Φεστιβάλ.

Τα Masterclasses ξεκίνησαν τη Δευτέρα, 6 Δεκεμβρίου, στην Αποθήκη 1, αίθουσα “Τζον Κασσαβέτης”, με τον κ. Μποριβόι “Μπόρντο” Ντοβνίκοβιτς, σκηνοθέτη-δημιουργό κινουμένων σχεδίων από τη φημισμένη “Σχολή του Ζάγκρεμπ”, αν και ο ίδιος, όπως δήλωσε, προτιμά τον όρο “κύκλος, ομάδα Ζάγκρεμπ”.

Κάνοντας μια αναδρομή στην 60χρονη πορεία του, ο πολυβραβευμένος και με Όσκαρ (1961) δημιουργός, δεν παρέλειψε να αναφερθεί στις νέες τεχνολογίες και τις δυνατότητες που δίνουν στους δημιουργούς, επισημαίνοντας, ωστόσο, ότι “πρώτα πρέπει να έχεις μυαλό και ψυχή και μετά τα χέρια ή τον υπολογιστή για να σχεδιάσεις”.
Ακολούθησε η προβολή της 8λεπτης ταινίας του “Καινούργια περπατησιά” (1978), χαρακτηριστικό δείγμα της τέχνης του και κατόπιν ο κ. Ντοβνίκοβιτς απάντησε σε ερωτήσεις φοιτητών, επαγγελματιών του χώρου και άλλων ενδιαφερομένων.

Την Τετάρτη, 8 Δεκεμβρίου, τη σκυτάλη πήρε ο κ. Απίτσατπονγκ Βιρασεττάκουν. Ο βραβευμένος με το Χρυσό Φοίνικα του Φεστιβάλ των Καννών Ταϊλανδός σκηνοθέτης, παρουσίασε το κινηματογραφικό αλλά και το εικαστικό του έργο και μίλησε για το είδος που υπηρετεί, δηλαδή τον πειραματικό κινηματογράφο, τα θέματα που πραγματεύονται οι ταινίες του και τα μηνύματα που επιχειρεί να περάσει, αλλά και τους τρόπους και τις τεχνικές που χρησιμοποιεί για να το πετύχει.
Μίλησε ακόμη για την ιδιαίτερη “ιστορία” που υπάρχει πίσω από κάθε ταινία, τόσο σε επίπεδο δημιουργίας όσο και σε προσωπικό επίπεδο.

Στη συνέχεια ο κ. Βιρασεττάκουν παρουσίασε στο κοινό μια σειρά από video art εγκαταστάσεις και εικαστικά έργα που έχει εκθέσει σε γκαλερί και μουσεία του κόσμου και απάντησε σε ερωτήσεις του κοινού.

Καθ’όλη τη διάρκεια του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, το ΙΟΜ είχε τη δυνατότητα να επικοινωνήσει με τους ανθρώπους του χώρου, καθώς και με το ευρύτερο κοινό και να ενημερώσει για τις δράσεις και τις πρωτοβουλίες του, μέσα από σχετικά διαμορφωμένο χώρο στις εγκαταστάσεις του Φεστιβάλ.