Αφιερωμένη στην ιταλικής καταγωγής αρχιτεκτόνισσα και σχεδιάστρια Λίνα Μπο Μπάρντι (Lina Bo Bardi) είναι η έκθεση που φιλοξενείται έως τις 10 Μαΐου στο Museo JUMEX στην Πόλη του Μεξικού.

Η Λίνα Μπο Μπάρντι γεννήθηκε στη Ρώμη το 1914, σπούδασε αρχιτεκτονική στην Ιταλία και αμέσως μετά το τέλος του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου πήγε στη Βραζιλία, όπου έζησε και εργάστηκε ως τον θάνατό της, το 1992.

Θέματα που εξερευνά η έκθεση είναι η μοναδική συνεισφορά της στην αρχιτεκτονική, το design και τη λειτουργία μουσείων.

Παρουσιάζεται επίσης η διαδικασία της «απομάθησης», κομβική διάσταση στην προσέγγιση της Bo Bardi: ένας άλλος τρόπος σκέψης και πράξης, που θέτει στο επίκεντρο τον άνθρωπο.

Και, κατά συνέπεια, ανοίγει χώρο για καινούργιες επιστημολογίες και οικολογίες, απομακρυνόμενος από τις λογικές της προόδου και του κέρδους, λογικές του νεωτερισμού και καπιταλισμού.

Με την επωνυμία «Habitat» – αυτόν τον τίτλο είχε το περιοδικό που η Lina εξέδιδε με τον Pietro Maria Bardi-, η έκθεση παρουσιάζει σημαντικό μέρος της δουλειάς της Bo Bardi.

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[TEATRO OFICINA] (…) O projeto foi feito levando em consideração propostas cênicas e espaciais, como um espaço sem fronteira entre o palco e a plateia além da integração de conhecimentos arquitetônicos e modernistas com a cultura do teatro. “Do ponto de vista da arquitetura, o Oficina vai procurar a verdadeira significação do teatro – sua estrutura física e táctil, sua não-abstração – que o diferencia profundamente do cinema e da tevê, permitindo ao mesmo tempo o uso total desses meios’ (Lina Bo Bardi) O Teatro Oficina é um importante trabalho da arquitetura contemporânea do Brasil, sendo um lugar de luta e resistência, tombado pela sua relevância cultural e política e palco de obras que revolucionaram o teatro no país. #linabobardi #teatrooficina #arquiteta #modernismo #SãoPaulo #teatromanifesto #arquitetura #sketch #croquis #desenhos #arquiteturacontemporânea #plateia #teatro #fronteira

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[IGREJA DO DIVINO ESPÍRITO SANTO DO CERRADO] (…) Construída em sistema de mutirão, ou seja, com a participação da comunidade, foram utilizados materiais da própria região, como os tijolos de barro e a estrutura portante de madeira. O uso do concreto armado se restringiu apenas a partes essenciais da estrutura, as vigas e os pilares que ficaram aparentes na fachada, sendo o fechamento feito com os tijolos, também aparentes. Fica exposta também a estrutura do telhado em madeira da Igreja, pois não possui um forro, que foi revestida com telhas capa-e-canal e acima do altar com telhas de vidro, iluminando-o naturalmente e remetendo a uma luz divina. A Igreja do Espírito Santo do Cerrado destaca-se antes de tudo pelo seu caráter comunitário, trabalho realizado em conjunto entre arquiteta e mão-de-obra. Lina esteve presente diversas vezes na cidade trabalhando diretamente com os operários locais e revisando os detalhes da obra. Além disso, a participação da comunidade foi essencial para a construção e trouxe para o conjunto arquitetônico a sensação de pertencimento tornando-se um símbolo de arquitetura condizente com a realidade social, econômica e cultural do povo local. Marcelo Ferraz, arquiteto que estava presente durante a construção da igreja, afirma: “Esse é um projeto de generosidade da Lina, onde a arquitetura é feita plenamente como devia ser sempre, ou seja, feita para os outros, para a comunidade”.

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Έργα από τον τομέα της αρχιτεκτονικής, του βιομηχανικού ντιζάιν, της πρακτικής εκθέσεων σε μουσεία, των εκδόσεων, της παιδαγωγικής, των συνεργασιών της στο θέατρο και τον κινηματογράφο.

Όλα, φιλτραρισμένα μέσα από τον φακό της διαδικασίας της «απομάθησης», διαδικασίας που εγκαινίασε με την άφιξή της, το 1946, στη Βραζιλία.

Επιπλέον, παρουσιάζεται μια συλλογή εμβληματικών έργων που δάνεισε το Museu de Arte de São Paulo, έργα τα οποία τοποθετήθηκαν σε μια εκδοχή των περίφημων καβαλέτων από γυαλί και τσιμέντο της Bo Bardi (με αυτό τον τρόπο τα έργα τέχνης απελευθερώθηκαν από τους τοίχους των αιθουσών στο μουσείο και δίνουν τη δυνατότητα για μια δυναμική σχέση θέασής τους).

Μεταξύ των αριστουργημάτων που εκτίθενται είναι το «Port 1», έργο του 1953 της Βραζιλιάνας Ταρσίλα ντο Αμαράλ, το «Μεγάλο Πεύκο», έργο που δημιούργησε ο Πολ Σεζάν μεταξύ 1890 και 1896, το «Τσακόσκα» έργο του 1917 του Αμεντέο Μοντιλιάνι και το «Οιωνός (Ανχέλικα Αρενάλ ντε Σικέιρος)», έργο του 1950 του Μεξικανού Νταβίντ Αλφάρο Σικέιρος.

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[SOLAR DO UNHÃO] (…) Entretanto, o componente mais fascinante da concepção é a escada helicoidal que fica no interior do solar apoiada em quatro pilares da própria estrutura do museu e que se desenrola ao redor de um central circular. Esse pilar ao central tem recortes em nichos para se encaixar as faces dos degraus que tangem seu raio e, além disso, conta com o apoio de vigas perimetrais inclinadas para sua sustentação. Sua base é de 4,15 por 4,75 metros e foi feita inteiramente de madeira maciça das espécies Pau-D´Arco e Ipê Amarelo. Além disso, seu sistema de encaixe foi inspirado nos “carros de boi” marcantes na cultura local, mais uma vez retomando sua ideia de arquitetura moderna com características artesanais. Por fim, Lina conseguiu mais uma vez realizar seu trabalho, referência para a arquitetura brasileira, com maestria e trazer para o projeto manifestações de arte popular e artesanato da Bahia, bem como um valioso acervo de arte por ela recolhido que incluem trabalhos de Tarsila do Amaral, Cândido Portinari, Flávio de Carvalho, Di Cavalcanti, Rubem Valentim, José Pancetti, Carybé, Mário Cravo e Sante Scaldaferri. #linabobardi #solardounhao #Bahia #Salvador #beiramar #colonial #moderno #MAMB #MAMBA #MAM #arquiteta #arquitetura #restauração #culturapopular #arte #popular #escadahelicoidal #madeira #artesanato #icone #inspiração

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