Από τις 7 έως τις 14 Αυγούστου 2026, το Samos Young Artists Festival επιστρέφει στο αρχαίο θέατρο Πυθαγορείου, στη Σάμο, με ένα πρόγραμμα που κινείται ανάμεσα στη μουσική δωματίου, την τζαζ, τηchanson, τις μουσικές του κόσμου και τις παραδόσεις της Ανατολικής Μεσογείου.

Το φεστιβάλ, που ιδρύθηκε το 2010 και έχει εξελιχθεί σε έναν διεθνή μουσικό θεσμό με σαφή καλλιτεχνική ταυτότητα, έχει καθιερώσει τη Σάμο σαν έναν δημιουργικό τόπο συνάντησης για νέους και διακεκριμένους καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, παρουσιάζοντας ένα πρόγραμμα υψηλών απαιτήσεων, ανοιχτό σε διαφορετικές μουσικές γλώσσες, εποχές και γεωγραφίες.

Οι μουσικοί Πέτρος Ανδρεάδης, Ευριπίδης Σαμαράς, Αγάπη Τριανταφυλλίδη, Χρύσανθος Θεριανός και Γιώργος Μπάνος μιλούν στο in με αφορμή τις Επτά βραδιές μουσικής που θα παρουσιαστούν στο Πυθαγόρειο Σάμου από τις 7 έως τις 14 Αυγούστου στο πλαίσιο του του 16ου Samos Young Artists Festival.

1. Το Samos Young Artists Festival έχει εξελιχθεί σε έναν τόπο συνάντησης νέων και διακεκριμένων μουσικών από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Τι σημαίνει για εσάς να συμμετέχετε σε ένα φεστιβάλ που δεν λειτουργεί απλώς ως συναυλιακός κύκλος, αλλά ως χώρος διαλόγου ανάμεσα σε διαφορετικές μουσικές γλώσσες;

Πέτρος Ανδρεάδης: Είναι μεγάλη τιμή για μένα. Ως Έλληνας που έζησε αρκετό μέρος της ζωής του στο εξωτερικό, νιώθω ιδιαίτερη χαρά βλέποντας τόσους σπουδαίους μουσικούς από όλο τον κόσμο να συναντιούνται σε ένα μικρό ελληνικό νησί με τόσο πλούσια ιστορία, φυσική ομορφιά και πολιτισμό. Το γεγονός ότι η Σάμος γίνεται σημείο συνάντησης διαφορετικών καλλιτεχνικών εμπειριών και μουσικών γλωσσών δείχνει πόσο δυναμικός μπορεί να είναι ο πολιτισμός στην Ελλάδα. Για μένα, αυτό δίνει στο φεστιβάλ μια αξία που ξεπερνά κατά πολύ μια απλή συναυλία.

Ευριπίδης Σαμαράς: Η συμμετοχή μου στο Samos Young Artists Festival είναι για μένα κάτι πολύ περισσότερο από μια συναυλία. Είναι μια ευκαιρία συνάντησης με ανθρώπους που μοιράζονται την ίδια αγάπη για τη μουσική, αλλά εκφράζονται μέσα από διαφορετικές εμπειρίες, διαδρομές και μουσικές γλώσσες. Πιστεύω ότι αυτές οι συναντήσεις είναι από τις πιο πολύτιμες στιγμές για έναν καλλιτέχνη, γιατί μέσα από τον διάλογο, την ανταλλαγή ιδεών και την κοινή δημιουργία ανακαλύπτεις νέους τρόπους να ακούς, να σκέφτεσαι και τελικά να ερμηνεύεις. Νιώθω μεγάλη χαρά και ευγνωμοσύνη που θα βρεθώ σε έναν τόπο με τόσο έντονη ιστορία, πολιτισμό και φυσική ομορφιά, συμμετέχοντας σε ένα φεστιβάλ που καλλιεργεί με ουσιαστικό τρόπο την επικοινωνία μέσα από τη μουσική. Ανυπομονώ να μοιραστώ αυτή την εμπειρία τόσο με τους εξαιρετικούς συναδέλφους μου όσο και με το κοινό.

Αγάπη Τριανταφυλλίδη: Ένα φεστιβάλ με τη μορφή του Samos Young Artists Festival δημιουργεί ένα ζωντανό κύτταρο ανταλλαγής ιδεών, εμπειριών και καλλιτεχνικών οπτικών. Η συνύπαρξη μουσικών με διαφορετική κουλτούρα, αισθητική, αντιλήψεις και ερμηνευτικές προσεγγίσεις επιδρά πολύπλευρα στον εσωτερικό κόσμο καλλιτεχνών και ακροατών. Αποτελεί πηγή έμπνευσης για νέους τρόπους έκφρασης. Προβάλει την ασύλληπτη δύναμη της μουσικής τέχνης, να καταργεί τα σύνορα που χωρίζουν τους λαούς και να ενώνει τους ανθρώπους με την ειρηνική της διάσταση.

Χρύσανθος Θεριανός: Το να συμμετέχω στο Samos Young Artists Festival αποτελεί για μένα μεγάλη τιμή και χαρά. Είναι μια σημαντική ευκαιρία να μοιραστώ τη μουσική με αξιόλογους καλλιτέχνες σε έναν χώρο με ιδιαίτερη ιστορία και ξεχωριστή ατμόσφαιρα. Παράλληλα, είναι μια εμπειρία που μου δίνει τη δυνατότητα να επικοινωνήσω, να ανταλλάξω ιδέες και να εξελιχθώ μέσα από τη συνάντηση με άλλους μουσικούς.

Γιώργος Μπάνος: Η συμμετοχή μου σε ένα φεστιβάλ με τόσο ανοιχτό χαρακτήρα είναι μια ξεχωριστή εμπειρία, αφού προσωπικά δεν βάζω ποτέ ταμπέλες στη μουσική. Αν και από μικρό παιδί έχω εκπαιδευτεί και εμβαθύνει αποκλειστικά στην κλασική μουσική, ως ακροατής πάντα άκουγα τα πάντα με τεράστιο ενδιαφέρον και αγάπη. Είναι υπέροχο να γίνεσαι μέρος μιας τέτοιας διοργάνωσης όπου διαφορετικές κουλτούρες και ήχοι ενώνονται, αποδεικνύοντας ότι η μουσική είναι τελικά μία και κοινή για όλους μας.

2. Η φετινή διοργάνωση κινείται από τη μουσική δωματίου και τον ρομαντισμό μέχρι την τζαζ, τη chanson και τα τραγούδια της Μικράς Ασίας. Πώς συνομιλεί η δική σας καλλιτεχνική ταυτότητα με αυτή την πολυφωνία;

Πέτρος Ανδρεάδης: Με εκφράζει απόλυτα. Όλα αυτά τα μουσικά είδη είναι πολύ κοντά μου· τα έχω μελετήσει, τα έχω ερμηνεύσει και αποτελούν μέρος της καλλιτεχνικής μου ταυτότητας. Στις συναυλίες μου προσπαθώ συχνά να γεφυρώνω διαφορετικούς μουσικούς κόσμους, από την κλασική μουσική και τον ρομαντισμό μέχρι την τζαζ και την παραδοσιακή μουσική. Το πρόγραμμα που παρουσιάζουμε στη Σάμο κινείται ακριβώς σε αυτή τη φιλοσοφία, γι’ αυτό και αισθάνομαι ότι ταιριάζει απόλυτα με τον τρόπο που αντιλαμβάνομαι τη μουσική.

Ευριπίδης Σαμαράς: Αν και η δική μου μουσική διαδρομή είναι βαθιά συνδεδεμένη με την κλασική μουσική, πιστεύω ότι κάθε αυθεντική μουσική έκφραση έχει κάτι ουσιαστικό να αφηγηθεί. Το βιολοντσέλο μού έμαθε να ακούω όχι μόνο τις νότες, αλλά και όσα κρύβονται πίσω από αυτές. Έτσι, η συνύπαρξη της μουσικής δωματίου με την τζαζ, τη chanson ή τα τραγούδια της Μικράς Ασίας δεν τη βλέπω ως αντίθεση, αλλά ως μια όμορφη υπενθύμιση ότι η μουσική μπορεί να παίρνει πολλές μορφές, διατηρώντας πάντοτε την ίδια δύναμη να συγκινεί και να φέρνει τους ανθρώπους πιο κοντά.

Αγάπη Τριανταφυλλίδη: Κάθε μουσικό είδος από τα προαναφερόμενα φωτίζει μια διαφορετική πτυχή της ύπαρξής μας. Η δική μου πορεία, εκπαιδευτικά, μπορεί να εξελίχθηκε μέσα στη σφαίρα της λόγιας μουσικής, όμως τα βιώματά μου συντίθενται από την ελληνική παραδοσιακή μουσική και χωρών στις οποίες αναπτύχθηκε η καλλιτεχνική μου δράση μαζί με το έντονο ενδιαφέρον μου για τις παραδόσεις τους. Ενδεικτικά θα αναφέρω την μύησή μου στους αργεντίνικους χορούς, σε ένα μακρύ διάστημα που έμεινα στο Μπουένος Άιρες, πόσο ουσιαστικά συνέβαλε στην απόδοση έργων του Alberto Ginastera. Με γοητεύει κυριολεκτικά η αναζήτηση των ιδιαίτερων χαρακτηριστικών σε διαφορετικές παραδοσιακές μουσικές και τα κοινά τους στοιχεία. Αναγνωρίζω μάλιστα την πολύτιμη επίδρασή τους στην καλλιτεχνική μου ταυτότητα.

Χρύσανθος Θεριανός: Η συναυλία μουσικής δωματίου που θα παρουσιάσουμε περιλαμβάνει πολλά διαφορετικά μουσικά είδη, επομένως δεν αισθάνομαι ότι διαφέρουμε σημαντικά από τις υπόλοιπες συναυλίες του φεστιβάλ. Η μουσική δωματίου έχει τη δυνατότητα να συνομιλεί με διαφορετικές παραδόσεις και αισθητικές, και μέσα από αυτή την πολυφωνία βλέπουμε πως, παρά τις διαφορετικές μορφές έκφρασης, όλες οι μουσικές μπορούν να συνυπάρξουν και να επικοινωνήσουν μεταξύ τους.

Γιώργος Μπάνος: Η δική μου ταυτότητα βασίζεται στο να αναζητώ πάντα τη βαθύτερη φύση της μουσικής και όχι το είδος της. Το γεγονός ότι προσεγγίζω όλα τα μουσικά είδη με περιέργεια και ενδιαφέρον με βοηθάει να ερμηνεύω ακόμα και τα κλασικά έργα με μια πιο φρέσκια ματιά. Έτσι, ο ήχος μου μπορεί να ανήκει σε αυτή την πολυφωνία, αφού στην πραγματικότητα όλα αυτά τα ακούσματα μοιράζονται την ίδια ανάγκη για έκφραση.

3. Το αρχαίο θέατρο του Πυθαγορείου, η εγγύτητα με τη Μικρά Ασία και η ιστορία της Σάμου ως τόπου συνάντησης πολιτισμών δημιουργούν ένα πολύ ιδιαίτερο πλαίσιο ακρόασης. Πώς επηρεάζει ένας τέτοιος τόπος τον τρόπο με τον οποίο προσεγγίζετε την ερμηνεία σας;

Πέτρος Ανδρεάδης: Ένας τέτοιος χώρος αποτελεί από μόνος του πηγή έμπνευσης. Έχω εμφανιστεί σε πολλούς όμορφους χώρους, όμως όταν γνωρίζεις ότι βρίσκεσαι σε έναν τόπο με τόσο βαθιά ιστορία και πολιτισμικό βάρος, η εμπειρία αποκτά άλλη διάσταση. Ανυπομονώ να ζήσω την ατμόσφαιρα του αρχαίου θεάτρου την ώρα της συναυλίας. Πιστεύω ότι η ενέργεια του χώρου θα κάνει αυτή την εμπειρία ακόμη πιο ξεχωριστή, τόσο για εμάς τους μουσικούς όσο και για το κοινό.

Ευριπίδης Σαμαράς: Για μένα, ο συνθέτης αποτυπώνει μέσα από την παρτιτούρα σκέψεις, βιώματα, εμπειρίες, συναισθήματα και πολλά ακόμη. Ο ρόλος του ερμηνευτή είναι, μέσα από τη μελέτη του έργου, να προσπαθήσει να προσεγγίσει αυτόν τον κόσμο και να τον αφηγηθεί στο κοινό με τη δική του προσωπική φωνή. Αυτή η σχέση με το έργο παραμένει η ίδια, ανεξάρτητα από τον χώρο στον οποίο πραγματοποιείται η συναυλία. Εκείνο που αλλάζει είναι η εμπειρία της ίδιας της συναυλίας. Ένας τόπος όπως το αρχαίο θέατρο του Πυθαγορείου, με την ιστορία, το φυσικό του κάλλος και τη μοναδική του ατμόσφαιρα, προσδίδει μια ξεχωριστή διάσταση στη μουσική εμπειρία. Δημιουργεί ένα περιβάλλον που ενισχύει τη συγκίνηση της στιγμής και κάνει την επικοινωνία ανάμεσα στους ερμηνευτές και το κοινό ακόμη πιο ουσιαστική.

Αγάπη Τριανταφυλλίδη: Στη Σάμο, ένα νησί διαμάντι στο Βόρειο Αιγαίο, με τόσο βαθιά ιστορική και πολιτισμική κληρονομιά, νιώθεις ότι η μουσική γίνεται μέρος μιας ιερής ιστορικής συνέχειας. Ακούς το χώρο, τους ήχους του, τις σιωπές του, ενώνεσαι με την αύρα του, την παράδοση, τις αποχρώσεις του και είναι επόμενο να συντονίζεσαι με υψηλότερες θετικές συχνότητες. Η όλη ενέργεια εμπλουτισμένη από τον διάλογο ανάμεσα στη μουσική, τον τόπο και τους ανθρώπους που συμπράττουν αισθάνομαι πως γεννά μια ιδιαίτερη αλήθεια με θετική συμβολή στην ποιότητα της ερμηνείας. Ένα μεγάλο ευχαριστώ απευθύνω εγκάρδια στην καλλιτεχνική διεύθυνση και τους διοργανωτές για την τιμητική πρόσκληση σε αυτή τη συναρπαστική εμπειρία.

Χρύσανθος Θεριανός: Το αρχαίο θέατρο του Πυθαγορείου είναι από μόνο του μια πηγή έμπνευσης για μένα. Η γνώση ότι βρίσκομαι σε έναν χώρο με τόσο μεγάλη ιστορία, σε έναν τόπο που έχει υπάρξει σημείο συνάντησης πολιτισμών και ανθρώπων, δίνει μια διαφορετική διάσταση στην ερμηνεία. Νιώθω ότι ένας τέτοιος χώρος σε καλεί να προσεγγίσεις τη μουσική με μεγαλύτερο σεβασμό και ευαισθησία, καθώς γίνεσαι μέρος μιας αλυσίδας που συνδέει το παρελθόν με το παρόν.

Γιώργος Μπάνος: Όπως είναι ιδιαίτερο για μένα να ερμηνεύω τις συνθέσεις σπουδαίων δημιουργών της κλασικής μουσικής που κουβαλάνε τη δική τους βαριά ιστορία, έτσι αντίστοιχα με αφορά και η παρουσία μου σε έναν χώρο με το δικό του ξεχωριστό παρελθόν. Η ενέργεια του αρχαίου θεάτρου και η ιστορία του νησιού σίγουρα γεννούν πολύ ιδιαίτερα συναισθήματα. Το πώς ακριβώς θα επηρεάσει αυτή η ατμόσφαιρα τη δική μου ερμηνεία είναι κάτι που θα το ανακαλύψουμε όλοι μαζί εκείνες τις στιγμές.

4. Ποια στιγμή της μέχρι τώρα πορείας σας νιώθετε ότι σας διαμόρφωσε περισσότερο ως καλλιτέχνη;

Πέτρος Ανδρεάδης: Θα έλεγα η επιστροφή μου στην Ελλάδα, έπειτα από 7 χρόνια στη Φινλανδία. Έφυγα από την Ελλάδα στα 17 μου για να ακολουθήσω τις μουσικές μου σπουδές και την καριέρα μου, και πριν από λίγο καιρό επέστρεψα λόγω της θέσης που κέρδισα σε ορχήστρα. Επιστρέφοντας, συνειδητοποίησα ότι στην Ελλάδα, παρά τις δυσκολίες της εποχής, υπάρχει μια ζωντανή πολιτιστική πραγματικότητα, με εξαιρετικές πρωτοβουλίες όπως το Samos Young Artists Festival και με ένα κοινό που εξακολουθεί να έχει πραγματική ανάγκη τη μουσική. Είχα την εντύπωση ότι η επιστροφή θα σήμαινε λιγότερες ευκαιρίες και μικρότερη εξωστρέφεια. Μέχρι στιγμής, όμως, συμβαίνει ακριβώς το αντίθετο. Αυτό με ώθησε να δουλέψω ακόμη περισσότερο, να εξελιχθώ και να πιστέψω ακόμη πιο πολύ σε όσα θέλω να δημιουργήσω.

Ευριπίδης Σαμαράς: Η εμφάνισή μου ως σολίστ με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών είναι μια εμπειρία που αποτελεί σημαντικό σταθμό στην καλλιτεχνική μου πορεία. Το να έχω τη δυνατότητα να μοιραστώ τη σκηνή με μια τόσο σπουδαία ορχήστρα ήταν μια στιγμή μεγάλης χαράς, αλλά και ευθύνης. Μέσα από αυτή την εμπειρία συνειδητοποίησα ακόμη περισσότερο τη δύναμη της μουσικής επικοινωνίας και τον ρόλο του ερμηνευτή ως φορέα μιας καλλιτεχνικής ιδέας.

Αγάπη Τριανταφυλλίδη: Δεν θα ξεχώριζα μία μόνο στιγμή αλλά μια σταδιακή συνειδητοποίηση ότι η μουσική δεν στοχεύει στην τελειότητα αλλά στην αλήθεια.Έτσι θεωρώ πως οι σημαντικές συνεργασίες, οι εμφανίσεις σε πρωτόγνωρα μέρη, οι απαιτήσεις των συνθηκών, οι επιτυχίες αλλά και οι απογοητεύσεις συνθέτουν την ωριμότητα η οποία σταδιακά σε ανταμοίβει με μια απερίγραπτη ικανοποίηση που καταγράφεται ανεξίτηλα στο υποσυνείδητο και θεωρώ πως αυτό ακριβώς διαμορφώνει την καλλιτεχνική σου εξέλιξη.

Χρύσανθος Θεριανός: Αν έπρεπε να ξεχωρίσω τους σημαντικότερους σταθμούς που με διαμόρφωσαν ως καλλιτέχνη, θα έβαζα πρώτα απ’ όλα τη μαθητεία μου δίπλα στον καθηγητή μου, Βασίλη Βαρβαρέσο. Η επιρροή του δεν περιορίστηκε μόνο στη μουσική ερμηνεία ή στην τεχνική, αλλά επεκτάθηκε στον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβάνομαι συνολικά τη μουσική και την ευθύνη του ερμηνευτή απέναντι στο έργο και στο κοινό. Καθοριστική ήταν επίσης η εμπειρία μου ως σολίστ με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών. Η συνεργασία με μια τόσο σημαντική ορχήστρα αποτέλεσε ένα μεγάλο βήμα ωρίμανσης και μου έδωσε την ευκαιρία να βιώσω τη μουσική σε μια διαφορετική κλίμακα, με όλες τις απαιτήσεις και τη συγκέντρωση που αυτό συνεπάγεται. Τέλος, ξεχωριστή θέση στην πορεία μου έχει η συνεργασία μου με τον κόντρα τενόρο Νικόλα Σπανό. Η εμπειρία της συνοδείας στη φωνητική μουσική με δίδαξε να ακούω διαφορετικά, να αναπνέω μαζί με τον τραγουδιστή και να αντιμετωπίζω τη μουσική περισσότερο ως διάλογο παρά ως ατομική έκφραση. Αυτές οι τρεις εμπειρίες, η μαθητεία, η ορχηστρική συνεργασία και η σύμπραξη με τη φωνή, είναι ίσως τα στοιχεία που με έχουν διαμορφώσει πιο ουσιαστικά μέχρι σήμερα.

Γιώργος Μπάνος: Οι πιο βαθιές συγκινήσεις, αλλά και οι μεγαλύτερες στεναχώριες που έχω βιώσει στη ζωή μου, είναι αυτές που με διαμόρφωσαν περισσότερο από οτιδήποτε άλλο ως καλλιτέχνη. Κάθε έντονο προσωπικό βίωμα βγαίνει πλέον φυσικά στον τρόπο που παίζω και επηρεάζει άμεσα τη μουσική μου.

5. Τι είναι αυτό που σας απασχολεί περισσότερο σήμερα ως Έλληνα μουσικό;

Πέτρος Ανδρεάδης: Αυτό που με απασχολεί περισσότερο είναι πώς μπορώ να μεταδώσω στη νεότερη γενιά τη μουσική παιδεία και την κουλτούρα που είχα την τύχη να λάβω από σπουδαίους δασκάλους στην Ελλάδα. Θα ήθελα να εμπνεύσω τους νέους, είτε επιλέξουν να γίνουν επαγγελματίες μουσικοί είτε όχι. Για μένα, η μουσική δεν αφορά μόνο την τεχνική ή τη σκηνή· είναι ένας τρόπος να καλλιεργήσεις ευαισθησία, ενσυναίσθηση και βαθύτερη κατανόηση του ανθρώπου. Αν μπορώ να συμβάλω έστω και λίγο προς αυτή την κατεύθυνση, τότε νιώθω ότι προσφέρω κάτι ουσιαστικό.

Ευριπίδης Σαμαράς: Ένα από τα πράγματα που έχουν μεγάλη σημασία για μένα σήμερα είναι να μπορώ να συνδυάζω τη διεθνή μου πορεία με μια σταθερή και ουσιαστική παρουσία στην Ελλάδα. Είναι σημαντικό για μένα να επιστρέφω, να μοιράζομαι τη μουσική μου με το ελληνικό κοινό και να διατηρώ ζωντανή την επαφή με τον τόπο από τον οποίο ξεκίνησα. Νιώθω πραγματικά ευγνώμων για όλες τις ευκαιρίες, τις εμπειρίες και τη γνώση που μου έχει προσφέρει η Ελλάδα ως νέο μουσικό. Θεωρώ σημαντικό, μέσα από την καλλιτεχνική μου πορεία, να συμβάλλω στην εξέλιξη και την εξωστρέφεια της μουσικής ζωής της χώρας.

Αγάπη Τριανταφυλλίδη: Από τα κυριότερα: Θεωρώ τη δυνατότητα πρόσβασης των νέων κάθε ελληνικής οικογένειας στη μουσική εκπαίδευση, ύψιστης σημασίας προσφορά στην παιδεία τους. Αναφέρω ως πρότυπο το EL SYSTEMA. Χρειάζεται σε αυτό η ευαισθησία της πολιτείας. Επίσης, με απασχολεί σοβαρά το ειλικρινές ενδιαφέρον της πολιτείας στην αναβάθμιση και ανάδειξη του μουσικού εκπαιδευτικού μας συστήματος. Η αναγκαιότητα ίδρυσης Ανώτατων Κρατικών Μουσικών Ιδρυμάτων και η αξιοποίηση του ελληνικού δυναμικού των καλλιτεχνών που σταδιοδρομούν και διακρίνονται μακριά απ’ την πατρίδα τους.

Χρύσανθος Θεριανός: Αυτό που με απασχολεί περισσότερο είναι να μπορώ να εξελίσσομαι συνεχώς ως μουσικός και να παραμένω ειλικρινής απέναντι στη μουσική που υπηρετώ. Προσπαθώ κάθε νέα συνεργασία και κάθε συναυλία να είναι μια ευκαιρία να μάθω κάτι καινούργιο και να επικοινωνήσω ουσιαστικά με το κοινό. Θεωρώ σημαντικό να συνεχίζω να αναζητώ νέους τρόπους έκφρασης και να προσεγγίζω κάθε έργο με σεβασμό και ανοιχτή διάθεση.

Γιώργος Μπάνος: Ως μουσικός που σπουδάζει στο εξωτερικό από τα 14, η επαφή μου με την ελληνική πραγματικότητα περιορίζεται σε διάσπαρτες συναυλίες, όπου συνήθως διαπιστώνω ότι δεν υπάρχει αρκετή επαφή με την κλασική μουσική, αλλά και ότι λείπει ένα σοβαρό κρατικό ενδιαφέρον. Αυτό που με απασχολεί και θα με έκανε πραγματικά χαρούμενο είναι να βρεθεί ένας τρόπος να συμβάλλω και εγώ στην εξέλιξη της κλασικής μουσικής στην Ελλάδα. Στόχος μου είναι να αναδείξω το πόσο πλούσια μπορεί να είναι η ενασχόληση με αυτό το είδος της μουσικής για την ψυχή του ακροατή, ξεκινώντας πρώτα από τη χώρα μου.

Καλλιτεχνικό Πρόγραμμα 2026

Η φετινή διοργάνωση ανοίγει στις 7 Αυγούστου με τους Marion & Sobo Band και τη συναυλία Songs on the Road, μια βραδιά με Gypsy Jazz, μουσικές του κόσμου και γαλλικά chanson.

Στις 8 Αυγούστου η συναυλία Οι πολλαπλές όψεις της δεξιοτεχνίας φέρνει στη σκηνή τον κλαρινετίστα Πέτρο Ανδρεάδη και τον πιανίστα Χρύσανθο Θεριανό σε ένα πρόγραμμα με έργα των Claude Debussy, Alexander Scriabin, Pablo de Sarasate και άλλων συνθετών αναδεικνύοντας το εύρος και τις εκφραστικές δυνατότητες του ρεπερτορίου για κλαρινέτο και πιάνο.

Η συναυλία περιλαμβάνει επίσης την παγκόσμια πρώτη εκτέλεση νέου έργου του Isaac Creager, συνθέτη του φετινού προγράμματος Young Composer in Residence, μιας συνεργασίας του Ιδρύματος Schwarz, του Curtis Institute of Music και του Ωδείου Αθηνών.

Στις 10 Αυγούστου, το κουαρτέτο εγχόρδων Opus 13 παρουσιάζει τη συναυλία Σκανδιναβική φλόγα: Mendelssohn και Grieg. Οι Sonoko Miriam Welde, Edvard Erdal, Albin Uusijärvi και Daniel Thorell, με το Κουαρτέτο εγχόρδων σε λα ελάσσονα, op. 13 του Felix Mendelssohn Bartholdy και το Κουαρτέτο εγχόρδων αρ. 1 σε σολ ελάσσονα του Edvard Grieg, φέρνουν στο φεστιβάλ τη ρομαντική ένταση και τη Σκανδιναβική δραματικότητα.

Στις 11 Αυγούστου η Evelyne Berezovsky παρουσιάζει τη συναυλία Νυχτερινές φαντασίες για σόλο πιάνο με έργα των Sergei Rachmaninoff και Maurice Ravel. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει τις Παραλλαγές πάνω σε ένα θέμα του Corelli, έργο 42, μεταγραφές για πιάνο του Ραχμάνινοφ και το Gaspard de la nuit, ένα από τα σημαντικότερα έργα της πιανιστικής φιλολογίας του 20ού αιώνα.

Στις 12 Αυγούστου ο πιανίστας Mathis Picard και η ντράμερ Zoe Pascal παρουσιάζουν ένα πρόγραμμα που φέρνει σε διάλογο την ιστορία της τζαζ με τη σύγχρονη δημιουργία. Έργα των Willie “The Lion” Smith, Duke Ellington, Thelonious Monk και Irving Mills συνυπάρχουν με πρωτότυπες συνθέσεις του Mathis Picard σε μια βραδιά που συνδυάζει τη σύγχρονη δημιουργία με το κλασικό τζαζ ρεπερτόριο

Στις 13 Αυγούστου η συναυλία Στην καρδιά του Ρομαντισμού συγκεντρώνει έργα των Alexander Scriabin, Sergei Rachmaninoff, Pyotr Ilyich Tchaikovsky και Anton Arensky με ερμηνευτές τον Γιώργο Μπάνο στο βιολί, τον Ευριπίδη Σαμαρά στο βιολοντσέλο και την Αγάπη Τριανταφυλλίδη στο πιάνο. Το πρόγραμμα αναδεικνύει τις διαφορετικές πτυχές της ρωσικής μουσικής γραφής στα τέλη του 19ου αιώνα.

Στις 14 Αυγούστου το φεστιβάλ ολοκληρώνεται με τη συναυλία ΦΩΣ με την Ερήνη στο τραγούδι τη Σοφία Ευκλείδου στο τσέλο και τον Γιώργο Κοντογιάννη στην κρητική λύρα. Η παράσταση προσεγγίζει τον φόβο ως ιστορική και κληρονομημένη πραγματικότητα διαμορφωμένη από την εμπειρία των προσφύγων της Μικράς Ασίας μετά το 1923 και το συλλογικό τραύμα της εκτόπισης και της απώλειας που μεταφέρεται μέσα στις γενιές. Το «Φως» εστιάζει επίσης στον φόβο της διαφορετικότητας και της απώλειας ταυτότητας όπως αυτός εκδηλώνεται στην εμπειρία της προσφυγιάς και στις κοινωνίες υποδοχής. Μέσα από τραγούδι και αφήγηση η παράσταση δίνει φωνή σε ιστορίες μνήμης και εκτοπισμού προσεγγίζοντας τον φόβο ως κοινή ανθρώπινη εμπειρία που μετασχηματίζεται μέσα στον χρόνο.

Με επτά βραδιές που διασχίζουν διαφορετικά ρεπερτόρια, εποχές και μουσικές παραδόσεις, το Samos Young Artists Festival 2026 επιβεβαιώνει τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του: ένα φεστιβάλ μικρής κλίμακας αλλά μεγάλης καλλιτεχνικής εμβέλειας, που επενδύει στην ποιότητα της ακρόασης, στην εγγύτητα ανάμεσα στους μουσικούς και το κοινό, και στη συνάντηση νέων φωνών με έργα και παραδόσεις που εξακολουθούν να παράγουν νόημα.

SYAF 2026 – Πρόγραμμα

Παρασκευή 7 Αυγούστου

Songs on the Road
Gypsy Jazz, μουσικές του κόσμου και chanson

Marion & Sobo Band

Σάββατο 8 Αυγούστου

Οι πολλαπλές όψεις της δεξιοτεχνίας

Claude Debussy
Première Rhapsodie για κλαρινέτο και πιάνο

Alexander Scriabin
Σονάτα για πιάνο αρ. 4 σε φα δίεση μείζονα, έργο 30

Πέτρος Ανδρεάδης
Μελέτη για δύο κλαρινέτα

Isaac Creager
Παγκόσμια πρεμιέρα
Νέα σύνθεση του Προσκεκλημένου Νέου Συνθέτη σε Κατοικία (Young Composer in Residence)

Manuel de Falla
Ισπανικός Χορός από τη σύνθεση La Vida breve,
μεταγραφή για κλαρινέτο και πιάνο

Pablo de Sarasate
Fantaisie sur Carmen, έργο 25,
μεταγραφή για κλαρινέτο και πιάνο

Πέτρος Ανδρεάδης, κλαρινέτο
Χρύσανθος Θεριανός, πιάνο

Δεύτερα 10 Αυγούστου

Nordic Fire: Mendelssohn and Grieg with Opus 13

Felix Mendelssohn
Κουαρτέτο Εγχόρδων έργο 13 σε λα ελάσσονα

Edvard Grieg
Κουαρτέτο Εγχόρδων αρ. 1 σε σολ ελάσσονα

Κουαρτέτο εγχόρδων Opus 13:
Sonoko Miriam Welde, βιολί
Edvard Erdal, βιολί
Albin Uusijärvi, βιόλα
Daniel Thorell, βιολοντσέλο

Τρίτη 11 Αυγούστου

Νυχτερινές φαντασίες για σόλο πιάνο

Sergei Rachmaninoff
Παραλλαγές πάνω σε ένα θέμα του Corelli, έργο 42

Sergei Rachmaninoff
Μεταγραφές για πιάνο

Maurice Ravel
Gaspard de la nuit

Evelyne Berezovsky, πιάνο

Τετάρτη 12 Αυγούστου

Jazz Legacy Live

Mathis Picard, πιάνο
Zoe Pascal, κρουστά

Πέμπτη 13 Αυγούστου

Στην καρδιά του Ρομαντισμού

Alexander Scriabin
Σπουδή έργο 8, αρ. 2 για σόλο πιάνο

Alexander Scriabin
Σπουδή έργο 2, αρ. 1 για σόλο πιάνο

Sergei Rachmaninoff
Moments musicaux αρ. 4 για σόλο πιάνο

Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Από το Souvenir d’un lieu cher, έργο 42, για βιολί και πιάνο

Sergei Rachmaninoff
Élégie, έργο 3 αρ. 1,
μεταγραφή για βιολοντσέλο και πιάνο

Anton Arensky
Humoresque, έργο 56, για βιολοντσέλο και πιάνο

Anton Arensky
Τρίο για πιάνο αρ. 1, έργο 32 σε ρε ελάσσονα

Γιώργος Μπάνος, βιολί
Ευριπίδης Σαμαράς, βιολοντσέλο
Αγάπη Τριανταφυλλίδη, πιάνο

Παρασκευή 14 Αυγούστου

Φως – Τραγούδια της Μικράς Ασίας

Ερήνη Τορνεσάκη, φωνή
Σοφία Ευκλείδου, βιολοντσέλο
Γεώργιος Κοντογιάννης, λύρα

Ειδήσεις Σήμερα: