Έχουν υπάρξει τόσα πολλά έργα ζωγραφικής σε ένα τόσο ευρύ φάσμα θεμάτων και κινήσεων στην ιστορία της Τέχνης, που δύσκολα μπορεί να περιοριστεί κανείς σε μια επιλογή των καλύτερων έργα ζωγραφικής που έχουν δημιουργηθεί ποτέ.

Ωστόσο στην παρακάτω λίστα,  μπορείτε να βρείτε μερικούς από τους διάσημους πίνακες ζωγραφικής όλων των εποχών. Ανάμεσά τους συναντάμε τα πιο γνωστά έργα της μπαρόκ περιόδου, τους πιο διάσημους αναγεννησιακούς πίνακες ζωγραφικής, αλλά και τα πιο διάσημα πορτρέτα.

Από τον Μιχαήλ Άγγελο και την Καπέλα Σιξτίνα, μέχρι τα ρευστά ρολόγια του Σαλβαντόρ Νταλί και τα διάσημα ηλιοτρόπια του Βίνσεντ βαν Γκογκ, παρακάτω σας ξεναγούμε σε ένα ταξίδι χρωμάτων και ιστορίας.

 

 

1. Η Δημιουργία του Αδάμ – Μιχαήλ Άγγελος

2. Έναστρη Νύχτα – Βίνσεντ βαν Γκογκ

View this post on Instagram

#starynight

A post shared by Khusleesh 🍒 (@khuska_18) on

3. Ο Μυστικός Δείπνος – Λεονάρτνο Ντα Βίντσι

View this post on Instagram

"L’Ultima Cena dopo Leonardo", si terrà dal 2 aprile al 30 giugno 2019 in occasione celebrazione dei 500 anni dalla morte di Leonardo da Vinci, presso la Fondazione Stelline di Milano. 🎨Leonardo da Vinci, Ultima Cena (1494-1498; tempera su intonaco, 460 x 880 cm; Milano, Santa Maria delle Grazie). Sei esponenti dell’arte contemporanea: Anish Kapoor, Robert Longo, Masbedo, Nicola Samorì, Wang Guangyi, Yue Minjun, tutti di diversa tradizione culturale, rileggono L’Ultima Cena. ⭐Taggaci con @finestresullarte⭐ #lultimacenadopoleonardo #beniculturali30 #culturalheritage30 #exploringitaly #ilikeitaly #ig_italia #igers_italia #igersitalia #visititaly #vivoitalia #yallersitalia #ig_europe #ig_worldclub #milan #visitmilan #igersmilano #thelastsupper #igworldclub_museums #italiait #ultimacena #lultimacena #laúltimacena

A post shared by Finestre sull'Arte (@finestresullarte) on

 

4. Μόνα Λίζα – Λεονάρντο Ντα Βίντσι

 

5. Το κορίστι με το μαργαριταρένιο σκουλαρίκι – Γιοχάνες Βέερμερ

6. Η Γέννηση της Αφροδίτης –  Σάντρο Μποττιτσέλλι

 

7. Νυχτερινή Περίπολος – Ρέμπραντ

 

8. Η Ελευθερία Οδηγεί το Λαό – Ευγένιος Ντελακρουά

View this post on Instagram

Eugene Delacroix, Liberty Leading the People (La Liberte Guidant le Peuple) (c.1830) 260cm x 325cm Liberty Leading the People is a painting by Eugène Delacroix commemorating the July Revolution of 1830, which toppled King Charles X of France. A woman personifying the concept and the Goddess of Liberty leads the people forward over a barricade and the bodies of the fallen, holding the flag of the French Revolution – the tricolour, which again became France's national flag after these events – in one hand and brandishing a bayonetted musket with the other. The figure of Liberty is also viewed as a symbol of France and the French Republic known as Marianne.#EugeneDelacroix #Delacroix #LibertyLeadingthePeople #LaLiberteGuidantlePeuple #MuseeduLouvre #LouvreMuseum #Louvre #Paris

A post shared by BB_ArtHistoryy (@bb_arthistoryy) on

 

9. Γεράκια της Νύχτας – Έντουαρντ Χόπερ

 

10. Βεράντα Καφενείου τη Νύχτα – Βίνσεντ βαν Γκογκ

 

11. Η Κραυγή – Έντβαρτ Μουνκ

 

12. Η επιμονή της μνήμης – Σαλβαντόρ Νταλί

View this post on Instagram

Titles In Art A picture’s title is often our first guide to understanding the image. Yet paintings didn’t always have titles, and many canvases acquired their names from curators, dealers, and printmakers in the 18th and 19th century, not the artists. To title a painting is easy when it is based on a literary source or if the subject is obvious like "The Adoration of the Shepards" or "Vase with Flowers". In modern art, especially abstract art, titling artworks became more difficult. Mondrian called his pieces "Compositions", Kandinsky called his "Improvisations". Even more artworks in this era are just called "Untitled". Coming up with a great title for an artwork can be a difficult task. Many artists feel it’s more work to come up with a title than it is to create a painting. So the question arises, do titles really matter? Some might say: no. I believe a particularly good title will definately help to sell the artwork. But what is a good title? Titling an artwork is challenging because you have several potentially conflicting goals with a good title. Goal 1: A good title will provide insight into the inspiration for the artwork, and may help the artwork tell its story. Goal 2: A good title will leave room for the viewer to bring his or her own meaning and interpretation to the artwork. No matter what goal, an original, catchy, provocative and or lyrical title certainly helps to remember the artworks better. Famous examples of this are the titles: "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living" by Damien Hirst and "The Persistence of Memory" by Salvador Dali. How important are titles for you as an artlover and what are your favorites? Do you prefer titles that provide insight into the inspiration for the artwork or do you prefer a title that leaves room for the viewer to bring his/her own meaning and interpretation to it? #artquestionsanddebates #arthistory #dali #salvadordali #historyofart @lets_talk_about_art @my_favorite_work_of_art #thepersistenceofmemory

A post shared by Jurgen Vermaire (@art_questions_and_debates) on

 

13. Οι Δεσποινίδες των Τιμών –  Ντιέγο Βελάσκεθ

 

14.  Αφροδίτη του Ουμπρίνο – Τιτσιάνο

 

15. Ένα Κυριακάτικο Απόγευμα στη Νήσο Γκραντ Ζαντ – Ζωρζ Σερά

 

16. Ο θάνατος του Μαρά – Ζακ-Λουί Νταβίντ

 

17. Βάζο με δεκαπέντε ηλιοτρόπια – Βίνσεντ βαν Γκογκ

 

18. Γκουέρνικα – Πάμπλο Πικάσο

 

19. Μάθημα Ανατομίας του Δρ. Τούλπ – Ρέμπραντ

 

20. Το Φιλί – Γκούσταφ Κλιμτ

View this post on Instagram

#GustavKlimt #Klimt #thekiss

A post shared by Art Direct (@art.direct) on