Αναδρομική έκθεση έργων του Γερμανού εξπρεσιονιστή Μαξ Μπέκμαν στην Tate Modern
Έκθεση αφιερωμένη στο Γερμανό εξπρεσιονιστή ζωγράφο Μαξ Μπέκμαν παρουσιάζει ως τις 5 Μαΐου η Tate Modern, στο Λονδίνο. Γνωστός για τους συμβολισμούς του ο Μπέκμαν κατάφερε να απεικονίσει τον κόσμο που τον περιέβαλλε με απαράμιλλη ένταση.
Έκθεση αφιερωμένη στο Γερμανό εξπρεσιονιστή ζωγράφο Μαξ Μπέκμαν παρουσιάζει ως τις 5 Μαΐου η Tate Modern, στο Λονδίνο. Γνωστός για τους συμβολισμούς του, ο Μπέκμαν κατάφερε να απεικονίσει τον κόσμο που τον περιέβαλλε με απαράμιλλη ένταση.
Η δουλειά του πηγάζει απευθείας από τις εμπειρίες του στον Α και Β Παγκόσμιο Πόλεμο, τα πολιτικά κινήματα του 20 και του 30, την άνοδο του ναζισμού, την εξορία του στο Αμστερνταμ και, τελικά, τη μετανάστευσή του στις ΗΠΑ. Μέσω των έργων του ο Μπέκμαν εκφράζει την ελπίδα κατανόησης των βαθύτερων μυστηρίων της ανθρώπινης ύπαρξης. Αντιλήφθηκε και απέδωσε στα έργα του τον κόσμο ως ένα μεγάλο πεδίο, πάνω στο οποίο συμπλέκονται η προσωπική ζωή και τα τραύματα του καθενός.
Αν και τα έργα του είναι επηρεασμένα από τον γερμανικό εξπρεσιονισμό και τον κυβισμό, ο ίδιος ο Μπέκμαν δεν ανήκε σε κάνενα καλλιτεχνικό κίνημα της εποχής του. Προτίμησε μάλλον να καλλιεργήσει για τον εαυτό του την εικόνα μιας μονάδας ενταγμένης στην ιστορία της μοντέρνας τέχνης.
Η αναδρομική έκθεση στην Tate Modern προσφέρει μια συνολική ματιά στην καλλιτεχνική πορεία του Μπέκμαν. Σύμφωνα με το ArtDaily, εστιάζει σε τρεις βασικές περιόδους: από το 1918 ως το 1923, από το 1927 ως το 1932 και η τελευταία περίοδος στις δεκαετίες του 30 και του 40.
Από αυτές πιο δημιουργική θεωρείται η τρίτη. Μετά την επικράτηση των ναζί, ο Μπέκμαν, όπως και άλλοι Γερμανοί καλλιτέχνες, χαρακτηρίστηκαν έκφυλοι και το έργο τους διεστραμμένο. Εκείνη την περίοδο (1937) έφυγε για το Αμστερνταμ. Μολονότι ήταν μια χρονική φάση στέρησης, απομόνωσης και αβεβαιότητας, ήταν η πιο δημιουργική περίοδος για τον Μπέκμαν.
Η έκθεση καταλήγει, όταν ο Μπέκμαν φεύγει για την Αμερική, όπου περνά τα τελευταία τρία χρόνια της ζωής του. Και εκεί ξεχωρίζει ως μια μεγάλη δύναμη στον χώρο της μοντέρνας τέχνης.
Η έκθεση διοργανώνεται με τη συνεργασία του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης και το Μουσείου Ζορζ πομπιντού του Παρισιού.
Η μουσική παράσταση «ASTORIA» μάς μεταφέρει στη Νέα Υόρκη του Μεσοπολέμου, εκεί όπου μια μικρή Ελλάδα γεννιέται μέσα σε ένα καφενείο στην καρδιά της Αστόριας και το τραγούδι γίνεται φωνή, παρηγοριά και αντίσταση.