Οι «αφρώδεις» γλυπτές κρεασιόν της Róisín Pierce κέρδισαν για την Ιρλανδή σχεδιάστρια μόδας το Βραβείο Κοινού στο 34ο Hyères Festival και το Prix Métiers d’Art Chanel που δόθηκε για πρώτη φορά.

View this post on Instagram

The Chanel Métiers d’Art Award of the 34th Festival de Mode et de Photographie d’Hyères fashion shows goes to Roisin Pierce. Picture : © Etienne Tordoir #Catwalkpictures⁣ #RoisinPierce #Chanel #MetiersdArt⁣ ⁣⁣#VillaNoailles #Hyeres #Hyeres34 #FIMPAH #FIMPAH19 #Chloe #ChloeAward @villanoailles @hyerestourisme @chanelofficial. Avec le soutien de : @metropoletpm @departementduvar @maregionsud @ministercc @villedhyeres @chanelofficial @lvmh @wearepremierevision @chloe @swarovski @mercedesbenzfashion @fhcm @defi_la_mode_de_france @galerieslafayette @americanvintage_officiel @eyesontalents @puntoseta @fondationricard @petitbateau @kering_official @premiereclasseparis @supima @givaudan @istitutomarangoni @lemondefr @laradionova @lesinrocks @artefr @grazia_fr @boycottmagazine @wallpapermag @liberationfr @catwalkpictures

A post shared by Catwalkpictures.com (@catwalkpictures) on

Προσφάτως, η κολεξιόν της «Bláthanna Fiáin (“αγριολούλουδα” στη γαελική γλώσσα)» παρουσιάστηκε στο 35ο Hyères Festival, μέσω μιας σειράς φωτογραφιών, μιας ταινίας και ενός συνοδευτικού τόμου, σε συνεργασία, μεταξύ άλλων, με τον φωτογράφο Andrew Nuding.

Η έμπνευση πίσω από την κολεξιόν

«Παιδί, πάντα σκαρφιζόμουν ονειρικούς κόσμους και παιχνίδια» εξομολογείται η Pierce, μιλώντας για τα χρόνια στο Γκάλγουεϊ όπου μεγάλωσε. Είχε την τάση να φιλοτεχνεί ρουχαλάκια για τις Μπάρμπι της και μεγαλώνοντας έκανε σπουδές Textile Design στο National College of Art and Design, στο Δουβλίνο.

Οι κρεασιόν της είναι βυθισμένες στην ιρλανδική κληρονομιά και ιστορία. «Αυτή η σεζόν είναι αφιερωμένη στις ανύπαντρες μανάδες που τις έστελναν να πλένουν» εξηγεί στο AnOther (σ.σ. χώροι για πλύσιμο ρούχων όπου η εκκλησία έστελνε υποχρεωτικά τις «πεπτωκότες γυναίκες»). «Ο τίτλος της κολεξιόν προέρχεται από το όνομα που η Καθολική Εκκλησία έδινε στις γυναίκες που έφερναν εκτός γάμου παιδιά στον κόσμο: “αγριολούλουδα”. Συχνά, ο κόσμος τις αντιλαμβάνονταν άδικα ως γυναίκες αμφιβόλου ηθικής, ανεξαρτήτως του περιβάλλοντος μέσα στο οποίο είχαν συλλάβει» υπογραμμίζει. Εξερευνώντας τις έννοιες του γάμου και της νύφης, η Pierce άντλησε έμπνευση από νυφικά, ρούχα για την πρώτη θεία κοινωνία, ακόμη και ενδύματα ιερέων. Οι κρεασιόν που προέκυψαν ενσωματώνουν τον δυϊσμό: κινούνται μεταξύ του σεμνού και του άσεμνου, του «αθώου και του όχι και τόσο αθώου» όπως η ίδια λέει.

Στο στούντιό της στο Δουβλίνο η Pierce φιλοτεχνεί στο χέρι μόνη της κάθε κρεασιόν της. «Στο ύφασμα, θέλω να δημιουργώ υφές που έχουν τρισδιάστατα εφέ» αφηγείται. Εξηγεί, σύμφωνα με το ΑΠΕ – ΜΠΕ, γιατί η χρωματική παλέτα της είναι το λευκό: «Δουλεύω μόνο σε λευκό. Εγώ φορώ μόνο μαύρα… Νιώθω ότι στο μαύρο, (η δουλειά) στην πραγματικότητα χάνεται. Το μαύρο δεν τιμά πλήρως τη δουλειά που γίνεται στα υφάσματα. Αισθάνομαι ότι το λευκό είναι ο τρόπος να δείξεις όλες τις λεπτομέρειες».

Μιλώντας για το καινούργιο πρότζεκτ της, είπε ότι θα δουλέψει «με πολύ ταλαντούχες Ιρλανδές δημιουργούς δαντέλας. Θέλω να εξελίξω την κροσέ δαντέλα, να δω πώς μπορεί να γίνει με καινούργιο τρόπο. Είναι κάτι που με ενθουσιάζει και, προφανώς, έχει σε μεγάλο βαθμό να κάνει με την Ιρλανδία».

Γράψτε το σχόλιό σας

Ακολουθήστε το στο Google News και μάθετε πρώτοι όλες τις ειδήσεις
Δείτε όλες τις τελευταίες Ειδήσεις από την Ελλάδα και τον Κόσμο, στο