«Ζωή με συμβιβασμούς δεν είναι ζωή. Δεν αρκεί. Η κατεύθυνση Έρωτας είναι συνώνυμο της Ελευθερίας», τονίζει με σθένος στο in.gr η Νικολέττα Ξεναρίου, η σκηνοθέτις του έργου «Τα Μάγια της Πεταλούδας» -το πρώτο θεατρικό έργο που έγραψε ο Λόρκα σε ηλικία 24 ετών. Ένα έργο ποιητικό που μας μεταφέρει στο μαγευτικό κόσμο των εντόμων, ένα ταξίδι στη φαντασία ντυμένο με τη μουσική του Χρίστου Θεοδώρου ο οποίος αναφέρει ότι «Δεν έχει περάσει μία παράσταση να μην ανακαλύπτω ένα ακόμα κρυμμένο αίσθημα, ένα ακόμη επίπεδο μέσα στο έργο αυτού του μεγάλου ποιητή, που σφύζει από ερωτικό πάθος και νεανική ορμή».


Πρόκειται για μια κωμωδία όπου ο νεαρός Λόρκα ταυτίζεται με τον πρωταγωνιστή της κωμωδίας του, τον νεαρό Σκαθαράκο που διψά για μια ζωή γεμάτη ποίηση και ελευθερία.

«Η αφήγηση πραγματώνεται κυρίως μέσω της μουσικής και η σκηνοθετική γραμμή ακολουθεί, μοιραία, τα μουσικά μονοπάτια για την απόδοση των χαρακτήρων και των δράσεων» επισημαίνει για την παράσταση η σκηνοθέτις και προσθέτει «Η σκηνοθετική πρόταση που ήρθε να παντρέψει την πραγματικότητα του θιάσου με το περιεχόμενο του έργου είναι η εξής: Οι ίδιοι, οι νέοι ηθοποιοί, αφηγούνται τραγουδώντας και χορεύοντας αυτήν την ιστορία».

Για την εμπειρία της ως σκηνοθέτις, μιας και αυτή είναι η πρώτη της σκηνοθετική δουλειά, λέει ότι «χορός, θέατρο, κινησιολογία, performance, σκηνοθεσία, χορογραφία… είναι τα ζητήματα που με απασχολούν. Το πλαίσιο αλλάζει. Σε κάθε περίπτωση η συνεργασία με τους άλλους με ανατροφοδοτεί. Έτσι και αυτή η δουλειά, μου έδωσε και μου δίνει ακόμη, τροφή για να συνεχίσω» διευκρινίζει.

Αυτό που ξεπροβάλλει μέσα από αυτό το σημαντικό κείμενο του Λόρκα είναι η «Ζωή με συμβιβασμούς δεν είναι ζωή. Δεν αρκεί. Η κατεύθυνση Έρωτας είναι συνώνυμο της Ελευθερίας» τονίζει.

Η αναζήτηση της ελευθερίας, ο έρωτας, η ανατροπή – βασικές ανησυχίες των εφήβων και ζητούμενα του ποιητή, γίνονται οι άξονες της παράστασης και η θεατρική πράξη γίνεται η απάντηση στο δύσκολο αίτημα του ανθρώπου για ελευθερία.

«Λησμονιά. Λήθη. Όλους θα τους σκεπάσει η λήθη» είναι η φράση που τη συγκινεί στο έργο. «Μία φράση γραμμένη από τον νεαρό ποιητή Λόρκα που αναφέρεται στους ποιητές και στη «βάρβαρη φύτρα» τους.

Παράδοξη φράση. Ακόμη διαβάζουμε Λόρκα, ανεβάζουμε θεατρικά έργα του Λόρκα, παίρνουμε συνεντεύξεις και ρωτάμε για τον Λόρκα… ψάχνουμε τις αλήθειες του.

Ο θίασος της Ομάδας του Θεάτρου Δήλος -που είναι η ψυχή της παράστασης- είναι πολυπληθής. Απαρτίζεται από 17 νέους ηθοποιούς που η Νικολέττα Ξεναρίου είχε μαθητές. Η συνεργασία τους έχει βασιστεί στους κώδικες που είχαν δομήσει ήδη από την εκπαιδευτική διαδικασία. «Εντόπισα τη δυσκολία στον αποχαρακτηρισμό της σχέσης δάσκαλος- μαθητές και στη μετάβαση προς τις επαγγελματικές απαιτήσεις. Τώρα πια το έχουμε κατακτήσει και μπορείτε να μας αποκαλέσετε συνεργάτες» εξηγεί.

Μετά τα Μάγια της Πεταλούδας η επόμενη σκηνική ακροβασία της είναι το «Harmony Between Two Deaths». Μια παράσταση αυτοσχεδιασμού για δύο, με τη Μαρία Μαυρίδου. Δουλειά που ξεκίνησε πριν ένα χρόνο στο στούντιο 77 στην Αίγινα και θα παρουσιαστεί στο τέλος Ιανουαρίου στην Αθήνα. Η συνεργασία αυτή θα συνεχιστεί σε βάθος χρόνου και αποτελεί γι’ αυτήν το κυρίαρχο πεδίο έρευνας.

Για τον Χρίστο Θεοδώρου που έγραψε τη μουσική πηγή έμπνευσης στάθηκε το ίδιο το έργο. «Όταν το διάβασα πριν από κάποια χρόνια, μαγεύτηκα και συγκινήθηκα τόσο από την υπέροχη ποιητική, απόλυτα μουσική και φλογερή γλώσσα του Lorca, που μου γεννήθηκε αμέσως η επιθυμία να το μετατρέψω σε μιούζικαλ».

«Δεν έχει περάσει μία παράσταση που να μην ανακαλύπτω ένα ακόμα κρυμμένο αίσθημα, ένα ακόμη επίπεδο μέσα στο έργο αυτού του μεγάλου ποιητή, που σφύζει από ερωτικό πάθος και νεανική ορμή» αποκάλυψε.

«Η μουσική του έργου είναι γραμμένη για ηθοποιούς που τραγουδούν και αυτό μάλλον πετυχαίνει μία αμεσότητα».

Eπιπλέον ανέφερε κλείνοντας ότι μέλημά του ήταν να αποδοθεί μουσικά ο κάθε χαρακτήρας του έργου και να πλησιάσει με τη μελοποίηση όσο μπορούσε το αίσθημα και την ερωτική φλόγα του μεγάλου ποιητή.

Επιμέλεια: Μαρία Παπουτσή

Συντελεστές
Μουσική: Χρίστος Θεοδώρου
Λιμπρέτο: Μιχάλης Γελασάκης
Σκηνοθεσία: Νικολέτα Ξεναρίου
Δραματουργική Επεξεργασία: Κωστής Καπελώνης
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Σκηνικά- Κοστούμια: Κωνσταντίνα Κρίγκου
Μουσική Διδασκαλία: Οδυσσέας Ιωάννου Κωνσταντίνου
Β. Σκηνοθέτη: Μαντώ Κεραμυδά

Παίζουν οι: Χριστίνα Απαννά, Άννα-Μαρία Βέλλη, Βαγγέλης Γαβριήλ, Μαρτίνα Δημοπούλου, Ισμήνη Κακούρα Βαρακλή, Άρης Κανέλλος, Ανδρέας Κανελλόπουλος, Μαρία Καρύδη, Ζωή Κατσαμάνη, Νίκος Κουρνιάτης, Χριστίνα Μαριάνου, Εμα Μαυρέλη, Παύλος Παυλίδης, Κατερίνα Πρωτονοταρίου, Μάριος Ράμμος, Άννα Χανιώτη, Βαρβάρα Χριστοφή.

Παίζουν οι μουσικοί: Χρίστος Θεοδώρου (πιάνο, μεταλλόφωνο), Θεοδόσης Άγγελος Σμυρνιός (κρουστά), Παύλος Παυλίδης (ακορντεόν)

Η παράσταση είναι μια σύμπραξη του Σύγχρονου Θεάτρου και της Σχολής Θεάτρου «Δήλος» – Δήμητρα Χατούπη, και παίζεται κάθε Σάββατο στις 18:00 & κάθε Κυριακή στις 15:00

Σύγχρονο Θέατρο: Ευμολπιδών 45, Γκάζι – τηλ: 210 3464380
Διάρκεια παράστασης: 75’ χωρίς διάλειμμα
Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ

Ειδήσεις Σήμερα: