Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2011

Το πρόγραμμα αναλυτικά:

ΘΕΑΤΡΟ

Πρώην Κορεάτικη Αγορά
1-2 Ιουνίου
Θέατρο σε Τροχόσπιτο
Μια νύχτα χάρισμά σου (2)
Γνωστοί και αγαπημένοι καλλιτέχνες ανεβαίνουν στη σκηνή του Τροχόσπιτου κάνοντας ο καθένας το δικό του σόου …παίζοντας, τραγουδώντας, χορεύοντας. Το κοινό θα μπορέσει και πάλι να απολαύσει μια σειρά από δια-
σκεδαστικά νούμερα, που παρουσιάζονται με απλά μέσα και πολύ παρεΐστικη διάθεση…
Η είσοδος ελεύθερη.
Παρουσίαση-επιμέλεια Γιώργος Νανούρης
Στο πιάνο ο συνθέτης Χρήστος Θεοδώρου
Τα ονόματα των καλλιτεχνών που θα συμμετάσχουν θα ανακοινωθούν σύντομα.

Θέατρο σε Α’ Ενικό
9 Ιουνίου-20 Ιουλίου
Θεατρικοί Μονόλογοι
Πειραιώς 260 (Αποθήκη Η’)

9-11 & 15-16 Ιουνίου
Θέατρο του Νέου Κόσμου
Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος – Γιάννος Περλέγκας
Βρομιά του Ρόμπερτ Σνάϊντερ
Το σημερινό μεταναστευτικό πρόβλημα είναι το θέμα του έργου. Τον μονόλογο ερμηνεύει ο Γιάννος Περλέγκας, ένας από τους πιο ταλαντούχους ηθοποιούς της νέας γενιάς.
Μετάφραση Κοραλία Σωτηριάδου
Σκηνοθεσία Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος
Σκηνικά-κοστούμια Αντώνης Δαγκλίδης
Μουσική Σταύρος Γασπαράτος
Σχεδιασμός φωτισμών Σάκης Μπιρμπίλης

Πειραιώς 260 (Χώρος Ε’)
20-22 Ιουνίου
Έλενα Πέγκα – Άγγελος Παπαδημητρίου
Νάρκισσος της Έλενας Πέγκα
Η Έλενα Πέγκα, θεατρική συγγραφέας και σκηνοθέτις, συνδυάζει τις δύο της ιδιότητες στο νέο της εγχείρημα, που εμπνεύστηκε από το μύθο του Νάρκισσου. Εντοπίζοντας τον ναρκισσισμό ως ένα από τα κυριότερα χα
ρακτηριστικά του σύγχρονου πολιτισμού, επαναπροσεγγίζει τον μύθο και προσκαλεί τον πολύπλευρο δημιουργό, περφόρμερ και ηθοποιό Άγγελο Παπαδημητρίου να υποδυθεί τον Νάρκισσο, πλαισιώνοντάς τον με 20 γυμνούς άντρες εθελοντές.
Κείμενο-σκηνοθεσία Ελενα Πέγκα
Νάρκισσος Άγγελος Παπαδημητρίου
Σκηνικό-κοστούμια Αντώνης Δαγκλίδης
Φωτισμοί Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Βίντεο Μάνθος Σαντοριναίος,
Μουσική Ορέστης Τάνης
Θεατρολόγος-βοηθός σκηνοθέτη Ζωή Μαντά

ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ
23-27 Ιουνίου
Ρούλα Πατεράκη
Δαίμονας
Sostenuto assai cantabile της Μαρίας Ευσταθιάδη
Ανατρέποντας την εκδοχή του Ντοστογιέφσκι, η Μαρία Ευσταθιάδη γράφει τον Δαίμονα, έναν πολυφωνικό θεατρικό μονόλογο: η Ματριόσα δεν αυτοκτονεί μετά τον βιασμό της από τον Σταβρόγκιν. Είναι ερωτευμένη μαζί του από παιδί, ζουν μια σύντομη ταραγμένη σχέση, όμως αυτός αυτοκτονεί και αυτή μένει να ζει με τις αναμνήσεις. Η Ρούλα Πατεράκη, ηθοποιός με ιδιαίτερη δύναμη στο χώρο του μονολόγου, υποδύεται και σκηνοθετεί τη Ματριόσα, που διηγείται την ιστορία της πριν πεθάνει και η ίδια.
Σκηνοθεσία-ερμηνεία Ρούλα Πατεράκη
Σκηνικά-κοστούμια Λιλή Κεντάκα
Φωτισμοί Αλέκος Γιάνναρος
Επιμέλεια κίνησης Μπέτυ Δραμισιώτη
Βοηθός σκηνοθέτη Τασία Σοφιανίδου

Νίκος Χατζόπουλος – Σοφία Σεϊρλή
3-5 Ιουλίου
Μέλπω Αξιώτη – Η μεταμόρφωση της χρυσαλλίδας
«Και ίσως θα χρειαστεί εμείς τώρα να ξαναπλάσομε μια παιδική καρδιά, για να μπορούμε να διαβάσομε.»
Ο Νίκος Χατζόπουλος και η Σοφία Σεϊρλή συνθέτουν έναν μονόλογο βασισμένο στα έργα της Μέλπως Αξιώτη. Ανήκοντας στον ευρύτερο κύκλο της γενιάς του ’30, η Αξιώτη θεωρείται πρωτοπόρος του μοντερνισμού και του
φεμινισμού στην Ελλάδα, με ταλέντο που ξεπέρασε κατά πολύ τα σύνορα της χώρας.
Τον μονόλογο ερμηνεύει η Σοφία Σεϊρλή, ηθοποιός με ιδιαίτερη σχέση με το έργο της συγγραφέως. «Όλα αυτά, που πάντα στοίχειωναν το έργο της Μέλπως Αξιώτη, συνθέτουν μια σκηνική περσόνα σχεδόν αυτοβιογραφική, που δανείζεται φωνές από διάφορες ηρωίδες, κυρίως από το πρώτο και το τελευταίο έργο της, τις Δύσκολες νύχτες και την Κάδμω», λέει ο Νίκος Χατζόπουλος.
Σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

Πειραιώς 260 (Χώρος Ε’)
8-10 Ιουλίου
Στέλιος Κρασανάκης – Χρήστος Στέργιογλου
Το παρτάλι του Θεόδωρου Γρηγοριάδη
Ο Χρήστος Στέργιογλου, ένας από τους σημαντικότερους ηθοποιούς της γενιάς του, αναμετριέται με έναν προκλητικό ρόλο: τον μονόλογο μιας τραβεστί.
Το Παρτάλι, του Θεόδωρου Γρηγοριάδη, μυθιστόρημα που προκάλεσε αίσθηση κατά την έκδοσή του πριν λίγα χρόνια, αποτελεί την πρώτη ύλη για τον μονόλογο.
Τον Χρήστο Στέργιογλου σκηνοθετεί ο γνωστός ψυχίατρος και ψυχοθεραπευτής μέσω δράματος Στέλιος Κρασανάκης.
Μια παραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Νάξου.
Σκηνοθεσία-επιμέλεια σκηνικού χώρου Στέλιος Κρασανάκης
Κοστούμια Κώστας Βεληνόπουλος
Σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

Πειραιώς 260 (Χώρος Ε’)
13-15 Ιουλίου
Άντζελα Μπρούσκου – Φιλαρέτη Κομνηνού
Κλυταιμνήστρα – Χώρος Ε΄
Μία ιδιότυπη αφήγηση βασισμένη σε μία από τις σημαντικότερες τραγικές ηρωίδες: την Κλυταιμνήστρα. Ο μονόλογος που πλάθουν οι δύο γυναίκες βασίζεται στο έργο της γερμανίδας Christine Brückner, ενώ το οπτικοακουστικό σύνολο Minimaximum-Improvision+ natryx συμμετέχει ζωντανά συνδυάζοντας ήχους, θόρυβους, μελωδίες και video images.
Σκηνικά Γκάι Στεφάνου

Πειραιώς 260 (Χώρος Ε’)
18-20 Ιουλίου
Θανάσης Σαράντος
Όνειρο στο κύμα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη
Με τη συμπλήρωση των 100 χρόνων από τον θάνατο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, ο Θανάσης Σαράντος καταπιάνεται με ένα από τα σπουδαι ότερα διηγήματα του συγγραφέα, που περιγράφει το γυμνό για πρώτη
φορά στην νεοελληνική λογοτεχνία. Η ομάδα αναδεικνύει την γοητεία και την ιδιαίτερη ατμόσφαιρα του έργου του Παπαδιαμάντη, μέσα από τη δραματοποιημένη αφήγηση, τη συνδρομή της κινηματογραφικής εικόνας για το σκηνικό (βιντεοσκοπημένες και ζωντανές προβολές) και τη ζωντανή μουσική (πιάνο και επτά έγχορδα και πνευστά).
Σκηνοθεσία-ερμηνεία Θανάσης Σαράντος
Μουσική Λάμπρος Πηγούνης
Σκηνικά-κοστούμια Εύα Μανιδάκη
Κινηματογραφικές προβολές Θανάσης Σαράντος
Βοηθός σκηνοθέτη Γιώργος Ζώης
Με την υποστήριξη του Μουσείου «Σπίτι του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη» και του Δήμου Σκιάθου

Πειραιώς 260 (Χώρος Δ’)
13-17 Ιουνίου
Θωμάς Μοσχόπουλος
Μέδουσα: Σχέδια και αυτοσχεδιασμοί για σχεδίες και ναυάγια
Η παράσταση βασίζεται σε ένα αυτοσχέδιο συλλογικό έργο που προκύπτει από τη θεατρική διαδρομή που ακολουθούν οι συντελεστές της παράστασης. Το καλοκαίρι του 1816 η γαλλική φρεγάτα «Μέδουσα», πέφτει σε έναν ύφαλο μακριά από την ακτή. Καθώς οι σχεδίες επαρκούν για να σώσουν μόνο τους ανώτερους τη τάξη επιβάτες, περίπου 150 άτομα εγκαταλείπονται στην τύχη τους. Δύο εβδομάδες μετά, το πλοίο που πάει να τους περισυλλέξει βρίσκει μόνο 15 επιζώντες. Το συμβάν προκαλεί μεγάλο σκάνδαλο με πολιτικές προεκτάσεις, που ξεπερνά τα όρια της Γαλλίας και εμπνέει τον ζωγράφο Τεοντόρ Ζερικώ να δημιουργήσει έναν πίνακα με
θέμα το ναυάγιο.
Μία σύνθεση των: Θωμά Μοσχόπουλου, Κορνήλιου Σελαμσή, Αμάλια Μπένετ, Κωνσταντίνου Κυπριωτάκη, Έλλης Παπαγεωργακοπούλου, Λευτέρη Παυλόπουλου, Ηλία Γιαννακάκη, Τάσου Αγγελόπουλου, Άννας Μιχελή, Άννας Καλαϊτζίδου, Άννα Μάσχα, Κώστα Μπερικόπουλου, Δημήτρη Νασιούλα, Αργύρη Ξάφη, Μαρίας Σκουλά
Θάνου Τοκάκη

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ
18 Ιουνίου
Σταύρος Τσακίρης
Nijinsky: Είμαι μια μαριονέτα του Θεού…
Ο θρυλικός χορευτής Βασλάβ Νιζίνσκι ζει ξεχασμένος τις τελευταίες ημέρες της ζωής του, χτυπημένος από μία ψυχική-νευρολογική ασθένεια που του έχει παραμορφώσει το κορμί. Ακροβατώντας ανάμεσα στους φριχτούς πόνους της αρρώστιας και τα ξεσπάσματα της σχιζοφρένειάς του, κάνει μία αναδρομή στη ζωή και στις εποχές της δόξας του. Ο Σταύρος Τσακίρης χτίζει μία performance βα σισμένη στο ημερολόγιο και την αλληλογραφία του Βασλάβ Νιζίνσκυ και το βιβλίο της συντρόφου του Ρομόλα Νιζίνσκυ. Οι Κ. Ρήγος, Γ. Τσορτέκης και Τ. Παπαμόσχου υποδύονται και τους τρεις ρόλους του έργου, σε ένα σύγχρονο θέαμα πάνω στην καλ-
λιτεχνική μεγαλοφυΐα, την τρέλα, το φόβο και το μυστήριο του θανάτου.
Δραματουργική επεξεργασία-σκηνοθεσία Σταύρος Τσακίρης
Μεταφράσεις Βερονίκη Δαλακούρα, Νατάσα Χασιώτη, Ε. Βακαλοπούλου, Σταύρος Τσακίρης
Δραματολόγος Δήμητρα Πετροπούλου
Σκηνικά-κοστούμια Αλέξανδρος Ψιχούλης
Μουσική Νίκος Κυπουργός
χορογραφική επιμέλεια Κωνσταντίνος Ρήγος
Φωτισμοί Ελευθερία Ντεκώ,
Video Νάντια Σκούρτη
Ερμηνεύουν: Κωνσταντίνος Ρήγος, Γιάννης Τσορτέκης, Τατιάνα Παπαμόσχου και τέσσερις ακόμα
ηθοποιοί-χορευτές.

KUNSTHALLE ATHENA
26-27 Ιουνίου
Αποχαιρετισμός / Farewell
Ο Αποχαιρετισμός είναι μια έκθεση-παράσταση-πείραμα στην οποία είκοσι ηθοποιοί θα συνεργαστούν με είκοσι εικαστικούς προκειμένου να παράγουν έναν αριθμό performances με θεματικό πλαίσιο την αίσθηση του αποχαιρετισμού.
Οι παραστάσεις θα είναι μικρής διάρκειας, θα παρουσιάζονται παράλληλα στους διάφορους χώρους του παλιού κτιρίου στο Μεταξουργείο, αλλά θα επαναλαμβάνονται και σε «λούπα» από τις 19.00 έως τις 24.00.
Ιδέα Θέμις Μπαζάκα
Επιμέλεια Θέμις Μπαζάκα, Μαρίνα Φωκίδη

ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ
Πειραιώς 260/Η
11 Ιουλίου
Γυμνά Χέρια – Δημήτρης Μητρόπουλος του Γιώργου Σκεύα

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ
29-30 Ιουνίου
ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κρήτης
Υπηρέτης δύο αφεντάδων του Κάρλο Γκολντόνι
Η πλοκή του έργου βασίζεται στην παρεξήγηση και στην απόκρυψη της πραγματικής ταυτότητας των προσώπων. Ο δημοφιλής κωμικός ηθοποιός Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, ερμηνεύει φέτος το καλοκαίρι έναν από τους πιο
«αβανταδόρικους» πρωταγωνιστικούς ρόλους, αυτόν του Τρουφαλδίνο, στον Υπηρέτη δύο αφεντάδων. Ο σκηνοθέτης Γιάννης Κακλέας αναμετριέται με τη γνωστή κωμωδία του Κάρλο Γκολντόνι αποδεικνύοντας ότι, αν και γραμμένη στα μέσα του 18ου αιώνα, συνεχίζει να χαρίζει γέλιο ακόμα και σήμερα.
Μετάφραση Ερρίκος Μπελιές
Σκηνοθεσία Γιάννης Κακλέας
Στο ρόλο του υπηρέτη ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος
Παίζουν επίσης οι Αλέξανδρος Μυλωνάς, Φαίη Ξυλά, Γιώργος Χρυσοστόμου, Βαγγέλης Χατζηνικολάου, Κίμων Φιορέτος, Μένη Κωνσταντινίδου, Γιώργος Παπαγεωργίου

ΠΟΛΕΟΔΟΜΕΣ
Πέντε διαφορετικές αλληλοεπηρεαζόμενες παραστάσεις από αντίστοιχους νεανικούς πειραματικούς θιάσους, συμβαίνουν σε πέντε ταράτσες και αυλές της Αθήνας. Θα μπορούσαμε να τις ονομάσουμε site specific παραστάσεις γιατί ενεργοποιούν απροσδόκητους χώρους της πόλης. Χώροι ξεχασμένοι, σχεδόν ανύπαρκτοι, χώροι δημόσιοι ή ιδιωτικοί, εντός ή εκτός της πόλης, χώροι με μια ξεχωριστή μυθολογία… Αναδεικνύεται έτσι μια νέα τοπογραφία. Γράφεται και σκηνοθετείται ένα εναλλακτικό ντοκιμαντέρ της πόλης, εξ’ ου και ο γενικός τίτλος Πολεοδομές.

Πολεοδομία 1
3-5 Ιουλίου
Ομάδα Mag
Αυτοβιογραφία (Τόμας Μπέρνχαρντ)
Παράσταση που βασίζεται στην αυτοβιογραφία του Μπέρνχαρντ (Τόμας Μπέρνχαρντ, Αυτοβιογραφία, μτφρ. Βασίλης Τομανάς, Εξάντας, Αθήνα 1995), η οποία πραγματεύεται τα παιδικά και νεανικά χρόνια του συγγραφέα. Οι συνεχείς μετακινήσεις του σε διάφορα ιδρύματα, διαμόρφωσαν την αντίληψη του για την κοινωνία η οποία προβάλλεται σαν ένα σύμπαν απειλητικό με μοναδική διέξοδο την καταβύθιση στον εαυτό του. Η παράσταση δεν θα επιχειρήσει την σκηνική αναπαράσταση των γεγονότων που περιγράφει ο συγγραφέας. Στόχος της είναι, με
άξονα τα σώματα των ηθοποιών, να προβάλει ακριβώς αυτό το παραμορφωμένο εσωτερικό τοπίο του Μπέρνχαρντ.
Σκηνοθεσία-δραματουργική επεξεργασία Κώστας Κουτσολέλος, Έλενα Πολυγένη
Μετάφραση Βασίλης Τομανάς
Σκηνικά-κοστούμια Μαρία Καραθάνου
Φωτισμοί Βασίλης Κλωτσοτήρας
physical training Άννα Τζάκου
Ερμηνεύουν: Κώστας Κουτσολέλος,Μάριος Παναγιώτου,Ματίνα Περγιουδάκη, Έλενα Πολυγένη,
Σωτήρης Τσακομίδης

Πολεοδομία 2
7-9 Ιουλίου
Ομάδα Mkultra
Μια εκδρομή
Η πόλη σαν προϊόν, χώρος μνήμης, η πόλη σαν αποτύπωμα, και σαν κατασκευή
Ενώ οι πόλεις επεκτείνονται διαρκώς, οι ενδιάμεσοι χώροι μειώνονται και σταδιακά εκλείπουν. Οι χώροι συνάντησης παύουν να υπάρχουν και περιοριζόμαστε σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους. Η γεωγραφία όμως της πόλης της Αθήνας αλλάζει κάθε καλοκαίρι καθώς ενεργοποιούνται οι αυλές, τα μπαλκόνια και οι ταράτσες. Το ιδιωτικό γίνεται δημόσιο και το δημόσιο ιδιωτικός χώρος.
«Η Πολεοδομία 2: μια εκδρομή είναι μια ετεροτοπία, ένας ενδιάμεσος χώρος, μια προσωρινή γειτονία, κρυμμένη στην Αθήνα.»
Ιδέα-δημιουργία Mkultra
Σκηνοθεσία Γκίγκη Αργυροπούλου
Συνεργάτης σκηνοθεσίας Πέντερ Κέρκ
Δραματουργία Γκίγκη Αργυροπούλου, Πέντερ Κέρκ, Καρλόττα Σόλντο,
Σκηνικά-κουστούμια: Mkultra

Πολεοδομία 3
10-12 Ιουλίου
Ομάδα Nova Melancholia
Πρώτος Στοχασμός: Περί όσων μπορούν να τεθούν εν αμφιβόλω
Η παράσταση είναι ένα σχόλιο πάνω στη δύναμη του στοχασμού, βασισμένη στον Ρενέ Ντεκάρτ.
Κείμενο Ρενέ Ντεκάρτ (1641)
Μετάφραση Ε. Βανταράκης
Σκηνοθεσία Βασίλης Νούλας,
Σκηνικά-κοστούμια Ντόρα Οικονόμου
Performer Βίκυ Κυριακουλάκου, Live Ήχος Τάσος Στάμου

Πολεοδομία 4
15, 16 & 17 Ιουλίου
Ομάδα Χάπι Εντ – Γεωργία Μαυραγάνη
Η ταράτσα του Αυτόχειρα
Το Σάββατο 18 Δεκέμβρη 1976, η ποιήτρια Κοραλία Θεοτοκά (σύζυγος του συγγραφέα Γιώργου Θεοτοκά) αυτοκτονεί πέφτοντας από την ταράτσα του σπιτιού της στην οδό Βασιλίσσης Σοφίας 90. Με αφορμή αυτό το γεγονός, που από τη φύση του θέτει σε κρίση την έννοια της ζωής, η Υβόννη Μαλτέζου, μία ηθοποιός με μακρά θεατρική πορεία, συνεργάζεται με τη Γεωργία Μαυραγάνη, σκηνοθέτη της νεότερης γενιάς, επιχειρώντας σε έναν μονόλογο να ξεδιπλώσει όσα «αξίζει να ειπωθούν λίγο πριν το οποιοδήποτε τέλος».
Σκηνοθεσία-σύνθεση Γεωργία Μαυραγάνη
Μουσική Νίκος Βελιώτης
Βοηθός σκηνοθέτη Ελίνα Ρίζου
Ερμηνεύει η υβόννη Μαλτέζου

Πολεοδομία 5
18-20 Ιουλίου
Ομάδα Projector – Ανέστης Αζάς
Κινούμενη πόλη
Ηνεοσύστατη ομάδα Projector, δουλεύοντας με κώδικες «θεατρικού ντοκιμαντέρ», επιχειρεί να δημιουργήσει πέρα από τους κανόνες της κλασικής αφήγησης και της ψυχολογικής ταύτισης. Στην Κινούμενη πόλη ερευνά τη
σχέση πόλης και πολίτη στην εποχή της κρίσης, μέσα από παραδομένα κείμενα, αλλά και προσωπικές αφηγήσεις.
Σκηνοθεσία Ανέστης Αζάς
Σκηνογραφία-εικαστική επιμέλεια Ελένη Στρούλια
Μουσική Παναγιώτης Μανουηλίδης
β΄ σκηνοθέτης Πρόδρομος Τσινικόρης

ΕΘΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
11-13 Ιουλίου
Vasistas – Αργυρώ Χιώτη
Spectacle
Οι Vasistas, συστήθηκαν στο ελληνικό κοινό πριν από μερικά χρόνια, με μία σειρά παραστάσεων και συνεργασιών, βασισμένων στην έρευνα και τον πειραματισμό. Η ομάδα αποτελείται από δημιουργούς που προέρχονται από διαφορετικές χώρες (Ελλάδα, Γαλλία, Μεξικό) και μοιράζει τη δραστηριότητά της ανάμεσα
σε Αθήνα και Μασσαλία, επιδιώκοντας την ανάπτυξη ενός πολυπολιτισμικού καλλιτεχνικού δικτύου σε διεθνές επίπεδο. Η νέα παράσταση της ομάδας αποτελεί τη συνέχεια της έρευνάς τους πάνω στην εσωτερικότητα και τη σύγκρουση του ατομικού με το κοινωνικό. Υπακούοντας στις αρχές των Vasistas για πολυγλωσσία και διάλογο
μεταξύ των τεχνών, το Spectacle αποτελεί μία εύπλαστη κινούμενη εγκατάσταση με ανθρώπους, όπου οι ηθοποιοί βρίσκονται εγκλωβισμένοι σε ένα δίκτυο με άγνωστη έξοδο διαφυγής.
Σκηνοθεσία Αργυρώ Χιώτη
Σύλληψη, δραματουργία, μουσική Vasistas
Ερμηνεύουν: Naima Carbajal,Ariane Labed,Πέτρος Σταθακόπουλος, Ευθύμης Θέος,Αργυρώ Χιώτη

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ
5 Ιουλίου
Άρης Ρέτσος
Θρόνος Ατρειδών
Η παράσταση είναι ένα ταξίδι μνήμης στον τραγικό μύθο των Ατρειδών, που αρχίζει από τη θυσία της Ιφιγένειας και την πτώση της Τροίας για να καταλήξει στον κυνηγημένο από τις Ερινύες Ορέστη και την καταφυγή του στους θεούς Απόλλωνα και Αθηνά. Ως τελετουργικό πρόσωπο ο Χορός, υποδέχεται, ακολουθεί, οδηγεί και συνοδεύει τους ήρωες στη συνάντηση τους αυτή με το πεπρωμένο τους.
Σκηνοθεσία-επεξεργασία κειμένων-μουσική διδασκαλία-κινησιολογία-δραματουργία Άρης Ρέτσος
Επεξεργασία θεμάτων χορογραφίας Ερμής Μαλκότσης
Φωτισμοί Αλέκος Γιάνναρος
Μάσκες Νεκτάριος Διονυσάτος
Ερμηνεύουν Αγαμέμνων Κωσταντίνος Αβαρικιώτης, Κλυταιμνήστρα Κόρα Καρβούνη, Ορέστης Ερμής
Μαλκότσης, κ.ά.
Χορός Ανδρών: θα ανακοινωθεί
Χορός Γυναικών: Τατιάνα Μπρέ, Ι. Κολλιοπούλου, Μ. Φωφηανέστου, Ειρ. Καράογλου, Ευτ. Παναγοπούλου, Ι. Κυριακοπούλου, Ελ. Μαυρίδου, Σοφ. Γεωργοβασίλη

Πειραιώς 260 (Χώρος Ε’)
14-17 Ιουλίου
Ομάδα Pequod
Εργασία και χαρά
ΗΟμάδα Pequod, που δημιουργήθηκε μόλις πριν δύο χρόνια από δύο ηθο-
ποιούς, τον Δημήτρη Ξανθόπουλο και την Αγγελική Παπαθεμελή και τον
συγγραφέα Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη, έκανε ήδη αισθητή την παρουσία της
στα ελληνικά θεατρικά δρώμενα, κομίζοντας μία νέα σκηνική άποψη. Το φετινό κα-
λοκαίρι θα συνεργαστεί με το Φεστιβάλ Αθηνών παρουσιάζοντας την devised παρά-
σταση με τίτλο Εργασία και χαρά. Με μια ματιά ανθρωποκεντρική και λιτά μέσα,
η ομάδα Pequod επαναπροσδιορίζει το ρόλο του θεατή και προσεγγίζει το ζήτημα
«εργασία» μέσα από ερωτήματα σύγχρονα αλλά και διαχρονικά.
Σκηνοθεσία Δημήτρης Ξανθόπουλος
Δραματουργική επεξεργασία Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης

Πειραιώς 260 (Χώρος Η’)
16-18 Ιουλίου
Πειραματική Σκηνή Θ.Ο.Κ.
Λίγο ακόμα
Στο κατώφλι ανάμεσα στη ζωή και το θάνατο, δεκατρείς άνθρωποι συναντιούνται σε ένα «δωμάτιο ευχών», προσπαθώντας να κερδίσουν λίγο χρόνο για τις επιθυμίες τους που δεν εκπληρώθηκαν ακόμα. Ομαδικά, αλλά και ατομικά ο καθένας, προσπαθούν να διεκδικήσουν εκ νέου, μέσω μίας νέας γλώσσας, το δικαίωμα στην εκπλήρωση των επιθυμιών τους.
Μια χοροθεατρική παράσταση που απέχει από τους τυπικούς κανόνες της μυθοπλασίας και όπου κυριαρχούν η μνήμη του σώματος, καθώς και θραύσματα λόγου και κινήσεων.
Σκηνοθεσία-ερευνα-συρραφή κειμένων Θανάσης Γεωργίου, Φώτης Νικολάου
χορογραφία Φώτης Νικολάου
Διασκευή-ενορχήστρωση-διδασκαλία τραγουδιών Νίκος Ευαγγέλου
Σκηνικά-κοστούμια Κωνσταντίνα Ανδρέου
Σχεδιασμός φωτισμών Γιώργος Λάζογλου
Ερμηνεύουν: Θανάσης Δρακόπουλος, Μυρτώ Κουγιάλη, Κατερίνα Λούρα, Πάνος Μακρής, Λέα Μαλένη, Χρίστος Νικολάου, Νιόβη Χαραλάμπους
Χορευτές Αντώνης Αντωνίου, Ριαλένα Νικοδήμου, Αλεξία Περδικάκη, Φωτεινή
Περδικάκη, Βαλεντίνος Στέλιου
Στο πιάνο ο Νίκος Ευαγγέλου

ΞΕΝΟ ΘΕΑΤΡΟ
Πειραιώς 260 (Χώρος Η’)
22-25 Ιουνίου
Romeo Castellucci – Societas Raffaello Sanzio
On the Concept of the Face, regarding the Son of God
O Ρομέο Καστελλούτσι έρχεται τη χώρα μας για δεύτερη φορά, μετά την επιτυχία της Θείας Κωμωδίας πριν από δύο χρόνια. Φέτος φιλοξενείται και πάλι στο Φεστιβάλ Αθηνών, με την παράσταση On the Concept of the Face, regarding the Son of God, όπου εξετάζει τη σχέση του ανθρώπου με την εικόνα του Θεού και ανατρέχει σε ορισμένες από τις γνωστότερες απεικονίσεις Του. Όπως χαρακτηριστικά λέει ο ίδιος ο Καστελλούτσι: «Αυτή είναι η αρχή. Θέλω να συναντήσω τον Ιησού στην μακρά απουσία Του. Το πρόσωπο του Ιησού δεν είναι εκεί. Μπορώ να δω μόνο ζωγραφιές και αγάλματα. Ξέρω περισσότερους από χιλιάδες ζωγράφους από το παρελθόν που ξόδεψαν τη μισή ζωή τους προσπαθώντας να αναπαραγάγουν τον ανείπωτο, το σχεδόν αόρατο μορφασμό της
θλίψης που φαινόταν στα χείλη του». Η παράσταση αυτή δε μιλάει για την ουσία της πίστης, αλλά επιχειρεί να αναδείξει τη σχέση του ίδιου του θεάτρου με τη θρησκεία, καθώς και τα δύο προσεγγίζουν τον άνθρωπο με ένα λεξιλόγιο συμβόλων και κανόνων.
Σύλληψη-σκηνοθεσία Romeo Castellucci
Πρωτότυπη μουσική Scott Gibbons
Ερμηνεύουν: Gianni Plazzi, Sergio Scarlatella, Dario Boldrini, Silvia Costa, Silvano Voltolina
Παραγωγή Societas Raffaello Sanzio
Συμπαραγωγή φορέων μεταξύ των οποίων και το Φεστιβάλ Αθηνών

Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών (κεντρική σκηνή)
28/6-1/7
Krzysztof Warlikowski
(A)pollonia
O Πολωνός σκηνοθέτης Κριστόφ Βαρλικόφσκι έρχεται για τρίτη φορά στη χώρα μας και προσεγγίζει με τη νέα του παράσταση την έννοια της θυσίας μέσω τριών γυναικείων μορφών: της Ιφιγένειας, της Άλκηστης και της Απολόνια Μαχζύνσκα, μιας Πολωνής που έχασε τη ζωή της στην προσπάθειά της να σώσει 25 Πολωνοεβραίους κατά το Β΄ Παγκόσμιο πόλεμο. Στην (Α)πολλωνία ο ίδιος ο σκηνοθέτης γίνεται και συγγραφέας, δημιουργώντας ένα γιγαντιαίων διαστάσεων κολάζ κειμένων, εικόνων, σκηνικών παραδόσεων και τεχνικών, ιστορικών ζητημάτων, προσώπων, μύθων.
Το θέμα του Ολοκαυτώματος που διατρέχει όλη την παράσταση εξετάζεται τόσο από την πλευρά του θύματος, όσο κι από εκείνη του θύτη, σε ένα θέαμα με εξομολογητική διάθεση, όπου οι υπερμεγέθεις και πολύπλοκες προβολές παρακολουθούν στενά τη δράση των ερμηνευτών, ενώ κύριο ρόλο έχει η οπερατική
σύνθεση.
Σκηνοθεσία: Krzysztof Warlikowski
Κείμενα: Ευριπίδης, Αισχύλος, Hana Krall, Jonathan Litell, J.M. Coetzee κ.ά., διασκευή Krzysztof Warlikowski, Piotr Gruszczyn΄ski, Jacek Poniedzia´l´ek, σκηνικά-κοστούμια Ma´l´gorzata Szczes΄niak, μουσική Pawe´l´ Mykietyn, Renate Jett, PiotrMas΄lanka, Pawe´l´Stankiewicz, σχεδιασμός φωτισμών Felice Ross, δραματουργία Piotr Gruszczyn΄ski, τραγούδια, στίχοι και φωνή Renate Jett
Σε συνεργασία με τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση
Σε συνεργασία και με την υποστήριξη της Πρεσβείας της Πολωνίας στην Ελλάδα
Στα πολωνικά με ελληνικούς υπέρτιτλους
Διάρκεια παράστασης: 3 ώρες & 40 λεπτά

10-12 & 15-19 Ιουνίου
Metropolitan Expo (Διεθνής Αερολιμένας Αθηνών Ελευθέριος Βενιζέλος)
Ariane Mnouckhine – Théâtre du Soleil
Οι ναυαγοί της τρελής ελπίδας
Μέσα στη σκληρή σύγχρονη πραγματικότητα, η Αριάν Μνουσκίν πιστεύει ότι μόνο το αληθινά πολιτικό θέατρο μπορεί να δώσει ξανά στην ανθρωπότητα ενθουσιασμό, φως και ελπίδα. Παραμονές του Α´Παγκοσμίου Πολέμου, μία ομάδα του βωβού κινηματογράφου φιλμάρει μία ιστορία εμπνευσμένη από ένα διήγημα του Ιουλίου Βερν (Ναυαγοί του Ιωνάθαν), όπου οι ήρωες-ναυαγοί στην Παταγονία, προσπαθούν να επιβιώσουν και αφηγούνται με αθωότητα τις ιστορίες τους μέσα σε νιφάδες χιονιού που χορεύουν τριγύρω τους. Μία από τις σημαντικότερες
δημιουργούς του παγκοσμίου θεάτρου, η Αριάν Μνουσκίν έχει δημιουργήσει εδώ και περίπου 50 χρόνια στο Παρίσι το θρυλικό Θέατρο του Ήλιου, όπου ζει και δημιουργεί μαζί με τους ηθοποιούς και συνεργάτες της. Μέσα σε αυτό το κοινόβιο δημιουργήθηκε και το Οι ναυαγοί της τρελής ελπίδας, πού —όπως και οι δύο προηγούμενες
παραστάσεις που έχει παρακολουθήσει το ελληνικό κοινό στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών— χαρακτηρίζεται από τα πλούσια σκηνικά και τον ιδιαίτερα πολυάριθμο θίασο. Ένα θέαμα συγκινητικό, πλημμυρισμένο από τη μουσική που επιμελήθηκε και συνέθεσε ο Jean-Jacques Lemêtre.
Σκηνοθεσία Ariane Mnouckhine
Μουσική Jean-Jacques Lemêtre

Πειραιώς 260 (Χώρος Η’)
7-9 Ιουλίου
Kolyada Theatre
Άμλετ
O Νικολάι Κολυάντα, πολύπλευρος δημιουργός που θεωρείται από τους διαμορφωτές της σύγχρονης ρωσικής θεατρικής σκηνής, έρχεται στην Ελλάδα σκηνοθετώντας, ερμηνεύοντας και αποδομώντας τον σαιξπηρικό Άμλετ. Μία παράσταση, που έχει χαρακτηριστεί ιδιαίτερα προκλητική, έχει συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ και έχει συγκεντρώσει το θαυμασμό των κριτικών και του κοινού. Η δραστήρια ομάδα του Κολυάντα εδρεύει στο Αικατερίνμπουργκ της κεντρικής Ρωσίας και έχει έρθει αντιμέτωπη ακόμα και με τη μαφία προκειμένου να υπερασπιστεί το θέατρό της. Ο Κολυάντα, που μετράει πάνω από 30 χρόνια στο θέατρο ως ηθοποιός, συγγραφέας και σκηνοθέτης καταφέρνει στον Άμλετ να δημιουργήσει πολύ έντονες εικόνες με ελάχιστα μέσα, σε ένα θέαμα που καταλήγει να μοιάζει με παγανιστική γιορτή.
Σκηνοθεσία Nikolai Kolyada
Κοστούμια Lioubov Rodigina, Natalia Gorbounova, Svetlana Yakina

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ
9-10 Ιουλίου
Wajdi Mouawad
Γυναίκες
Τραχίνιες, Ηλέκτρα, Αντιγόνη
O σημαντικός σκηνοθέτης, θεατρικός συγγραφέας και ηθοποιός Ουαζντί Μουαουάντ έχει θέσει ως στόχο τα τελευταία χρόνια, να παρουσιάσει και τις επτά σωζόμενες τραγωδίες του Σοφοκλή. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο έρχεται στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, παρουσιάζοντας την παράσταση Γυναίκες, που περιλαμβάνει τις Τραχίνιες, την Αντιγόνη και την Ηλέκτρα. Οι τραγωδίες θα παρουσιαστούν ολόκληρες, σε ένα θέαμα που αναμένεται να φτάσει σε διάρκεια τις έξι ώρες. Ο λιβανέζικης καταγωγής δημιουργός, που έχει δραστηριοποιηθεί κυρίως στον Καναδά, έχει τιμηθεί με πολυάριθμα βραβεία, με τελευταίο το βραβείο Grand Prix της Γαλλικής Ακαδημίας το 2009 για το σύνολο του έργου του. Πρόσφατα, η ταινία Μέσα στις φλόγες, το σενάριο της οποίας βασίστηκε σε διασκευή δικού του θεατρικού έργου, ήταν υποψήφια για βραβείο Όσκαρ ξενόγλωσσης ταινίας.
Διασκευή-σκηνοθεσία Wajdi Mouawad
Συμπαραγωγή πολλών φορέων, μεταξύ των οποίων και το Φεστιβάλ Αθηνών στο πλαίσιο του Δικτύου Κάδμος

Lulu του Frank Wedekind AΚΥΡΩΘΗΚΕ

XOΡΟΣ
Σύγχρονος Ελληνικός Χορός
O σύγχρονος ελληνικός χορός στο φετινό Φεστιβάλ εκπροσωπείται μέσα από πέντε διαφορετικά σχήματα, τα περισσότερα πρωτοεμφανιζόμενα στη διοργάνωση. Βασικό κριτήριο στην επιλογή υπήρξε η ηλικία, η πρωτοτυπία και η φρεσκάδα της κατάθεσης. Αναλυτικά:

Πειραιώς 260 (Χώρος Ε’)
11-12 Ιουνίου
Ελπίδα Ορφανίδου, Παπαγάλοι στο βυθό
Η Ελπίδα Ορφανίδου παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα μέσα από το σόλο της Παπαγάλοι στο βυθό. Με μια δόση υπερρεαλισμού, όπως αποτυπώνεται και στον τίτλο, μεταφέρει στο θεατή τις εμπειρίες της από την περιπέτεια στον κόσμο της κίνησης, σε μια περφόρμανς από την οποία δεν λείπει η χρήση της φωνής και οι εκφράσεις του προσώπου.
trio 7d9, Rush
Η χορευτική κολλεκτίβα που συνέστησαν στη Βέρνη η Ξένια Θεμελή, ο Χρήστος Στρινόπουλος και η Μάριον Ρούχτι παρουσιάζει ομοίως τη δουλειά της για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Στο Rush πειραματίζονται με στοιχεία από το θέατρο, τα εικαστικά και φυσικά την καθαρή κίνηση.
15-16 Ιουνίου
Κολλεκτίβα Χορού Lemurius, Υπερπαραγωγή
Ο Νίκος Δραγώνας, ο Γιάννης Μανταφούνης και η Κατερίνα Σκιαδά, έχοντας ήδη διανύσει σημαντική πορεία ως χορευτές σε άλλες ομάδες, ένωσαν τις δυνάμεις τους από αγάπη για την έννοια της κοινότητας και από τη διάθεση να αμφισβητήσουν τις συμβάσεις γύρω από το χορευτικό θέαμα. Στην Υπερπαραγωγή εγκιβωτίζουν με
φρεσκάδα, ειλικρίνεια και παιγνιώδη διάθεση τις παραπάνω αναζητήσεις.
25-26 Ιουνίου
Ομάδα Σύγχρονου Χορού Πέρσας Σταματοπούλου, Κοίτα με
Τρεις διαφορετικές γενιές του σύγχρονου ελληνικού χορού συναντώνται στο ντουέτο Κοίτα με. Η χορογράφος Πέρσα Σταματοπούλου σε συνεργασία με τους χορευτές Μαρκέλλα Μανωλιάδη και Γιώργο Κοτσιφάκη συνυπογράφουν μια δουλειά που εστιάζει στην περιπέτεια του βλέμματος.
29-30 Ιουνίου
Κολλεκτίβα Χορού The Plant, Double Take
Η πολυεθνική αυτή ομάδα συστήθηκε με πρωτοβουλία της Γιώτας Καλλιμάνη, χορεύτριας με σημαντική εμπειρία πλάι σε γνωστές ομάδες χορού της Γαλλίας. Στο Double Take καταπιάνονται με την ηδονή του παρατηρείν. Μαζί της χορογραφούν και ερμηνεύουν οι Φιλίπε Λουρένκο, Εμίλιο Ούρμπινα, Ραφαέλ Παρδίγιο.

Πειραιώς 260 (Χώρος Η’)
17-19 Ιουνίου
Zeynep Tanbay Dans Projesi
Araz
Μια σημαντική παρουσία στο χώρο του ανεξάρτητου σύγχρονου χορού στην Τουρκία, η Ζεϊνέπ Τανμπάι, έρχεται για πρώτη φορά στη χώρα μας για να παρουσιάσει την τελευταία της δουλειά Araz (σημαίνει: σύμπτωμα). Με
σπουδές και θητεία σε μερικές από τις σημαντικότερες ομάδες χορού (M. Graham, A. Ailey, P. Taylor), η Τανμπάι πρωτοστατεί στο τούρκικο χορογραφικό τοπίο. Το Araz, επικεντρωμένο στην καθαρή κίνηση, είναι ένα έργο που αποτελείται από δεκατέσσερα αυτοτελή μέρη, με τη χορογραφία να εναλλάσσεται μεταξύ σόλο και ομαδικών σχημάτων. Είναι η τρίτη παραγωγή της Zeynep Tanbay Dance Project από τη σύστασή της το 2005 και αποτελεί μία συνάντηση του χορού με τη μουσική των Philip Glass, Yann Tiersen, Burhan Öcal, Mercan Dede και Baba Zula.

Πειραιώς 260 (Χώρος Δ’)
Compagnie Maguy Marin
May B 22-23 Ιουνίου
Salves 27-29 Ιουνίου
Το Φεστιβάλ Αθηνών φιλοξενεί εκ νέου τη Μαγκύ Μαρέν, την γαλλίδα χορογράφο που επί τριάντα χρόνια γράφει ιστορία με την ανυπότακτη δημιουργικότητά της. Θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα αφενός το May B (1981), χορογραφημένο φρέσκο για το παράλογο της ζωής, εμπνευσμένο από το μπεκετικό σύμπαν —έργο που την καθιέρωσε διεθνώς— και αφετέρου την πρόσφατη δημιουργία της Salves (2010), έμπρακτη απόδειξη της ανάγκης «να οργανώσουμε την απαισιοδοξία» όπως έλεγε ο Βάλτερ Μπένγιαμιν.

Πειραιώς 260 (Χώρος Δ’)
3-5 Ιουλίου
The Forsythe Company
Yes we can’t
Το Φεστιβάλ Αθηνών 2011 επιστρέφει στον μείζονα αμερικανό χορογράφο William Forsythe (γενν. 1949, Ν. Υόρκη) με το Yes we can’t, ένα έργο του ιδίου μαζί με τους χορευτές της The Forsythe Company, εμπνευσμένο
από το μπεκετικό σύμπαν.

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ
19-20 Ιουλίου
Sylvie Guillem
Η σούπερ-σταρ Συλβί Γκιλλέμ αψηφά τις συμβάσεις και στρέφεται τα τελευταία χρόνια στο σύγχρονο
χορό. Αυτή τη φορά, συναντά τρεις από τους σημαντικότερους σύγχρονους χορογράφους και μας παρουσιάζει τρία καινούρια έργα που δημιούργησαν αποκλειστικά για αυτήν ο Ματς Εκ, ο Ουίλλιαμ Φόρσαϊθ και ο Γίρζι Κύλιαν.

ΜΟΥΣΙΚΗ
Πειραιώς 260 (Χώρος Η’)
3, 6 & 8 Ιουνίου
Αφιέρωμα στον Ιάννη Ξενάκη

Arditti Quartet 3 Ιουνίου
Σολίστ Στέφανος Θωμόπουλος πιάνο
London Sinfonietta 6 Ιουνίου
Μουσική διεύθυνση Ryan Wigglesworth
Ergon Ensemble 8 Ιουνίου
Μουσική διεύθυνση Νίκος Τσούχλος
Επιμέλεια προγράμματος Αλέξανδρος Μούζας, Αντώνης Αντωνόπουλος
Σκηνοθετική επιμέλεια Αλεξάνδρα Γεωργοπούλου
Αφηγητής Γιώργος Καραμίχος
Το Φεστιβάλ Αθηνών τιμά τη μνήμη του Ιάννη Ξενάκη, του κορυφαίου Έλληνα συνθέτη που «σφράγισε» με το έργο του το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. Πολύπλευρη προσωπικότητα με διεθνή ακτινοβολία και αποδοχή, ο αρχιτέκτονας, μαθηματικός και προ πάντων στοχαστής Ιάννης Ξενάκης έγινε παγκοσμίως γνωστός ως ο συνθέτης που εισήγαγε πρώτος τον επιστημονικό λογισμό στη μουσική συνθετική διαδικασία.
Με αφορμή τα δέκα χρόνια από το θάνατο του, τρία σημαντικά μουσικά σύνολα που ειδικεύονται στη σύγχρονη μουσική διατρέχουν το έργο του, το οποίο σήμερα επανέρχεται διαρκώς στο διεθνές προσκήνιο.

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ
12 Ιουνίου
Αφιέρωμα στον Φραντς Λιστ
Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Μουσική διεύθυνση Μύρων Μιχαηλίδης
Σολίστ Κυπριανός Κατσαρής πιάνο
Με αφορμή την επέτειο για τα διακόσια χρόνια από τη γέννηση του Φραντς Λιστ, η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης με άκρως …ρομαντική διάθεση, αφιερώνει στον Ούγγρο συνθέτη τη συναυλία της.

ΤΕΧΝΟΠΟΛΙΣ
17 Ιουνίου
Ήχοι του κόσμου
El Tanbura – Orchestre Med Fusion – Lamia Bedioui
Τυνησία-Αίγυπτος: Η μουσική αφύπνιση
Στους ήχους και τους μουσικούς που από την πρώτη στιγμή συμμετείχαν στην «Επανάσταση του Γιασεμιού» —όπως ονόμασαν οι νέοι την εξέγερση που ξεκίνησε από την Τυνησία και εξαπλώθηκε στον αραβικό κόσμο— είναι αφιερωμένη η συναυλία που θα πραγματοποιηθεί στις 17 Ιουνίου στην Τεχνόπολη.
Συμμετέχουν: η Lamia Bedioui (Τυνησία) με τους πέντε Έλληνες μουσικούς της, οι Orchestre Med Fusion (Τυνησία) που με τον μουσικό κύκλο «The Jasmine Revolution» συνέβαλαν ενεργά στην αφύπνιση των νέων της χώρας τους, και οι El-Tanbura (Αίγυπτος) ένα από τα γνωστότερα συγκροτήματα, οι οποίοι μάλιστα έπαιξαν
μπροστά στους συγκεντρωμένους στην πλατεία Ταχρίρ του Καΐρου.

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ
24 Ιουνίου
Αφιέρωμα στον Οδυσσέα Ελύτη
Κονσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 21 του Β. Α. Μότσαρτ
Μονόγραμμα του Γιώργου Κουρουπού
Ορχήστρα των Χρωμάτων
Μουσική διεύθυνση Μίλτος Λογιάδης
Σολίστ: Τάσης Χριστογιαννόπουλος βαρύτονος, Βασιλική Καραγιάννη σοπράνο,
Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου πιάνο
Συμμετέχει η Χορωδία της ΕΡΤ
Μουσική διδασκαλία Δημήτρης Μπουζάνης
Μια βραδιά αφιερωμένη στο έργο και την προσωπικότητα του μεγάλου
Ελληνα, νομπελίστα ποιητή Οδυσσέα Ελύτη, με αφορμή τα 100 χρόνια
από τη γέννησή του.

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ
26 Ιουνίου
Αφιέρωμα στον Γκούσταβ Μάλερ Φιλαρμονική Ορχήστρα της Σκάλας του Μιλάνου
Μουσική διεύθυνση: Σεμιόν Μπίτσκοφ
Σολίστ: Joshua Bell βιολί
Εκατό χρόνια συμπληρώνονται φέτος από το θάνατο του Γκούσταβ Μάλερ και το Φεστιβάλ Αθηνών τιμά τη μνήμη του σπουδαίου αυστριακού συνθέτη, που με το έργο του σηματοδότησε το πέρασμα από το ρομαντισμό στον μοντερνισμό.

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ
13 Ιουλίου
Συμφωνική Ορχήστρα του Θεάτρου Μπολσόι
Μουσική διεύθυνση: Βασίλι Σινάισκι
Σολίστ: Ντένις Ματσούεφ πιάνο
Θα ακουστούν δύο σπουδαία έργα του κλασικού ρεπερτορίου: Στο πρώτο μέρος ερμηνεύει το δεξιοτεχνικό Τρίτο Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα σε ρε ελάσσονα του Σεργκέι Ραχμάνινοφ με σολίστ τον Ντένις Ματσούεφ, έναν από τους κορυφαίους πιανίστες της γενιάς του. Ακολουθεί η Όγδοη Συμφωνία σε σολ μείζονα, που μαζί με την τελευταία (Ένατη Συμφωνία) θεωρούνται τα σημαντικότερα συμφωνικά έργα του Αντονίν Ντβόρζακ και ανάμεσα στις κορυφαίες συμφωνίες του 19ου αιώνα.

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ
15 Ιουλίου
Αφιέρωμα στον Γκούσταβ Μάλερ
Κρατική Ορχήστρα Αθηνών
Μουσική διεύθυνση: Βασίλης Χριστόπουλος
Η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, το παλαιότερο ορχηστρικό μουσικό σύνολο στη νεότερη Ελλάδα, συμμετέχει στο αφιέρωμα και ερμηνεύει το έργο για μεγάλη ορχήστρα, μικτή χορωδία και σολίστ σε ντο ελάσσονα, υπό τον τίτλο «της Αναστάσεως».
Ερμηνεύουν Δάφνη Ευαγγελάτου μετζοσοπράνο, Σοφία Κυανίδου σοπράνο
Συμμετέχουν η Κρατική Χορωδία της Λετονίας και η Χορωδία της ΕΡΤ

ΟΠΕΡΕΤΑ
Πειραιώς 260 (Χώρος Η’)
13-14 Ιουνίου
Η κόρη της καταιγίδος του Θεόφραστου Σακελλαρίδη
Εταιρεία μουσικού θεάτρου Οι όπερες των ζητιάνων
Ενορχήστρωση-μουσική διεύθυνση Χαράλαμπος Γωγιός
Σκηνοθεσία Αλέξανδρος Ευκλείδης
Σκηνικό-κοστούμια Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Ερμηνεύουν: Δημήτρης Ναλμπάντης, Βάσια Ζαχαροπούλου, Έλενα Χατζηαυξέντη, Κωστής Ρασιδάκις, Ελένη Λιώνα, Άρης Προσπαθόπουλος

ΟΠΕΡΑ

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ
1,3, 4 και 5 Ιουνίου
«Καβαλερία Ρουστικάνα» – «Παλιάτσοι»

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
4 Ιουλίου
Le Cercle de l’Harmonie
Μουσική διεύθυνση Jérémie Rhorer
Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ
Ιδομενέας, Βασιλιάς της Κρήτης
Όπερα σε συναυλιακή μορφή
Ερμηνεύουν: ΙδομενέαςRichard Croft τενόρος, ΙδαμάνθηςKate Lindsey μετζοσοπράνο, Ίλια Sophie Karthäuser
σοπράνο, Ηλέκτρα Alexandra Coku σοπράνο, Αρβάκης Xavier Mas τενόρος, Αρχιερέας
Mathias Vidal τενόρος, Φωνή του Ποσειδώνα Nahuel di Pierro μπάσος
Συμμετέχει η χορωδία δωματίου Les Éléments

Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών
6 Ιουλίου
Κλαούντιο Μοντεβέρντι
Η στέψη της Ποππαίας
Όπερα σε 3 πράξεις σε ποίηση Giovanni Francesco Busenello
Σκηνοθεσία Αποστολία Παπαδαμάκη
Σκηνικά-κοστούμια Κατερίνα Χριστίνα Μανωλάκου,
Φωτισμοί Φίλιππος Κουτσαφτής
LATINITAS NOSTRA BAROQUE ENSEMBLE
Τσέμπαλο-μουσική διεύθυνση Μάρκελλος Χρυσικόπουλος

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
12-14 Ιουλίου
Όπερα του Θεάτρου Μπολσόι
Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι
Ευγένιος Ονιέγκιν
Σκηνοθεσία Ντμίτρι Τσερνιάκοφ
Μουσική διεύθυνση Βασίλι Σινάισκι

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ
Λιμάνι Πειραιά
16-17 Ιουνίου
Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ – Ύδρα 19-20 Ιουνίου
Doug Aitken Black Mirror
Tο Black Mirror (Μαύρος καθρέφτης), η νέα βίντεο-περφόρμανς του αμερικανού εικαστικού Doug Aitken παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μια συνεργασία του Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ με το Ελληνικό Φεστιβάλ. Με τη μορφή βιντεοπροβολής και παράστασης, που εκτυλίσσονται ταυτόχρονα, πάνω σε ένα πλοίο, (σύμφωνα και με τον ίδιο τον Aitken) ο Μαύρος Καθρέφτης δεν είναι παρά μια αλληγορία πάνω στις ζοφερές πτυχές της ζωής των ανθρώπων στο ξεκίνημα του 21ου αιώνα «…ένας παράλληλος κόσμος όπου η παγκοσμιοποιημένη αγορά, η επίδραση της ψηφιακής κουλτούρας και η εξάρτηση από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, σε συνέργεια
με την καθημερινή ζωή διαφορετικών μεταξύ τους ανθρώπων ανά την υφήλιο, κατασκευάζουν μια εύθραυστη πραγματικότητα όπου τα πάντα κινούνται με αστραπιαία ταχύτητα και τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται…».
Η παρουσίαση του έργου του Doug Aitken, Black Mirror, περιλαμβάνει δύο μέρη:
Την έκθεση, μια παραγωγή του Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ, που θα παρουσιαστεί στο χώρο του Ιδρύματος, στα Σφαγεία της Ύδρας (20 Ιουνίου-25 Σεπτεμβρίου).

Πειραιώς 260
Ιούνιος- Ιούλιος
Aernout Mik
Pulverous Εγκατάσταση (2003)
Ο καλύτερος τρόπος για να περιγράψει κανείς τη συμβολή του Mik στη διάταξη και τον συντονισμό των ομάδων που συνθέτουν τις εγκαταστάσεις και τα βίντεό του είναι να την παρομοιάσει με το έργο ενός σκηνοθέτη. Προσλαμβάνει ηθοποιούς, τους χωρίζει σε βάρδιες, τους πληρώνει με την ώρα (με μεροκάματα φυσικά), τους δίνει λίστα οδηγιών, εν ολίγοις κρύβεται πίσω από τον προσανατολισμό του όλου θεάματος που συχνά συνδέεται με τη σκηνοθετική άποψη μιας παράστασης.
Ο Mik συντονίζει άτομα σαν να ήταν εργάτες ή έμποροι, τους οργανώνει σαν να ήταν εργοδηγός σε κατασκευαστικό εργοτάξιο: ή καλύτερα, στήνει αριστοτεχνικά μια παράσταση αποδόμησης.
Το Pulverous (2003), εξερευνά τα άκρα μιας νωχελικής και επιδέξιας καταστροφής.
Mock-Up Εγκατάσταση (2007)
Η εγκατάσταση Mock-Up, στηριγμένη σε προβολή τεσσάρων καναλιών βίντεο, αποτελεί ένα έργο φαντασίας το οποίο γυρίστηκε σε ένα ακατοίκητο Ολλανδικό «χωριό», το Marnehuizen, μια από τις μεγαλύτερες περιοχές διενέργειας στρατιωτικών γυμνασίων στην Ευρώπη. Σε ένα «κέντρο κράτησης», το οποίο κατασκευάστηκε επί τούτου ειδικά για την περίσταση μέσα στο κτιριακό συγκρότημα, λαμβάνει χώρα εκπαίδευση για την εκκένωση του κτιρίου στην περίπτωση πυρκαγιάς. Πέρα από τους κρατούμενους και τους φύλακες είναι παρόντες η πυρο-
σβεστική, η αστυνομία και διάφορες ιατρικές ομάδες. Στην ταινία παίζουν πολλοί νέοι οι οποίοι συμμετέχουν στην «άσκηση». Μέσω της αλληλεπίδρασης ενηλίκων και νέων, οι ηθοποιοί αρχίζουν να αμφισβητούν τους άγραφους κανόνες και συμβάσεις που διέπουν την κατάσταση.
Τα έργα ανήκουν στη συλλογή σύγχρονης τέχνης του Δημήτρη Δασκαλόπουλου. Τοποθετήθηκαν και λειτουργούν στο χώρο της Πειραιώς 260 στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του Φεστιβάλ Αθηνών 2011 με
την ευγενική χορηγία του.

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης
15/4 – 10/10
The Last Grand Tour. Σύγχρονοι περιηγητές στην Ελλάδα
Η έκθεση φιλοδοξεί να παρουσιάσει μαζί για πρώτη φορά το έργο
διεθνώς καταξιωμένων καλλιτεχνών, οι οποίοι έζησαν και δημιούργησαν
στην Ελλάδα κατά τη διάρκεια του 20ού αιώνα.
Συμμετέχοντες καλλιτέχνες Etel Adnan, Lynda Benglis, Leonard Cohen, John Craxton, Barbara Hepworth, Martin Kippenberger, Jannis Kounellis, Markus Lüpertz, Brice Marden, Helmut Middendorf, Ben Nicholson, Manfred Pernice, Lucas Samaras, Daniel Spoerri, Juergen Teller, Cy Twombly, Iannis Xenakis
Επιμέλεια έκθεσης Jessica Morgan

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ
Συνεργασία του Ελληνικού Φεστιβάλ
για τρίτη συνεχή χρονιά
με την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών
Το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου συνεργάζεται για τρίτη χρονιά με το Εργαστήρι Γραφικών Τεχνών – Τυπογραφίας και Τέχνης του Βιβλίου της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, που λειτουργεί με επικεφαλής την
καθηγήτρια Λεώνη Βιδάλη. Η αφίσα του φετινού φεστιβάλ είναι καρπός της συνεργασίας της Έφης Χαλικοπούλου (εικαστικό) και της Χρύσας Λαμπρακοπούλου (εταιρική ταυτότητα). Πρόκειται για δύο μεταπτυχιακές αποφοίτους του εργαστηρίου, ενώ το έργο τους επιλέχθηκε μεταξύ άλλων μετά από συστηματική δουλειά μηνών.

---

ΔΡΩΜΕΝΑ
Γκαλερί Bernier/Eliades
2–4 Ιουνίου
We Lost Control – 72 λάθη σε πραγματικό χρόνο / Drog_A_Tek – Erasers

Πειραιώς 260
28 & 29 Ιουνίου
Prises – Reprises του Denis Mariotte

---

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2011
Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

1-2 Ιουλίου
Θεατρική Διαδρομή
Ειρήνη του Αριστοφάνη
Το Φεστιβάλ Επιδαύρου ανοίγει με μία από τις πιο αγαπημένες και εντυπωσιακά επίκαιρες κωμωδίες του Αριστοφάνη, την Ειρήνη. Ο θίασος Θεατρική Διαδρομή συνεργάζεται φέτος με τον δημοφιλή ηθοποιό Πέτρο Φιλιππίδη ο οποίος όχι μόνο ερμηνεύει τον πρωταγωνιστικό ρόλο της παράστασης, αλλά υπογράφει και τη
σκηνοθεσία.
Μετάφραση Κ. Χ. Μύρης, σκηνοθεσία Πέτρος Φιλιππίδης, δραματουργική επεξεργασία Πέτρος Φιλιππίδης, Γιώργος Γαλίτης, Γιώργος Λέφας, σκηνικά Γιάννης Κόττης, κοστούμια Γιάννης Μετζικώφ, μουσική Μίνως Μάτσας, χορογραφία Ελπίδα Νίνου
Ερμηνεύουν: Πέτρος Φιλιππίδης, Τάκης Παπαματθαίου, Γιώργος Γαλίτης, Γιάννης Δεγαΐτης, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Πάνος Σταθακόπουλος, Χρήστος Σιμαρδάνης, Χάρης Μαυρουδής, Άγγελος Μπούρας, Δημήτρης Δεγαΐτης, Τάσος Ιορδανίδης, Σπύρος Παππάς, Χρήστος Συριώτης, Ελευθέριος Ελευθερίου, Ηλίας Γιαννάκης, Δημήτρης Βογιατζής, Θοδωρής Μπουζικάκος, Αντώνης Αντωνάκος, Δημήτρης Σαμόλης, Πέτρος Γεωργοπάλης, Σταύρος Σβίγγας, Μανώλης Χουρδάκης, Ορέστης Τζιόβας και 2 παιδιά

8-9 Ιουλίου
Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος
Μικρά Διονύσια
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος συμπληρώνει φέτος μισό αιώνα καλλιτεχνικής δημιουργίας. Η συμμετοχή του στο Φεστιβάλ Αθηνών γίνεται στο πλαίσιο των πενήντα χρόνων λειτουργίας του Κ.Θ.Β.Ε. με μια παράσταση –
γιορτή (φόρος τιμής) που αποτελεί συγχρόνως και ένα ταξίδι μνήμης στο θεατρικό τότε και τώρα, συνδέοντας θραύσματα από παραστάσεις αρχαίου δράματος στους Φιλίππους και στη Θάσο, στο Θέατρο Δάσους και στην Επίδαυρο.
Ένας δοκιμασμένος δάσκαλος-ηθοποιός «ξεναγεί» μια νεώτερη ηθοποιό-μαθητευόμενη στα μυστικά και στους κώδικες του τραγικού και του κωμικού λόγου. Πρόκειται για ένα ταξίδι στην ενδοχώρα έργων που σκηνοθέτησαν σημαντικά και κομβικά πρόσωπα της μεταπολεμικής ιστορίας του θεάτρου στη Θεσσαλονίκη, από το 1961 που ιδρύθηκε το Κ.Θ.Β.Ε. μέχρι σήμερα.
Σταθμοί αυτής της περιπλάνησης, παραστάσεις του Σωκράτη Καραντινού, του Σπύρου Ευαγγελάτου, του Μίνου Βολανάκη, του Ανδρέα Βουτσινά αλλά και του Βασίλη Παπαβασιλείου, του Γιάννη Χουβαρδά, του Ματία Λάνχοφ, του Αντρέι Σερμπάν. Το αποτέλεσμα δεν στοχεύει στην αναβίωση των παραστάσεων αυτών αλλά σε μια σκηνική
επαναδιατύπωσή τους μέσα από τους σημερινούς κώδικες αισθητικής που κρατάει όμως και ίχνη μνήμης.
Σύνθεση κειμένων Κώστας Γεωργουσόπουλος, σκηνοθεσία Γιάννης Ρήγας-Γρηγόρης Καραντινάκης, σκηνικά Λίλη Πεζανού, κοστούμια Έρση Δρίνη, μουσική Γιώργος Χρι- στιανάκης, χορογραφία Κώστας Γεράρδος, φωτισμοί Αντρέας Μπέλλης
Ερμηνεύουν: Γιώργος Αρμένης, Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Γιάννης Καλατζόπουλος, Ταμίλα Κουλίεβα, Σταμάτης Κραουνάκης, Γιάννης Μαλλούχος, Φωτεινή Μπαξεβάνη, Αλεξάνδρα Σακελλαροπούλου, Νίκος Ψαρράς

15-16 Ιουλίου
Εθνικό Θέατρο
Σκηνοβάτες του Σταμάτη Φασουλή
Αποσπάσματα από τραγωδίες και κωμωδίες ελλήνων και ρωμαίων ποιητών, ύμνοι και χορικά, μίμοι καθώς και εντυπωσιακές αθλοπαιδιές, μονομαχίες, ακροβατικά και θεαματικές επιδείξεις με φωτιές —στοιχεία της ρωμαϊκής αρένας— συνθέτουν ένα ετερόκλητο, πολύχρωμο και γοητευτικό κολάζ.
Μετάφραση-δραματουργία-σκηνοθεσία Σταμάτης Φασουλής, σκηνικά Μανόλης Παντελιδάκης, κοστούμια Ντένη Βαχλιώτη, μουσική Θοδωρής Οικονόμου, στίχοι τραγουδιών Αφροδίτη Μάνου, χορογραφία Φωκάς Ευαγγελινός, φωτισμοί Λευτέρης Παυλόπουλος, μουσική διδασκαλία Μελίνα Παιονίδου, βοηθός σκηνοθέτη Γιώργος Λύρας, δραματουργική συνεργασία Ειρήνη Μουντράκη
Ερμηνεύουν: Νένα Μεντή, Σοφία Φιλιππίδου, Νίκος Κουρής, Τάνια Τρύπη, Ελένη Κοκκίδου, Μάκης Παπαδημητρίου, Ευαγγελία Μουμούρη, Θανάσης Αλευράς, Σωκράτης Πατσίκας, Άλκηστις Πουλοπούλου, Φοίβος Ριμένας, Μαργαρίτα Λουμάκη, Αγορίτσα Οικονόμου, Γιώργος Δεπάστας, Δημήτρης Τσέλιος, Δήμητρα Σιγάλα, Χρήστος Σπανός, Τζένη Διαγούπη, Ελένη Βεργέτη, Κλειώ-Δανάη Οθωναίου, Μίνως Θεοχάρης, Νάντια Κοντογεώργη, Ηρώ Μπέζου, Σπύρος Ανδρεόπουλος, Άγγελος Τριανταφύλλου, Σπύρος Κυριαζόπουλος, Αντώνης Πασβάντης, Δημήτρης Καπετανάκης, Νεφέλη Κουρή

22-23 Ιουλίου
Απλό Θέατρο – Αντώνης Αντύπας
Μήδεια του Ευριπίδη
Λίγο πριν εκραγεί ο Πελοποννησιακός πόλεμος (431 π.Χ.) ο Ευριπίδης παρουσιάζει
τη Μήδεια, τραγωδία που επηρέασε όσο κανένα άλλο έργο την παγκόσμια δημιουργία.
«Έργο βαθύτατα Ερωτικό, μέσα από το δράμα της προδομένης ηρωίδας και την αντι-
παράθεσή της με τον Ιάσονα, η Μήδεια φωτίζει τη θέση της γυναίκας, τη διαμάχη των
δύο φύλων, τη σύγκρουση των δύο πολιτισμών αλλά και την κρίσιμη ηθική καμπή
στην οποία είχε φτάσει ο αρχαίος κόσμος λίγο πριν την επερχόμενη κατάρρευση»,
τονίζει ο ίδιος ο σκηνοθέτης.
Μετάφραση Γιώργος Χειμωνάς, σκηνοθεσία Αντώνης Αντύπας, σκηνικά-κοστούμια Γιώργος
Πάτσας, μουσική Ελένη Καραϊνδρου, φωτισμοί Λευτέρης Παυλόπουλος, επιμέλεια κίνησης
Αγγελική Στελλάτου, μουσική διδασκαλία Αντώνης Κοντογεωργίου
Ερμηνεύουν: Μήδεια Αμαλία Μουτούση, Ιάσων Χρήστος Λούλης, Τροφός Μαρία Κατσιαδάκη, Παιδαγωγός Θέμης Πάνου, Κρέων Άρης Λεμπεσόπουλος, Αιγέας Γιάννης Νταλιάνης, Άγγελος Δημήτρης Ήμελλος, Κορυφαία Μαρία Καλλιμάνη, 15μελής χορός γυναικών

29-31 Ιουλίου
The Bridge Project
Ριχάρδος ο Γ΄του William Shakespeare

Τo Bridge Project ξεκίνησε το 2009 ως μία τριετής καλλιτεχνική γέφυρα συνεργασίας μεταξύ του Old Vic Theatre (Λονδίνο), της Brooklyn Academy of Music (Η.Π.Α.) και της εταιρείας παραγωγής Neal Street Productions. Φιλοξενείται για δεύτερη φορά στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, μετά το Χειμωνιάτικο Παραμύθι το 2009), φέρνοντας επί σκηνής σημαντικά ονόματα του θεάτρου.
Ο Σαμ Μέντες επιστρέφει για να σκηνοθετήσει τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Old Vic Theatre Κέβιν Σπέισι στον πρωταγωνιστικό ρόλο του Ριχάρδου του 3ου στην τελική σαιζόν του Bridge Project. Αυτή η υπερατλαντική συνεργασία, επανενώνει τους δύο άντρες για πρώτη φορά μετά το American Beauty, για το οποίο κέρδισαν
και οι δύο τα βραβεία BAFTA και Όσκαρ.
To Bridge Project θα συμπεριλάβει ξανά κορυφαίους αμερικανούς και άγγλους ηθοποιούς και θα πραγματοποιήσει παγκόσμια περιοδεία, αφού κάνει πρεμιέρα στην Brooklyn Academy of Music στη Νέα Υόρκη.
Ο Σαμ Μέντες ήταν ο ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του Donmar Warehouse για μία δεκαετία και έχει σκηνοθετήσει θεατρικές παραστάσεις στη Royal Shakespeare Company, το Εθνικό Θέατρο, το West End και το Broadway. Η κινηματογραφική του καριέρα περιλαμβάνει τις ταινίες Road to Perdition και Revolutionary Road.
Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Old Vic Κέβιν Σπέισι έχει εμφανιστεί πρόσφατα στις παραστάσεις Inherit the wind, Speed-the-Plow, A Mood for the Misbegotten και Ριχάρδος ο 2ος, στο Old Vic Theatre.

5-6 Αυγούστου
Εθνικό Θέατρο
Ηρακλής μαινόμενος του Ευριπίδη
Μετάφραση Γιώργος Μπλάνας με τη συνεργασία του Μιχαήλ Μαρμαρινού, σκηνοθεσία Μιχαήλ Μαρμαρινός, σκηνικά Ελένη Μανωλοπούλου, κοστούμια Κέννυ Μακλέλλαν, επιμέλεια κίνησης-χορογραφία Κωνσταντίνος Ρήγος, μουσική Δημήτρης Καμαρωτός, φωτισμοί Thomas Walgrave, βοηθός σκηνοθέτη Μυρτώ Περβολαράκη
Ερμηνεύουν: Νίκος Καραθάνος, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Μηνάς Χατζησάββας, Θοδωρής Αθερίδης, Γιάννης Βογιατζής, Στεφανία Γουλιώτη, Θεοδώρα Τζήμου, Γιώργος Γάλλος, Γιώργος Μπινιάρης, Γιώργος Ζιόβας, Γρηγόρης Ευαγγελάτος, Αργύρης Πανταζάρας, Γιάννης Παπαδόπουλος, Προκόπης Αγαθοκλέους, Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Κώστας Κοράκης, Kωνσταντίνος Ασπιώτης, Γιούλα Μπούνταλη, Δημήτρης Μακαλιάς, Ντένης Μακρής

---

Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου
1-2 Ιουλίου
Νίκος Πορτοκάλογλου
Ρεμίξ
Μαζί του, οι μουσικοί Μιχάλης Βρέττας στο βιολί, Μιχάλης Καλκάνης στο κοντραμπάσο
και Νίκος Πασσαλίδης στο μπουζούκι, τον τζουρά και το ούτι.

8-9 Ιουλίου
Συναυλία με τη Μόνικα
Nεαρή ερμηνεύτρια, συνθέτης και στιχουργός η Μόνικα, θα παρουσιάσει με τη συνοδεία χορωδίας και εγχόρδων, καινούργια τραγούδια γραμμένα ειδικά για τις δύο βραδιές στη Μικρή Επίδαυρο. Το πρόγραμμα θα περιλαμβάνει
και παλιότερα, αγαπημένα τραγούδια από τα δύο της αλμπουμ, με στόχο όπως λέει η ίδια «να ταιριάξουν οι νότες με το μαγευτικό αυτό χώρο», μακριά απο τον ηλεκτρισμό και την πολύβουη ένταση.

15-16 Ιουλίου
Συναυλία με τους Δήμητρα Γαλάνη & Vassilikos
Η δημοφιλής ερμηνεύτρια και ο τραγουδιστής του συγκροτήματος των Raining Pleasure, εμφανίζονται για πρώτη φορά μαζί στη σκηνή «αναδομώντας» ο ένας το ρεπερτόριο του άλλου, σε μια συναυλία όπου οι «μουσικές συναντιούνται έξω από τη γλώσσα, πέρα από την εποχή», όπως οι ίδιοι αναφέρουν.

22-23 Ιουλίου
Ο γνωστός μας άγνωστος κύριος Γκάτσος
Tο Φεστιβάλ Αθηνών τιμά, με αυτή την μουσικο-θεατρική παράσταση, το Νίκο Γκάτσο με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννηση του. H παράσταση είναι βασισμένη σε κείμενα δικά του ή αφιερωμένα σ’αυτόν και αποδίδει με ευαισθησία, χιούμορ και πολύ νεύρο τη δυναμική του ποιητή και της εποχής του, ανατρέχοντας παράλληλα στην ιστορία των τελευταίων 100 χρόνων της χώρας που τον γέννησε.
Σκηνοθεσία Μάνια Παπαδημητρίου, σκηνογραφία Άρτεμις Θεοδωρίδη, video art Ευαγγελία Χρηστάκου, επιμέλεια κειμένων Μάνια Παπαδημητρίου, Αγαθή Δημητρούκα, μουσική επιμέλεια Τάσος Αντωνίου, Σπύρος Παπαθεοδώρου
Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Τάσος Αντωνίου, Εβελίνα Αραπίδου, Θεοδώρα Ευγενάκη, Αγαπητός Μανδαλιός, Μάνια Παπαδημητρίου, Σπύρος Παπαθεοδώρου